Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Ime Giuseppe Giacomini je dobro poznato u svijetu opere. Ovo je ne samo jedan od najpoznatijih, već i najneobičniji tenor, zahvaljujući posebno mračnom, baritonskom glasu. Giacomini je legendarni izvođač teške uloge Don Alvara u Verdijevoj Sili sudbine. Umjetnik je više puta dolazio u Rusiju, gdje je pjevao i na predstavama (Mariinski teatar) i na koncertima. Giancarlo Landini razgovara sa Giuseppeom Giacominijem.

Kako ste otkrili svoj glas?

Sećam se da je oko mog glasa uvek vladalo interesovanje, čak i kada sam bio veoma mlad. Ideja da iskoristim svoje mogućnosti da napravim karijeru uhvatila me je sa devetnaest godina. Jednog dana sam otišao autobusom sa grupom za Veronu da slušam operu u Areni. Pored mene je bio Gaetano Berto, student prava koji je kasnije postao poznati advokat. pevao sam. On je iznenađen. Zanima me moj glas. Kaže da moram da učim. Njegova bogata porodica mi pruža konkretnu pomoć da upišem konzervatorij u Padovi. Tih godina sam istovremeno studirao i radio. Bio je konobar u Gabiću, blizu Riminija, radio u fabrici šećera.

Ovako teška mladost, kakav je značaj imala za vaše lično formiranje?

Veoma veliki. Mogu reći da poznajem život i ljude. Razumem šta znače rad, trud, znam vrednost novca, siromaštva i bogatstva. Imam težak karakter. Često sam bio pogrešno shvaćen. S jedne strane sam tvrdoglava, s druge strane sklona sam introverziji, melanholiji. Ove moje kvalitete često se brkaju sa nesigurnošću. Takva procena uticala je na moj odnos sa pozorišnim svetom...

Prošlo je skoro deset godina od vašeg debija do kada ste postali poznati. Koji su razlozi tako dugog “treninga”?

Deset godina sam usavršavao svoj tehnički prtljag. To mi je omogućilo da organizujem karijeru na najvišem nivou. Proveo sam deset godina oslobađajući se uticaja nastavnika pjevanja i razumijevanja prirode svog instrumenta. Dugi niz godina su mi savjetovali da posvijetlim svoj glas, da ga razvedrim, da napustim bariton kolorit koji je obilježje mog glasa. Naprotiv, shvatio sam da moram koristiti ovu boju i na njenoj osnovi pronaći nešto novo. Mora se osloboditi oponašanja opasnih vokalnih modela kao što je Del Monako. Moram tražiti oslonac za svoje zvukove, njihovu poziciju, za mene prikladniju produkciju zvuka. Shvatio sam da je pravi učitelj pevača onaj koji pomaže u pronalaženju najprirodnijeg zvuka, koji te tera da radiš u skladu sa prirodnim podacima, koji ne primenjuje već poznate teorije na pevača, što može dovesti do gubitka glasa. Pravi maestro je suptilan muzičar koji vam skreće pažnju na neharmonične zvukove, nedostatke u frazama, upozorava na nasilje nad sopstvenom prirodom, uči vas da pravilno koristite mišiće koji služe za emitovanje.

Na početku vaše karijere, koji su zvuci već bili „ok“, a na kojima je, naprotiv, trebalo poraditi?

U centru, odnosno od centralnog "do" do "G" i "A flata", funkcionisao je moj glas. Prijelazni zvukovi su generalno također bili u redu. Iskustvo me je, međutim, dovelo do zaključka da je korisno premjestiti početak prijelazne zone u D. Što pažljivije pripremate prijelaz, ispada prirodnije. Ako, naprotiv, odugovlačite, držite zvuk otvoren na "F", dolazi do poteškoća s gornjim notama. Ono što je bilo nesavršeno u mom glasu su najviše tonove, čiste B i C. Da otpevam ove note, „pritisnuo sam“ i tražio njihovu poziciju na vrhu. Sa iskustvom sam shvatio da se gornje note oslobađaju ako se oslonac pomeri nadole. Kada sam naučio da dijafragmu držim što je moguće niže, mišići u grlu su mi se oslobodili i bilo mi je lakše doći do viših tonova. Takođe su postali muzikalniji i ujednačeniji sa ostalim zvucima mog glasa. Ovi tehnički napori pomogli su da pomirim dramatičnost mog glasa sa potrebom da pjevam bez daha i mekoćom produkcije zvuka.

