Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatjana Nikolaeva je predstavnica škole AB Goldenweiser. Škola koja je sovjetskoj umjetnosti dala brojna briljantna imena. Ne bi bilo preterano reći da je Nikolaeva jedna od najboljih učenica izuzetnog sovjetskog učitelja. I – ništa manje izvanredan – jedan od njegovih karakterističnih predstavnika, Goldenweiser smjer u muzičkom izvođenju: retko ko danas utjelovljuje njegovu tradiciju dosljednije od nje. O tome će biti više reči u budućnosti.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Tatjana Petrovna Nikolaeva rođena je u gradu Bezitsa, Brjanska oblast. Njen otac je po zanimanju bio farmaceut, a po zanimanju muzičar. Pošto je dobro vladao violinom i violončelom, okupljao je oko sebe isto kao i on, ljubitelje muzike i umetnosti: u kući su se stalno održavali improvizovani koncerti, muzički sastanci i večeri. Za razliku od svog oca, majka Tatjane Nikolaeve se prilično profesionalno bavila muzikom. U mladosti je diplomirala na klavirskom odseku Moskovskog konzervatorijuma i, povezujući svoju sudbinu sa Bezhitseom, ovde je pronašla široko polje za kulturne i obrazovne aktivnosti - stvorila je muzičku školu i odgojila mnoge studente. Kao što se često dešava u porodicama nastavnika, imala je malo vremena za učenje sa sopstvenom ćerkom, iako ju je, naravno, naučila osnovama sviranja klavira kada je to bilo potrebno. „Niko me nije gurao do klavira, nije me posebno terao da radim“, priseća se Nikolaeva. Sjećam se, kako sam ostario, često sam nastupao pred poznanicima i gostima kojima je naša kuća bila puna. Već tada, u djetinjstvu, to je i brinulo i donosilo veliku radost.

Kada je imala 13 godina, majka ju je dovela u Moskvu. Tanja je ušla u Centralnu muzičku školu, izdržavši, možda, jedan od najtežih i najodgovornijih testova u svom životu. („Na dvadeset pet slobodnih mesta prijavilo se oko šest stotina ljudi“, priseća se Nikolajeva. „Čak i tada je Centralna muzička škola uživala široku slavu i autoritet.“) AB Goldenweiser je postao njen učitelj; svojevremeno je učio njenu majku. „Provela sam čitave dane nestajajući u njegovom razredu“, kaže Nikolaeva, „ovde je bilo izuzetno zanimljivo. Muzičari kao što su AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova običavali su posjećivati ​​Aleksandra Borisoviča na njegovim časovima... Sama atmosfera koja je okruživala nas, učenike velikog majstora, nekako je bila uzdignuta, oplemenjena, prinuđena na posao, sebi, umetnosti sa svom ozbiljnošću. Za mene su to bile godine svestranog i brzog razvoja.”

Nikolaeva, kao i drugi Goldenweiserovi učenici, ponekad je zamoljena da ispriča, i to detaljnije, o svom učitelju. “Pamtim ga prije svega po ravnomjernom i dobronamjernom odnosu prema svima nama, njegovim studentima. Nikoga nije posebno izdvajao, prema svima se odnosio sa istom pažnjom i pedagoškom odgovornošću. Kao učitelj, nije volio “teoretizirati” – gotovo nikad nije pribjegavao bujnom verbalnom zgovaranju. Obično je govorio malo, štedljivo birajući reči, ali uvek o nečemu praktično važnom i neophodnom. Ponekad bi izostavio dve-tri opaske, a student, vidite, počne da svira nekako drugačije... Mi smo, sećam se, mnogo nastupali – na ofsetima, na priredbama, na otvorenim večerima; Aleksandar Borisovič je pridavao veliku važnost koncertnoj praksi mladih pijanista. I sada, naravno, mladi ljudi dosta igraju, ali – pogledajte takmičarske selekcije i audicije – često sviraju isto… Mi smo svirali često i sa različitim"U tome je cela poenta."

