Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Veliki muzički talenat, koji zauzima apsolutno originalnu poziciju na međunarodnom planu. L. Nono

Asketa sa temperamentom maksimaliste, sa suzdržanošću skrivenog Vezuva. R. Shchedrin

Majstor koji zna da kaže nešto novo najjednostavnijim sredstvima koja se ne mogu pobrkati ni sa čim, pa čak ni sa jedinstvenim. W. Wolf

Originalnost muzike G. Kančelija, kome su i posvećeni gornji redovi, kombinovana je sa najvećom otvorenošću stila sa njegovom najstrožom selektivnošću, nacionalnim tlom sa univerzalnim značajem umetničkih ideja, burnim životom emocija sa uzvišenošću njihov izraz, jednostavnost sa dubinom i pristupačnost uz uzbudljivu novinu. Takva kombinacija deluje paradoksalno samo u verbalnom prepričavanju, dok je samo formiranje muzike gruzijskog autora uvek organsko, spojeno živom, pesničkom intonacijom po svojoj prirodi. Ovo je umjetnički integralni odraz savremenog svijeta u njegovoj složenoj disharmoniji.

Biografija kompozitora nije previše bogata vanjskim događajima. Odrastao je u Tbilisiju, u porodici ljekara. Ovdje je završio sedmogodišnju muzičku školu, zatim geološki fakultet Univerziteta, a tek 1963. godine – konzervatorij u klasi kompozicije I. Tuskog. Već u studentskim godinama, Kančelijeva muzika bila je u središtu kritičkih rasprava koje nisu prestajale sve dok kompozitoru nije dodijeljena Državna nagrada SSSR-a 1976. godine, a zatim je planula novom snagom. Istina, ako je Kančeli u početku bio zamjeran eklekticizmu, nedovoljno živom izrazu vlastite individualnosti i nacionalnog duha, kasnije, kada se autorov stil u potpunosti formirao, počelo se govoriti o samoponavljanju. U međuvremenu, već u prvim kompozitorovim delima otkriveno je „njegovo sopstveno shvatanje muzičkog vremena i muzičkog prostora“ (R. Ščedrin), a potom je sa zavidnom upornošću išao izabranim putem, ne dozvoljavajući sebi da se zaustavi ili odmori na postignutom. . U svakom svom sljedećem radu, Kančeli, prema njegovom priznanju, nastoji da "za sebe pronađe barem jedan korak koji vodi gore, a ne dolje". Zato radi usporeno, provedevši nekoliko godina dovršavajući jedno djelo, a obično nastavlja s uređivanjem rukopisa i nakon premijere, sve do objave ili snimanja na ploču.