Koje Verdijeve opere najbolje odgovaraju vašem glasu?

Bez sumnje, Sila sudbine. Alvarova duhovnost je u skladu sa mojom suptilnošću, sa sklonošću melanholiji. Zadovoljan sam sa tesiturom zabave. Ovo je uglavnom središnja tesitura, ali njene linije su vrlo raznolike, utiče i na područje gornjih nota. Ovo pomaže grlu da izbjegne napetost. Situacija je potpuno suprotna onoj u kojoj se nalazi onaj ko mora izvesti neke odlomke iz Rustične časti, čija je tesitura koncentrirana između „mi“ i „sol“. To otežava grlo. Ne sviđa mi se tesitura Manricove uloge u Trubaduru. Često koristi gornji dio glasa, što pomaže da promijenim položaj koji odgovara mom tijelu. Ostavljajući po strani sanduk C u cabaletta Di quella pira, Manricov dio je primjer vrste tesiture koja je teška za gornju zonu mog glasa. Tesitura Radamesove partije je vrlo podmukla, koja tokom opere podvrgava tenorov glas teškim testovima.

Ostaje problem Otela. Vokalni stil uloge ovog lika ne zahtijeva toliko baritonskih prizvuka kao što se obično vjeruje. Podsjetimo, da biste otpjevali Otela, potrebna vam je zvučnost koju mnogi izvođači nemaju. Za izražavanje je potrebno Verdijevo pisanje. Podsjećam i da danas mnogi dirigenti nastoje da ističu važnost orkestra u Otelu, stvarajući pravu „lavinu zvuka“. Ovo dodaje izazove svakom glasu, čak i onom najmoćnijem. Dio Otela može se dostojno otpjevati samo uz dirigenta koji razumije zahtjeve glasa.

Možete li imenovati dirigenta koji je vaš glas stavio u prave i povoljne uslove?

Bez sumnje, Zubin Meta. Uspeo je da istakne dostojanstvo mog glasa, i okružio me tom mirnoćom, srdačnošću, optimizmom, što mi je omogućilo da se izrazim na najbolji mogući način. Meta zna da pjevanje ima svoje karakteristike koje nadilaze filološke aspekte partiture i metronomske indikacije tempa. Sjećam se proba Toske u Firenci. Kada smo došli do arije „E lucevan le stelle“, maestro je zamolio orkestar da me prati, naglašavajući ekspresivnost pevanja i dajući mi priliku da pratim Pučinijevu frazu. Kod drugih dirigenta, čak i onih najistaknutijih, to nije uvijek bio slučaj. Sa Toskom sam povezao ne baš srećna sećanja na dirigente, čija je strogost, nefleksibilnost sprečavala da moj glas do kraja dođe do izražaja.

Puccinijevo vokalno pisanje i Verdijevo vokalno pisanje: možete li ih uporediti?

Puccinijev vokalni stil instinktivno privlači moj glas ka pjevanju, Puccinijeva linija je puna melodijske snage, koja sa sobom nosi i pjevanje, olakšava i čini prirodnom eksploziju emocija. Verdijevo pisanje, s druge strane, zahtijeva više promišljanja. Demonstracija prirodnosti i originalnosti Puccinijevog vokalnog stila sadržana je u finalu trećeg čina Turandot. Od prvih nota tenorovo grlo otkriva da se pisanje promijenilo, da više ne postoji fleksibilnost koja je karakterizirala prethodne scene, da Alfano nije mogao, ili nije želio, koristiti Puccinijev stil u finalnom duetu, njegov način izrade. pjevaju glasovi, kojima nema premca.

Koje su vam od Pučinijevih opera najbliže?