1941 odvaja Nikolaeva od Moskve, rođaci, Goldenweiser. Završila je u Saratovu, gdje je u to vrijeme evakuisan dio studenata i profesora Moskovskog konzervatorijuma. U klasi klavira privremeno je savjetuje ozloglašeni moskovski učitelj IR Klyachko. Takođe ima još jednog mentora – istaknutog sovjetskog kompozitora BN Ljatošinskog. Činjenica je da ju je dugo vremena, od djetinjstva, privlačilo komponovanje muzike. (Daleke 1937. godine, kada je ušla u Srednju muzičku školu, svirala je sopstvene opuse na prijemnim ispitima, što je, možda, donekle nagnalo komisiju da joj da prednost u odnosu na druge.) Tokom godina, kompozicija je postala hitna potreba za nju, njen drugi, a ponekad i prvi, muzički specijalitet. „Naravno, veoma je teško podeliti se između kreativnosti i redovne koncertno-izvođačke prakse“, kaže Nikolaeva. „Sjećam se svoje mladosti, to je bio neprekidan rad, rad i rad… Ljeti sam uglavnom komponovao, zimi sam se skoro potpuno posvetio klaviru. Ali koliko mi je ova kombinacija dvije aktivnosti dala! Siguran sam da svoje rezultate u nastupu u velikoj mjeri dugujem njemu. Kada pišete, počinjete shvaćati takve stvari u našem poslu koje čovjeku koji ne piše možda nije dato da razumije. Sada, po prirodi moje aktivnosti, stalno moram da se bavim izvođačkom omladinom. I, znate, ponekad nakon slušanja umjetnika početnika mogu gotovo nepogrešivo odrediti – po smislenosti njegovih interpretacija – da li se bavi komponovanjem muzike ili ne.

Godine 1943. Nikolaeva se vratila u Moskvu. Njeni stalni susreti i kreativni kontakt sa Goldenweiserom se obnavljaju. A nekoliko godina kasnije, 1947. godine, trijumfalno je diplomirala na klavirskom fakultetu na konzervatorijumu. Uz trijumf koji nije iznenadio upućene – do tada se već čvrsto učvrstila na jednom od prvih mjesta među mladim metropolitanskim pijanistima. Njen diplomski program je privukao pažnju: uz dela Šuberta (Sonata u B-duru), Lista (Mefisto-valcer), Rahmanjinova (Druga sonata), kao i Polifone trijade same Tatjane Nikolajeve, ovaj program obuhvata oba toma Bahove pesme. Dobro temperirani klavier (48 preludija i fuga). Malo je koncerata, čak i među svjetskom pijanističkom elitom, koji bi na svom repertoaru imali cijeli grandiozni Bachov ciklus; tu ga je državnoj komisiji predložio debitant klavirske scene, koji se upravo spremao da izađe iz studentske klupe. I nije to bila samo veličanstvena uspomena na Nikolajevu – ona je bila poznata po njoj u svojim mladim godinama, poznata je i sada; i ne samo u kolosalan trud koji je uložila da pripremi tako impresivan program. Sama režija izazivala je poštovanje repertoarski interesi mlada pijanistica – njene umetničke sklonosti, ukusi, sklonosti. Sada kada je Nikolaeva nadaleko poznata i specijalistima i brojnim ljubiteljima muzike, Dobro temperirani klavier na završnom ispitu izgleda kao nešto sasvim prirodno – sredinom četrdesetih to nije moglo da ne iznenadi i oduševi. „Sjećam se da je Samuil Evgenievich Feinberg pripremio „karte“ sa imenima svih Bahovih preludija i fuga“, kaže Nikolaeva, „i prije ispita mi je ponuđeno da nacrtam jednu od njih. Tamo je naznačeno da moram da igram žrebom. Zaista, komisija nije mogla saslušati cijeli moj diplomski program – trebalo bi više od jednog dana…”

Tri godine kasnije (1950) Nikolaeva je takođe diplomirala na kompozitorskom odseku konzervatorijuma. Nakon BN Lyatoshinsky, V. Ya. Šebalin joj je bio učitelj na času kompozicije; završila je studije kod EK Golubev. Za uspehe postignute u muzičkoj delatnosti, njeno ime je upisano na mermernu tablu časti Moskovskog konzervatorijuma.

…Uobičajeno, kada je reč o učešću Nikolajeve na turnirima izvođača, tu se pre svega misli na njenu ubedljivu pobedu na Bahovom takmičenju u Lajpcigu (1950). Zapravo, mnogo ranije se okušala u takmičarskim bitkama. Davne 1945. godine učestvovala je na takmičenju za najbolje izvođenje Skrjabinove muzike – održano u Moskvi na inicijativu Moskovske filharmonije – i osvojila prvu nagradu. „U žiriju su, sećam se, bili svi najistaknutiji sovjetski pijanisti tih godina“, govori Nikolajev o prošlosti, „a među njima je i moj idol, Vladimir Vladimirovič Sofronicki. Naravno, bio sam veoma zabrinut, pogotovo što sam morao da sviram krunske komade „njegovog” repertoara – etide (op. 42), Skrjabinovu Četvrtu sonatu. Uspjeh na ovom takmičenju mi ​​je dao povjerenje u sebe, u svoju snagu. Kada napravite prve korake na polju izvođenja, to je veoma važno.”

