Talijanska narodna muzika: narodni jorgan

Današnji broj posvećen je italijanskoj narodnoj muzici – pjesmama i igrama ove zemlje, kao i muzičkim instrumentima.

Oni koje smo navikli zvati Talijanima su nasljednici kulture velikih i malih naroda koji su od davnina živjeli u različitim dijelovima Apeninskog poluotoka. Grci i Etrurci, Italici (Rimljani) i Gali ostavili su traga u italijanskoj narodnoj muzici.

Bogata istorija i veličanstvena priroda, poljoprivredni rad i veseli karnevali, iskrenost i emocionalnost, lep jezik i muzički ukus, bogat melodijski početak i raznovrsnost ritmova, visoka pevačka kultura i umeće instrumentalnih sastava – sve se to manifestovalo u muzici Italijana. I sve je to osvojilo srca drugih naroda izvan poluostrva.

Narodne pjesme Italije

Kako kažu, u svakoj šali ima udjela u šali: ironičnu opasku Italijana o sebi kao majstorima komponovanja i pjevanja pjesama potvrđuje svjetska slava. Stoga je narodna muzika Italije prvenstveno predstavljena pjesmama. Naravno, o kulturi usmene pjesme znamo malo, jer su njeni prvi primjeri zabilježeni u kasnom srednjem vijeku.

Pojava talijanskih narodnih pjesama na početku XNUMX vijeka povezana je s prelaskom u renesansu. Zatim se javlja interesovanje za ovozemaljski život, tokom praznika građani sa zadovoljstvom slušaju ministrante i žonglere koji pevaju o ljubavi, pričaju porodične i svakodnevne priče. I sami stanovnici sela i gradova nisu skloni pjevanju i plesu uz jednostavnu pratnju.

Kasnije su se formirali glavni žanrovi pjesama. Frottola (u prevodu „narodna pesma, fikcija”) poznata je u severnoj Italiji od kraja 3. veka. Ovo je lirska pjesma za 4-XNUMX glasova s ​​elementima imitacije polifonije i svijetlim metričkim akcentima.

Do XNUMX veka, lagana, plesna, sa melodijom u tri glasa villanella (u prevodu “seoska pjesma”) bila je rasprostranjena po cijeloj Italiji, ali je svaki grad nazivao na svoj način: venecijanski, napuljski, padovanski, rimski, toskanela i drugi.

Ona je zamenjena canzonet (u prijevodu znači “pjesma”) – mala pjesma koja se izvodi u jednom ili više glasova. Upravo je ona postala rodonačelnik budućeg poznatog žanra arije. I plesnost villanele preselila se u žanr balet, – pjesme lakšeg sastava i karaktera, pogodne za ples.

Najprepoznatljiviji žanr italijanske narodne pjesme danas je Napuljska pjesma (južna italijanska regija Kampanija). Pjevanu, veselu ili tužnu melodiju pratila je mandolina, gitara ili napuljska lutnja. Ko nije čuo himnu ljubavi “O sunce moje” ili himna života “Sveta Lucija”, ili himna uspinjača “Funiculi Funicula”ko nosi ljubavnike na vrh Vezuva? Njihova jednostavnost je samo prividna: nastup će otkriti ne samo nivo veštine pevača, već i bogatstvo njegove duše.

Zlatno doba žanra počelo je sredinom XX veka. A danas se u Napulju, muzičkoj prestonici Italije, održava festival-takmičenje lirske pesme Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Još jedan prepoznatljiv brend pripada sjevernoj regiji Veneto. venecijanski pesma na vodi or više puta (barca je prevedeno kao "čamac"), izvodi se laganim tempom. Muzički takt 6/8 i tekstura pratnje obično odaju ljuljanje na valovima, a prelijepa izvedba melodije odjekuje zaveslajima vesala koja lako ulaze u vodu.

Narodni plesovi Italije

Plesna kultura Italije razvijala se u žanrovima domaćeg, scenskog plesa i pomorski (Moriscos). Moreski su plesali Arapi (koji su se tako zvali – u prijevodu ova riječ znači “mali Mauri”), koji su se nakon deportacije iz Španije preobratili na kršćanstvo i nastanili se na Apeninima. Zvali su se scenski plesovi, koji su se posebno postavljali za praznike. A žanr kućnih ili društvenih plesova bio je najčešći.