Bez sumnje, Djevojka sa Zapada i posljednjih godina Turandot. Calafova uloga je vrlo podmukla, posebno u drugom činu, gdje je vokalno pisanje koncentrisano uglavnom na gornju zonu glasa. Postoji rizik da grlo postane tvrdo i da ne uđe u stanje oslobađanja kada dođe trenutak arije “Nessun dorma”. Istovremeno, nema sumnje da je ovaj lik sjajan i da donosi veliko zadovoljstvo.

Koje verističke opere preferirate?

Dva: Pagliacci i André Chenier. Chenier je uloga koja tenoru može donijeti najveće zadovoljstvo koje karijera može pružiti. Ovaj dio koristi i niski glasovni registar i ultra visoke tonove. Chenier ima sve: dramski tenor, lirski tenor, tribinsku recitaciju u trećem činu, strastvene emocionalne izlive, poput monologa „Come un bel di di maggio“.

Da li vam je žao što niste pevali u nekim operama, a da li žalite što ste pevali u drugim?

Počeću od one u kojoj nisam trebao nastupiti: Medeje, 1978. u Ženevi. Cherubinijev ledeni neoklasični vokalni stil ne donosi nikakvo zadovoljstvo glasu poput mog i tenoru sa temperamentom poput mog. Žao mi je što nisam pjevao u Samsonu i Dalili. Ponuđena mi je ova uloga u vrijeme kada nisam imao vremena da je proučim kako treba. Više se nije ukazala prilika. Mislim da bi rezultat mogao biti zanimljiv.

Koja pozorišta ste najviše voleli?

Metro u Njujorku. Tamošnja publika me je zaista nagradila za moj trud. Nažalost, tri sezone, od 1988. do 1990., Levin i njegova pratnja nisu mi dali priliku da se pokažem onako kako sam to zaslužio. On je radije povjeravao važne premijere pjevačima s većim publicitetom od mene, ostavljajući me u sjeni. To je odredilo moju odluku da se okušam na drugim mjestima. U Bečkoj operi imao sam uspeh i veliko priznanje. Na kraju bih želeo da pomenem neverovatnu toplinu publike u Tokiju, gradu u kojem sam dobio prave ovacije. Sjećam se aplauza koji mi je dodijeljen nakon “Improvizacije” u Andre Chenier-u, koja u japanskoj prijestolnici nije izvedena još od Del Monaka.

Šta je sa italijanskim pozorištima?

Za neke od njih vežu me divne uspomene. U Belini teatru u Kataniji između 1978. i 1982. debitovao sam u značajnim ulogama. Sicilijanska javnost me je toplo primila. Sezona u Areni di Verona 1989. bila je veličanstvena. Bio sam u odličnoj formi i nastupi kao Don Alvaro bili su među najuspješnijim. Ipak, moram se požaliti da nisam imao tako intenzivan odnos sa italijanskim pozorištima kao sa drugim pozorištima i drugom publikom.

Intervju sa Giuseppeom Giacominijem objavljen u magazinu l'opera. Publikacija i prijevod s talijanskog Irina Sorokina.

Debi 1970 (Vercelli, Pinkerton dio). Pevao je u italijanskim pozorištima, od 1974. nastupao je u La Scali. Od 1976. u Metropoliten operi (debi kao Alvaro u Verdijevoj Sili sudbine, između ostalih dijelova Macduffa u Macbethu, 1982.). Više puta pjevao na festivalu Arena di Verona (među najboljim dijelovima Radamèsa, 1982). Godine 1986. s velikim uspjehom izveo je ulogu Otela u San Dijegu. Nedavni nastupi uključuju Manrica u Bečkoj operi i Calaf u Covent Gardenu (obje 1996.). Među ulogama su i Lohengrin, Nero u Monteverdijevoj krunidbe Poppea, Cavaradossi, Dick Johnson u Djevojka sa Zapada, itd. Među snimcima dijela Pollio in Norma (red. Levine, Sony), Cavaradossi (red. Muti, Fiips).

E. Codokov, 1999