Godine 1947. ponovo se takmičila na klavirskom turniru održanom u sklopu Prvog festivala demokratske omladine u Pragu; evo je na drugom mjestu. Ali Lajpcig je zaista postao vrhunac takmičarskih dostignuća Nikolajeve: privukao je pažnju širokih krugova muzičke zajednice - ne samo sovjetske, već i strane, na mladu umetnicu, otvorio joj vrata u svet sjajnog koncertnog izvođenja. Treba napomenuti da je takmičenje u Lajpcigu 1950. godine u svoje vrijeme bilo umjetnički događaj visokog ranga. Organizirano u znak sjećanja na 200. godišnjicu Bachove smrti, bilo je to prvo takmičenje te vrste; kasnije su postali tradicionalni. Još jedna stvar nije ništa manje važna. Bio je to jedan od prvih međunarodnih foruma muzičara u posleratnoj Evropi i njegov odjek u DDR-u, ali i u drugim zemljama, bio je prilično veliki. Nikolaev, delegirana u Lajpcig iz pijanističke omladine SSSR-a, bila je u najboljim godinama. U to vrijeme, njen repertoar je uključivao priličnu količinu Bachovih djela; savladala je i ubedljivu tehniku ​​njihove interpretacije: Pobeda pijaniste bila je jednoglasna i neosporna (jer je tada mladi Igor Bezrodni bio neprikosnoveni pobednik violinista); Njemačka muzička štampa ju je pozdravila kao "kraljicu fuga".

„Ali za mene“, nastavlja Nikolaeva priču o svom životu, „pedeseta godina je bila značajna ne samo za pobedu u Lajpcigu. Zatim se dogodio još jedan događaj, čiji značaj za sebe jednostavno ne mogu precijeniti - moje poznanstvo sa Dmitrijem Dmitrijevičem Šostakovičem. Zajedno sa PA Serebrjakovim, Šostakovič je bio član žirija Bahovog takmičenja. Imao sam sreću da ga upoznam, da ga vidim izbliza, pa čak – bilo je i takvog slučaja – da učestvujem sa njim i Serebrjakovim u javnom izvođenju Bahovog trostrukog koncerta u d-molu. Šarm Dmitrija Dmitrijeviča, izuzetnu skromnost i duhovnu plemenitost ovog velikog umjetnika, nikada neću zaboraviti.

Gledajući unaprijed, moram reći da se poznanstvo Nikolaeve sa Šostakovičem nije završilo. Njihovi sastanci su nastavljeni u Moskvi. Na poziv Dmitrija Dmitrijeviča Nikolajeva, posjetila ga je više puta; ona je prva odsvirala mnoge preludije i fuge (Op. 87) koje je tada stvorio: vjerovali su njenom mišljenju, savjetovali se s njom. (Nikolaeva je, inače, uverena da je čuveni ciklus „24 preludija i fuge” Šostakovič napisao pod direktnim utiskom Bahovih svečanosti u Lajpcigu i, naravno, Dobro temperiranog klavijara, koji je tamo više puta izvođen) . Kasnije je postala vatreni propagandist ove muzike – prva je odsvirala cijeli ciklus, snimila ga na gramofonske ploče.

Koje je bilo umjetničko lice Nikolajeve tih godina? Kakvo je mišljenje ljudi koji su je videli na početku njene scenske karijere? Kritike se slažu o Nikolaevoj kao "prvoklasnom muzičaru, ozbiljnom, promišljenom tumaču" (GM Kogan) (Kogan G. Pitanja pijanizma. S. 440.). Ona, prema Ya. I. Milshtein, „pridaje veliku važnost stvaranju jasnog izvedbenog plana, potrazi za glavnom, definirajućom idejom izvedbe... Ovo je pametna vještina,” rezimira Ya. I. Milshtein, “...svrsishodan i duboko smislen” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). Stručnjaci primećuju klasično strogu školu Nikolajeve, njeno tačno i tačno čitanje autorovog teksta; sa odobravanjem govore o njenom inherentnom osećaju za meru, gotovo nepogrešivom ukusu. Mnogi u svemu tome vide ruku njenog učitelja, AB Goldenweisera, i osjećaju njegov pedagoški utjecaj.

