George Solti |

Georg Šolti

Ko je od savremenih dirigenata vlasnik najvećeg broja nagrada i priznanja za snimanje na pločama? Iako takav broj, naravno, nikada nije napravljen, neki kritičari s pravom smatraju da bi sadašnji direktor i šef-dirigent londonskog teatra Covent Garden, Georg (George) Šolti, bio šampion u ovoj oblasti. Gotovo svake godine razne međunarodne organizacije, društva, firme i časopisi odaju najveće počasti dirigentu. Dobitnik je Edisonove nagrade dodijeljene u Holandiji, nagrade američke kritike, francuske nagrade Charles Cross za snimanje Malerovih Drugih simfonija (1967); njegove ploče Wagnerovih opera su četiri puta dobijale Grand Prix Francuske diskografske akademije: Rajnsko zlato (1959), Tristan i Izolda (1962), Zigfrid (1964), Valkira (1966); 1963. godine njegova Salome je nagrađena istom nagradom.

Tajna takvog uspjeha nije samo u tome što Šolti mnogo snima, i to često sa solistima kao što su B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter i drugi umjetnici svjetske klase. Glavni razlog je umjetnikova zaliha talenta, što njegove snimke čini posebno savršenim. Kao što je primijetio jedan kritičar, Šolti piše tako što je “pretjerao sa svojim zadacima za dvjesto posto da bi kao rezultat dobio potrebnu stotinu”. Voli da iznova ponavlja pojedine fragmente, postižući reljefnost za svaku temu, elastičnost i šarenilo zvuka, ritmičku tačnost; voli da radi sa makazama i lepkom na selotejp, smatrajući i ovaj deo svog rada kreativnim procesom i postiže da slušalac dobije ploču na kojoj se ne vide „šavovi“. Orkestar se u procesu snimanja dirigentu pojavljuje kao jedan složen instrument koji mu omogućava da ostvari implementaciju svih svojih ideja.

Potonje se, međutim, odnosi i na svakodnevni rad umjetnika, čija je glavna djelatnost opera.

Najveća snaga Šoltija je rad Wagnera, R. Straussa, Malera i savremenih autora. Međutim, to ne znači da je dirigentu stran i svijet drugih raspoloženja, drugih zvučnih slika. Svoju svestranost dokazao je godinama prilično dugog stvaralačkog djelovanja.

Šolti je odrastao u svom rodnom gradu Budimpešti, gde je 1930. godine diplomirao na Muzičkoj akademiji u trećem razredu. Kodai kao kompozitor i E. Donany kao pijanista. Nakon što je diplomu dobio sa osamnaest godina, potom je otišao da radi u Budimpeštanskoj operi i tu 3. godine preuzeo mjesto dirigenta. Međunarodnu slavu umjetnik je stekao nakon susreta sa Toscaninijem. Desilo se to u Salcburgu, gdje je Šolti, kao asistent dirigenta, nekako imao priliku dirigirati probu Figarove ženidbe. Igrom slučaja, u tezgi se našao Toscanini, koji je pažljivo slušao čitavu probu. Kada je Šolti završio, nastupila je smrtna tišina, u kojoj se čula samo jedna maestralova reč: „Bene!“ – “Dobro!”. Ubrzo su svi znali za to, a pred mladim dirigentom otvorila se svijetla budućnost. Ali dolazak nacista na vlast prisilio je Šoltija da emigrira u Švicarsku. Dugo vremena nije imao priliku da diriguje i odlučio je da nastupa kao pijanista. A onda je uspjeh došao vrlo brzo: 1933. osvojio je prvu nagradu na takmičenju u Ženevi, počeo je koncertirati. Godine 1942., na poziv Ansermeta, održao je nekoliko koncerata sa orkestrom Švicarskog radija, a nakon rata se vratio dirigovanju.

1947. Šolti je postao šef minhenske opere, 1952. postao je šef-dirigent u Frankfurtu na Majni. Od tada Šolti gostuje u mnogim evropskim zemljama i redovno nastupa u SAD od 1953. godine; međutim, uprkos unosnim ponudama, on kategorički odbija da se preseli u inostranstvo. Od 1961. Šolti je na čelu jednog od najboljih pozorišta u Evropi – londonskog Covent Gardena, gde je postavio niz briljantnih predstava. Energija, fanatična ljubav prema muzici donijela je Šoltiju svjetsko priznanje: posebno ga vole u Engleskoj, gdje je dobio nadimak „super-čarobnjak dirigentske palice“.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969