Porijeklo žanrova pripisuje se srednjem vijeku, a njihov dizajn – XX vijeku, početku renesanse. Ovo doba donelo je eleganciju i gracioznost grubim i veselim italijanskim narodnim igrama. Brzi jednostavni i ritmični pokreti sa prelazima u lagane skokove, dizanje od pune noge do prsta (kao simbol duhovnog razvoja od zemaljskog ka božanskom), vesela priroda muzičke pratnje – karakteristične su karakteristike ovih plesova. .

Veseo energičan gallard izvode parovi ili individualni plesači. U vokabularu plesa – glavni pokret u pet koraka, puno skokova, skokova. Vremenom je tempo plesa postajao sve sporiji.

Duhom blizak galijardu je još jedan ples – saltarella – rođen je u centralnoj Italiji (regije Abruco, Molize i Lacio). Naziv je dobio od glagola saltare – „skočiti“. Ovaj ples u paru bio je praćen muzikom u taktu 6/8. Obavljao se na veličanstvenim praznicima – svadbama ili na kraju žetve. Vokabular plesa uključuje niz dvostrukih koraka i lukova, s prijelazom na kadencu. Pleše se na modernim karnevalima.

Domovina još jednog drevnog plesa bergamaska (bargamasca) se nalazi u gradu i pokrajini Bergamo (Lombardija, sjeverna Italija). Ovaj seljački ples voljeli su stanovnici Njemačke, Francuske, Engleske. Vesela živa i ritmična muzika četvorostrukog metra, energični pokreti osvajali su ljude svih klasa. Ples je spomenuo W. Shakespeare u komediji San letnje noći.

tarantella – najpoznatiji od narodnih igara. Posebno su ih voljeli u južnim talijanskim regijama Kalabrija i Sicilija. A ime dolazi od grada Taranta (regija Apulija). Grad je dao ime i otrovnim paucima – tarantulama, od čijeg ujeda je navodno spasavao dug, do iznemoglosti nastup tarantele.

Jednostavan repetitivni motiv pratnje na trojkama, živa priroda muzike i poseban obrazac pokreta s oštrom promjenom smjera izdvajaju ovaj ples, koji se izvodi u paru, rjeđe solo. Strast za plesom nadjačala je progon: kardinal Barberini mu je dozvolio da nastupa na dvoru.

Neki od narodnih igara brzo su osvojili čitavu Evropu, pa čak i došli na dvor evropskih monarha. Galijarda je, na primer, obožavala vladarka Engleske, Elizabeta I, i čitavog života je plesala to za svoje zadovoljstvo. A bergamaska ​​je razveselila Luja XIII i njegove dvorjane.

Žanrovi i melodije mnogih plesova nastavili su svoj život u instrumentalnoj muzici.

Muzički instrumenti

Za pratnju su korištene gajde, frule, usne i obične harmonike, žičani trzački instrumenti – gitare, violine i mandoline.

U pisanim svjedočanstvima, mandala se spominje od XNUMX. stoljeća, možda je napravljena kao jednostavnija verzija lutnje (sa grčkog se prevodi kao "mala lutnja"). Zvala se još i mandora, mandola, pandurina, bandurina, a mala mandola se zvala mandolina. Ovaj instrument ovalnog tijela imao je četiri dvožilne žice podešene unisono, a ne u oktavi.

Violina je, među ostalim narodnim muzičkim instrumentima Italije, postala jedan od najomiljenijih. I doveden je do savršenstva od strane italijanskih majstora iz porodica Amati, Guarneri i Stradivari u XNUMX – prvoj četvrtini XNUMX veka.

U 6. veku, putujući umetnici, kako se ne bi mučili sa muzikom, počeli su da koriste hurdy-gurdy - mehanički duvački instrument koji je reprodukovao 8-XNUMX snimljenih omiljenih dela. Ostalo je samo okrenuti ručicu i transportovati ili nositi ulicama. U početku, bačve orgulje su izmislili Italijani Barbieri za podučavanje ptica pjevica, ali su s vremenom počele oduševljavati uši građana izvan Italije.

Plesači su si često pomagali da otkucaju jasan ritam tarantele uz pomoć tambure – vrste tambure koja je na Apenine stigla iz Provanse. Često su izvođači koristili flautu uz tamburu.

Takva žanrovska i melodijska raznolikost, talenat i muzičko bogatstvo italijanskog naroda osigurali su ne samo uspon akademske, posebno operske i zabavne muzike u Italiji, već su je uspješno pozajmljivali i kompozitori iz drugih zemalja.

Najbolju ocenu narodne umetnosti dao je ruski kompozitor MI Glinka, koji je svojevremeno rekao da je pravi tvorac muzike narod, a kompozitor ima ulogu aranžera.

Autor – Elifeya