Istovremeno, pijanisti su ponekad upućivane prilično ozbiljne kritike. I nije ni čudo: njena umjetnička slika se tek uobličavala, a u takvom trenutku sve je na vidiku – plusevi i minusi, prednosti i mane, snage talenta i relativno slabi. Moramo čuti da mladom umjetniku ponekad nedostaje unutrašnja duhovnost, poezija, visoka osjećanja, posebno u romantičnom repertoaru. „Dobro se sećam Nikolaeve na početku njenog putovanja“, pisao je kasnije GM Kogan, „...u njenom sviranju bilo je manje fascinacije i šarma nego kulture“ (Kogan G. Pitanja pijanizma. P. 440.). Pritužbe se upućuju i na paletu boja Nikolaeve; zvuku izvođača, smatraju neki od muzičara, nedostaje sočnost, sjaj, toplina i raznolikost.

Moramo odati počast Nikolaevoj: nikada nije pripadala onima koji sklapaju ruke – bilo u uspjesima, bilo u neuspjesima... A čim uporedimo njenu muzičko-kritičku štampu za pedesete i, na primjer, za šezdesete, razlike će biti otkriven sa svom očiglednošću. „Ako je ranije kod Nikolajeva logičan početak jasan prevladao nad emocionalnošću, dubinom i bogatstvom – nad umjetnošću i spontanošću, – piše V. Yu. Delson 1961. godine, – tada danas ovi neodvojivi dijelovi scenske umjetnosti komplement jedan drugog" (Delson V. Tatjana Nikolaeva // Sovjetska muzika. 1961. br. 7, str. 88.). „…Sadašnja Nikolaeva je drugačija od prethodne“, navodi GM Kogan 1964. „Uspela je, ne gubeći ono što je imala, da stekne ono što joj je nedostajalo. Današnja Nikolaeva je snažan, impresivan izvođački pojedinac, u čijem se izvođenju kombinuju visoka kultura i precizno umeće sa slobodom i umetnošću umetničkog izražavanja. (Kogan G. Pitanja pijanizma. S. 440-441.).

Intenzivno koncertirajući nakon uspjeha na takmičenjima, Nikolaeva u isto vrijeme ne napušta svoju staru strast za kompozicijom. Pronalaženje vremena za to kako se aktivnost turneje širi, međutim, postaje sve teže. A ipak se trudi da ne odstupi od svog pravila: zimi – koncerti, ljeti – esej. Godine 1951. objavljen je njen Prvi klavirski koncert. Otprilike u isto vreme, Nikolaeva je napisala sonatu (1949), „Polifona trijada” (1949), Varijacije u sećanje na N. Ya. Mjaskovskog (1951), 24 koncertne studije (1953), u kasnijem periodu – Drugi klavirski koncert (1968). Sve je to posvećeno njenom omiljenom instrumentu – klaviru. Navedene kompozicije često uključuje u programe svojih klavirabenda, iako kaže da je “ovo najteže izvesti sa svojim stvarima…”.

Spisak dela koje je napisala u drugim, „neklavirskim“ žanrovima izgleda prilično impresivno – simfonija (1955), orkestarska slika „Borodino polje“ (1965), gudački kvartet (1969), trio (1958), sonata za violinu (1955). ), Pesma za violončelo sa orkestrom (1968), niz kamernih vokalnih dela, muzika za pozorište i bioskop.

A 1958. godine, „polifonija“ Nikolajeve kreativne aktivnosti dopunjena je još jednom, novom linijom - počela je da predaje. (Moskovski konzervatorijum je poziva.) Danas među njenim učenicima ima mnogo talentovanih mladih ljudi; neki su se uspješno pokazali na međunarodnim takmičenjima – na primjer, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Učeći sa svojim učenicima, Nikolaeva se, prema njenim rečima, oslanja na tradiciju svoje matične i bliske ruske klavirske škole, na iskustvo svog učitelja AB Goldenweisera. „Glavna stvar je aktivnost i širina kognitivnih interesovanja učenika, njihova radoznalost i radoznalost, ja to najviše cijenim“, dijeli ona svoja razmišljanja o pedagogiji. “istih programa, iako je to svjedočilo o određenoj upornosti mladog muzičara. Nažalost, danas je ova metoda više u modi nego što bismo željeli…