Ali među rijetkim Kanchelijevim radovima ne mogu se naći eksperimentalna ili prolazna, a kamoli neuspješna. Istaknuti gruzijski muzikolog G. Ordžonikidze uporedio je svoj rad sa „penjanjem na jednu planinu: sa svake visine horizont se baca dalje, otkrivajući dotad neviđene daljine i omogućavajući vam da pogledate u dubine ljudskog postojanja“. Rođeni liričar, Kančeli se kroz objektivnu ravnotežu epa uzdiže do tragedije, ne gubeći pritom iskrenost i neposrednost lirske intonacije. Njegovih sedam simfonija su, takoreći, sedam proživljenih života, sedam poglavlja epa o vječnoj borbi dobra i zla, o teškoj sudbini ljepote. Svaka simfonija je zaokružena umjetnička cjelina. Različite slike, dramska rješenja, a opet sve simfonije čine svojevrsni makrociklus sa tragičnim prologom (Prvi – 1967) i “Epilogom” (Sedma – 1986), koji, prema autoru, sažima veliku stvaralačku scenu. U ovom makrociklusu Četvrta simfonija (1975.), koja je nagrađena Državnom nagradom, istovremeno je i prvi vrhunac i najava prekretnice. Njena dva prethodnika inspirisana su poetikom gruzijskog folklora, pre svega crkvenim i obrednim napjevima, ponovo otkrivenim 60-ih godina. Druga simfonija, podnaslova „Napjevi” (1970), najsjajnije je od Kančelijevih djela, afirmišući sklad čovjeka sa prirodom i istorijom, nepovredivost duhovnih zapovijedi naroda. Treći (1973) je poput vitkog hrama u slavu anonimnih genija, tvoraca gruzijske horske polifonije. Četvrta simfonija, posvećena sećanju na Mikelanđela, uz očuvanje celovitosti epskog stava kroz patnju, dramatizuje ga razmišljanjima o sudbini umetnika. Titan, koji je svojim radom razbio okove vremena i prostora, ali se pokazao ljudski nemoćnim pred tragičnim postojanjem. Peta simfonija (1978) posvećena je uspomeni na roditelje kompozitora. Ovdje je, možda po prvi put u Kancheliju, tema vremena, neumoljivog i milosrdnog, koje ograničava ljudske težnje i nade, obojena duboko ličnim bolom. I iako će sve slike simfonije – i žalosne i očajničke protestantske – potonuti ili se raspasti pod naletom nepoznate kobne sile, cjelina nosi osjećaj katarze. To je tuga isplakana i savladana. Nakon izvođenja simfonije na festivalu sovjetske muzike u francuskom gradu Turu (jul 1987.), štampa ju je nazvala „možda najzanimljivijim savremenim delom do sada“. U Šestoj simfoniji (1979-81) ponovo se pojavljuje epska slika vječnosti, muzički dah postaje širi, kontrasti postaju sve veći. Međutim, to ne izglađuje, već zaoštrava i generalizuje tragični sukob. Trijumfalnom uspjehu simfonije na nekoliko uglednih međunarodnih muzičkih festivala doprinio je njen „super odvažni konceptualni domet i dirljiv emocionalni dojam“.

Dolazak slavnog simfoniste u operu u Tbilisiju i postavljanje “Muzika za žive” ovdje 1984. godine iznenadili su mnoge. Međutim, za samog kompozitora ovo je bio prirodan nastavak dugogodišnje i plodne saradnje sa dirigentom J. Kakhidzeom, prvim izvođačem svih njegovih dela, i sa direktorom Gruzijskog akademskog dramskog pozorišta po imenu. Sh. Rustaveli R. Sturua. Objedinivši napore na operskoj sceni, ovi majstori su se i ovdje okrenuli značajnoj, hitnoj temi – temi očuvanja života na zemlji, blaga svjetske civilizacije – i oličili je u inovativnom, obimnom, emotivno uzbudljivom obliku. „Muzika za žive“ je s pravom priznata kao događaj u sovjetskom muzičkom pozorištu.

Odmah nakon opere pojavilo se drugo Kančelijevo antiratno djelo – “Svijetla tuga” (1985) za soliste, dječji hor i veliki simfonijski orkestar na tekstove G. Tabidzea, IV Getea, V. Shakespearea i A. Puškina. Kao i “Muzika za žive”, ovo djelo je posvećeno djeci – ali ne onima koji će živjeti poslije nas, već nevinim žrtvama Drugog svjetskog rata. Oduševljeno primljen već na premijeri u Lajpcigu (kao i Šesta simfonija, napisana je po narudžbi Gewandhaus orkestra i izdavačke kuće Peters), Bright Sorrow je postala jedna od najprodornijih i najuzvišenijih stranica sovjetske muzike 80-ih.

Posljednja od kompozitorovih dovršenih partitura – “Ožalošćeni vjetrom” za solo violu i veliki simfonijski orkestar (1988) – posvećena je uspomeni na Givija Ordžonikidzea. Ovo djelo je premijerno prikazano na Festivalu u Zapadnom Berlinu 1989. godine.

Sredinom 60-ih. Kancheli počinje saradnju sa glavnim rediteljima dramskog pozorišta i bioskopa. Do danas je napisao muziku za više od 40 filmova (uglavnom u režiji E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chheidze) i skoro 30 predstava, od kojih je veliku većinu postavio R. Sturua. Međutim, sam kompozitor svoj rad u pozorištu i kinu smatra samo dijelom kolektivnog stvaralaštva, koje nema samostalan značaj. Stoga nijedna njegova pjesma, pozorišna ili filmska, nije objavljena niti snimljena na ploču.

N. Zeifas