Nastavnik konzervatorijuma koji uči sa talentovanim i perspektivnim učenikom suočava se sa mnogo problema ovih dana“, nastavlja Nikolaeva. Ako je tako… Kako, kako osigurati da talenat učenika nakon takmičarskog trijumfa – a razmjeri potonjeg se obično precjenjuju – ne izblijedi, ne izgubi svoj nekadašnji obim, ne postane stereotipan? To je pitanje. I po meni jedan od najaktuelnijih u modernoj muzičkoj pedagogiji.

Jednom, govoreći na stranicama časopisa Sovjetska muzika, Nikolaeva je napisala: „Problem nastavka studija onih mladih izvođača koji postanu laureati bez diplomiranja na konzervatorijumu postaje posebno akutan. Zaneseni koncertnim aktivnostima, prestaju da obraćaju pažnju na svoje sveobuhvatno obrazovanje, što narušava sklad njihovog razvoja i negativno utiče na njihov kreativni imidž. I dalje treba mirno da uče, pažljivo pohađaju predavanja, da se osećaju kao pravi studenti, a ne „turisti“ kojima je sve oprošteno… „I zaključila je ovako:“ … Mnogo je teže zadržati osvojeno, ojačati svoje kreativne pozicije, uvjeriti druge u njihov kreativni kredo. Tu dolazi do poteškoća.” (Nikolaeva T. Razmišljanja nakon cilja: U susret rezultatima VI međunarodnog takmičenja Čajkovski // Sov. Music. 1979. br. 2. str. 75, 74.). I sama Nikolaeva je u svoje vrijeme savršeno uspjela da riješi ovaj zaista težak problem – da se odupre ranom i

veliki uspeh. Bila je u stanju da „zadrži ono što je osvojila, ojača svoju kreativnu poziciju“. Prije svega, zahvaljujući unutrašnjoj smirenosti, samodisciplini, snažnoj i samopouzdanoj volji, te sposobnosti organiziranja vremena. I zato što je, naizmjenično različite vrste posla, hrabro išla ka velikim kreativnim opterećenjima i superopterećenjima.

Pedagogija oduzima Tatjani Petrovni sve vreme koje je ostalo od koncertnih putovanja. I, ipak, upravo danas jasnije nego ikada prije osjeća da joj je komunikacija s mladima neophodna: „Potrebno je ići u korak sa životom, ne stariti dušom, da bi se osjećala kao oni recimo puls današnjice. A onda još jedan. Ako se bavite kreativnom profesijom i u njoj ste naučili nešto važno i zanimljivo, uvijek ćete biti u iskušenju da to podijelite s drugima. To je tako prirodno…”

* * *

Nikolajev danas predstavlja stariju generaciju sovjetskih pijanista. Na njen račun, ni manje ni više – oko 40 godina gotovo kontinuirane koncertne i izvođačke prakse. Međutim, aktivnost Tatjane Petrovne ne opada, ona i dalje snažno nastupa i puno nastupa. U posljednjoj deceniji, možda čak i više nego prije. Dovoljno je reći da broj njenih clavirabenda dostiže oko 70-80 po sezoni – vrlo, vrlo impresivna brojka. Nije teško zamisliti kakav je to „teret“ u prisustvu drugih. („Naravno, ponekad nije lako“, primetila je jednom Tatjana Petrovna, „međutim, koncerti su mi možda najvažnija stvar i zato ću svirati i svirati sve dok imam dovoljno snage.“)

Tokom godina, Nikolajeva privlačnost idejama velikog repertoara nije se smanjila. Uvijek je osjećala sklonost monumentalnim programima, spektakularnim tematskim serijama koncerata; voli ih do danas. Na plakatima njenih večeri mogu se vidjeti gotovo sve Bachove klavirske kompozicije; izvela je samo jedan gigantski Bahov opus, Umetnost fuge, desetine puta poslednjih godina. Često se poziva na Goldberg varijacije i Bachov klavirski koncert u E-duru (obično u saradnji sa Litvanskim kamernim orkestrom pod dirigentskom palicom S. Sondeckisa). Na primer, obe ove kompozicije odsvirala je na „Decembarskim večerima“ (1987) u Moskvi, gde je nastupila na poziv S. Rihtera. Osamdesetih je najavila i brojne monografske koncerte – Betoven (sve klavirske sonate), Šuman, Skrjabin, Rahmanjinov itd.

Ali, možda najveću radost i dalje joj donosi izvođenje Šostakovičevih Preludija i fuga, koje su, podsećamo, na njenom repertoaru još od 1951. godine, odnosno od vremena kada ih je kompozitor stvorio. „Vrijeme prolazi, a čisto ljudski izgled Dmitrija Dmitrijeviča, naravno, dijelom blijedi, briše se iz sjećanja. Ali njegova muzika je, naprotiv, sve bliža i bliža ljudima. Ako ranije nisu svi bili svjesni njegovog značaja i dubine, sada se situacija promijenila: praktično ne srećem publiku u kojoj Šostakovičeva djela ne bi izazvala najiskrenije divljenje. O tome mogu sa sigurnošću da sudim, jer ova dela sviram bukvalno u svim krajevima naše zemlje i inostranstva.

Inače, nedavno sam našao za shodno da napravim novi snimak Šostakovičevih Preludija i fuga u studiju Melodija, jer je prethodni, koji datira iz ranih šezdesetih, pomalo zastareo.

Godina 1987. bila je izuzetno bogata za Nikolajevu. Pored pomenutih „Decembarskih večeri“, posetila je velike muzičke festivale u Salcburgu (Austrija), Monpeljeu (Francuska), Ansbahu (Zapadna Nemačka). „Putovanja ove vrste nisu samo rad – mada je, naravno, pre svega rad“, kaže Tatjana Petrovna. “Ipak, skrenuo bih pažnju na još jednu stvar. Ova putovanja donose mnogo svetlih, raznovrsnih utisaka – a šta bi bila umetnost bez njih? Novi gradovi i države, novi muzeji i arhitektonske cjeline, upoznavanje novih ljudi – obogaćuje i širi vidike! Na primjer, bio sam jako impresioniran mojim poznanstvom sa Olivierom Messiaenom i njegovom suprugom Madame Lariot (ona je pijanistica, izvodi sve njegove kompozicije za klavir).

Ovo poznanstvo dogodilo se sasvim nedavno, u zimu 1988. Gledajući slavnog maestra, koji je sa svojih 80 godina pun energije i duhovne snage, nehotice pomislite: to je kome treba da budete jednaki, kome da uzmem primjer iz…

Mnogo sam korisnih stvari za sebe naučio nedavno na jednom od festivala, kada sam čuo fenomenalnu crnačku pjevačicu Jessie Norman. Ja sam predstavnik druge muzičke specijalnosti. Međutim, nakon što je posjetila njen nastup, nesumnjivo je svoju profesionalnu "kasicu-prasicu" napunila nečim vrijednim. Mislim da ga treba dopunjavati uvijek i svugdje, u svakoj prilici…”

Nikolaeva se ponekad pita: kada se odmara? Da li on uopšte pravi pauze na časovima muzike? „A ja se, vidite, ne umaram od muzike“, odgovara ona. I ne razumijem kako se uopće možeš zasititi toga. Odnosno, od sivih, osrednjih izvođača, naravno, možete se umoriti, pa čak i vrlo brzo. Ali to ne znači da ste umorni od muzike…”

Često se prisjeća, govoreći o takvim temama, divnog sovjetskog violiniste Davida Fedoroviča Ojstraha – s njim je svojevremeno imala priliku da gostuje u inostranstvu. “Bilo je to davno, sredinom pedesetih, tokom našeg zajedničkog putovanja u zemlje Latinske Amerike – Argentinu, Urugvaj, Brazil. Koncerti su tamo počinjali i završavali kasno – iza ponoći; a kada smo se iscrpljeni vraćali u hotel, obično je bilo već oko dva-tri sata ujutro. Dakle, umesto da se odmori, David Fedorovič je nama, svojim saputnicima, rekao: šta ako sada poslušamo neku dobru muziku? (Dugosvirajuće ploče su se u to vreme upravo pojavile na policama prodavnica, a Ojstrah je bio strastveno zainteresovan za njihovo prikupljanje.) Odbijanje nije dolazilo u obzir. Da neko od nas nije pokazao mnogo entuzijazma, David Fedorovič bi bio strašno ogorčen: „Zar ne volite muziku?“…

Dakle, glavna stvar je volim muziku, zaključuje Tatjana Petrovna. Tada će biti dovoljno vremena i energije za sve.”

I dalje se suočava sa raznim neriješenim poslovima i poteškoćama u obavljanju – uprkos svom iskustvu i dugogodišnjoj praksi. Ona to smatra potpuno prirodnim, jer samo savladavanjem otpora materijala može se ići naprijed. “Cijeli život sam se borio, na primjer, sa problemima u vezi sa zvukom nekog instrumenta. Nije me sve u tom pogledu zadovoljilo. A kritike me, istina, nisu dale da se smirim. Sada sam, čini se, našao ono što sam tražio, ili, u svakom slučaju, blizu toga. Međutim, to nikako ne znači da ću sutra biti zadovoljan onim što mi više-manje odgovara danas.

Ruska škola klavirskog izvođenja, koju Nikolaeva razvija svoju ideju, oduvek se odlikovala mekim, melodičnim načinom sviranja. Ovo su predavali KN Igumnov, i AB Goldenweiser, i drugi istaknuti muzičari starije generacije. Stoga, kada primijeti da se neki mladi pijanisti ponašaju prema klaviru grubo i grubo, „kucaju“, „lupaju“ itd., to je zaista obeshrabri. “Bojim se da danas gubimo neke vrlo važne tradicije naše izvedbene umjetnosti. Ali izgubiti, izgubiti nešto je uvijek lakše nego spasiti…”

I još jedna stvar je predmet stalnog razmišljanja i potrage za Nikolajevom. Jednostavnost muzičkog izraza.. Ta jednostavnost, prirodnost, jasnoća stila do koje na kraju dođu mnogi (ako ne i svi) umjetnici, bez obzira na vrstu i žanr umjetnosti koju predstavljaju. A. France je jednom napisao: „Što duže živim, jače se osećam: ne postoji lepota, koja u isto vreme ne bi bila jednostavna.“ Nikolaeva se u potpunosti slaže sa ovim rečima. Oni su najbolji način da prenese ono što joj se danas čini najvažnijim u umjetničkom stvaralaštvu. „Dodaću samo da se u mojoj profesiji dotična jednostavnost svodi prvenstveno na problem scenskog stanja umjetnika. Problem unutrašnjeg blagostanja tokom nastupa. Možete se osjećati drugačije prije izlaska na scenu – bolje ili lošije. Ali ako neko uspije da se psihički prilagodi i uđe u stanje o kojem govorim, ono glavno, može se smatrati, već je učinjeno. Teško je sve ovo opisati riječima, ali iskustvom, vježbom, postaješ sve dublje prožet tim osjećajima...

Pa, mislim da su u srcu svega jednostavna i prirodna ljudska osećanja, koja je toliko važno sačuvati… Nema potrebe da se bilo šta izmišlja ili izmišlja. Samo treba da budete u stanju da slušate sebe i težite da se izrazite istinitije, direktnije u muzici. To je cela tajna.”

…Možda Nikolaevoj nije sve moguće podjednako. A konkretni kreativni rezultati, očigledno, ne odgovaraju uvijek onome što se namjerava. Vjerovatno se neko od njenih kolega neće „složiti“ s njom, radije će nešto drugo u pijanizmu; nekima njena tumačenja možda neće izgledati tako uvjerljiva. Ne tako davno, u martu 1987. godine, Nikolajeva je u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma održala klavirski orkestar, posvetivši ga Skrjabinu; jedan od recenzenata je ovom prilikom kritikovao pijanistu zbog njenog „optimističko-udobnog pogleda na svet“ u Skrjabinovim delima, tvrdeći da joj nedostaje istinska drama, unutrašnje borbe, anksioznost, akutni sukobi: „Sve se radi nekako previše prirodno… u duhu Arenskog (Sov. muzika. 1987. br. 7. S. 60, 61.). Pa, svako čuje muziku na svoj način: jedan – tako, drugi – drugačije. Šta može biti prirodnije?

Nešto drugo je važnije. Činjenica da je Nikolaeva i dalje u pokretu, u neumornoj i energičnoj aktivnosti; da se i dalje, kao i ranije, ne prepušta sebi, zadržava svoju nepromenljivo dobru pijanističku „formu“. Jednom rečju, on u umetnosti ne živi od juče, već od danas i sutra. Nije li to ključ njene srećne sudbine i zavidne umetničke dugovečnosti?

G. Tsypin, 1990