Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludij (orkestar pod vodstvom T. Beechama)

Gliere! Sedam ruža moga Perzijanca, Sedam odaliska mojih vrtova, Čarobni gospodar Musikije, Pretvorio si se u sedam slavuja. Vyach. Ivanov

Kada se dogodila Velika oktobarska socijalistička revolucija, Gliere, u to vrijeme već poznati kompozitor, učitelj i dirigent, odmah se aktivno uključio u rad na izgradnji sovjetske muzičke kulture. Mlađi predstavnik ruske kompozitorske škole, učenik S. Tanejeva, A. Arenskog, M. Ipolitova-Ivanova, svojim je svestranim aktivnostima ostvario živu vezu između sovjetske muzike i najbogatije tradicije i umetničkog iskustva prošlosti. . „Nisam pripadao nijednom krugu ili školi“, pisao je Glier o sebi, ali njegov rad nehotice prisjeća imena M. Glinke, A. Borodina, A. Glazunova zbog sličnosti u percepciji svijeta, koja izgleda sjajno u Glieru, harmonično, cjelovito. „Smatram zločinom prenositi svoja sumorna raspoloženja u muzici“, rekao je kompozitor.

Gliereovo stvaralačko nasljeđe je opsežno i raznoliko: 5 opera, 6 baleta, 3 simfonije, 4 instrumentalna koncerta, muzika za limeni orkestar, za orkestar narodnih instrumenata, kamerni ansambli, instrumentalna djela, klavirske i vokalne kompozicije za djecu, muzika za pozorište i bioskop.

Počevši da studira muziku protiv volje svojih roditelja, Reinhold je napornim radom dokazao pravo na svoju omiljenu umjetnost i nakon nekoliko godina studija na Kijevskom muzičkom fakultetu 1894. godine upisao je Moskovski konzervatorijum u klasu violine, a potom i kompozicije. „…Niko nikada nije radio tako naporno u učionici za mene kao Gliere“, napisao je Tanejev Arenskom. I ne samo u učionici. Gliere je proučavao radove ruskih pisaca, knjige iz filozofije, psihologije, istorije i bio je zainteresovan za naučna otkrića. Nezadovoljan kursom, samostalno je učio klasičnu muziku, pohađao muzičke večeri, gde je upoznao S. Rahmanjinova, A. Goldenweisera i druge ličnosti ruske muzike. „Rođen sam u Kijevu, u Moskvi sam video duhovnu svetlost i svetlost srca…“ pisao je Glier o ovom periodu svog života.

Takav prenapregnut posao nije ostavljao vremena za zabavu, a Gliere im nije težio. „Izgledao sam kao neka vrsta krekera... ne mogu da se okupim negdje u restoranu, kafani, nešto zalogajim...“ Bilo mu je žao gubiti vrijeme na takvu razonodu, vjerovao je da čovjek treba težiti savršenstvu, koje postiže naporan rad, pa će vam stoga trebati “očvrsnuti i pretvoriti se u čelik. Međutim, Glier nije bio “kreker”. Imao je dobro srce, melodičnu, poetsku dušu.

Gliere je diplomirao na Konzervatoriju 1900. godine sa zlatnom medaljom, a do tada je bio autor nekoliko kamernih kompozicija i Prve simfonije. U narednim godinama piše mnogo iu različitim žanrovima. Najznačajniji rezultat je Treća simfonija „Ilja Muromec” (1911), o kojoj je L. Stokovski pisao autoru: „Mislim da ste ovom simfonijom stvorili spomenik slovenskoj kulturi – muziku koja izražava snagu ruske ljudi.” Odmah nakon diplomiranja na konzervatoriju, Gliere je počeo da predaje. Od 1900. predavao je čas harmonije i enciklopediju (tako se zvao prošireni kurs za analizu oblika, koji je uključivao polifoniju i istoriju muzike) u muzičkoj školi sestara Gnjesin; tokom letnjih meseci 1902. i 1903. pripremao Serjožu Prokofjeva za prijem na konzervatorijum, studirao kod N. Mjaskovskog.

Godine 1913. Gliere je pozvan za profesora kompozicije na Kijevskom konzervatorijumu, a godinu dana kasnije postao je njegov direktor. Pod njegovim vodstvom školovani su poznati ukrajinski kompozitori L. Revutski, B. Ljatošinski. Glner je uspio privući muzičare kao što su F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky da rade na konzervatoriju. Pored studija kod kompozitora, dirigovao je studentskim orkestrom, vodio operske, orkestarske, kamerne časove, učestvovao na koncertima RMS-a, organizovao turneje mnogih istaknutih muzičara u Kijevu – S. Kusevickog, J. Heifetsa, S. Rahmanjinova, S. Prokofjev, A. Grečaninov. Godine 1920. Gliere se preselio u Moskvu, gde je do 1941. predavao klasu kompozicije na Moskovskom konzervatorijumu. Obučavao je mnoge sovjetske kompozitore i muzikologe, uključujući AN Aleksandrova, B. Aleksandrova, A. Davidenka, L. Knipera, A. Hačaturjana... šta god da pitate, ispostavilo se da je Glierov učenik – ili direktni, ili unuk.

u Moskvi 20-ih godina. Razvijale su se Glierove višestruke obrazovne aktivnosti. Vodio je organizaciju javnih koncerata, preuzeo pokroviteljstvo nad dječijom kolonijom, gdje je učio učenike da pjevaju u horu, s njima priređivao nastupe ili jednostavno pričao bajke, improvizirajući na klaviru. Istovremeno, niz godina Gliere je vodio studentske horske kružoke na Komunističkom univerzitetu radnog naroda Istoka, što mu je kao kompozitoru donelo mnogo živopisnih utisaka.

Gliereov doprinos formiranju profesionalne muzike u sovjetskim republikama — Ukrajini, Azerbejdžanu i Uzbekistanu — posebno je važan. Od detinjstva je pokazivao interesovanje za narodnu muziku raznih nacionalnosti: „ove slike i intonacije bile su za mene najprirodniji način umetničkog izražavanja mojih misli i osećanja. Najranije mu je bilo upoznavanje sa ukrajinskom muzikom, koju je učio dugi niz godina. Rezultat toga je bila simfonijska slika Kozaci (1921), simfonijska poema Zapovit (1941), balet Taras Bulba (1952).

Godine 1923. Gliere je dobio poziv od Narodnog komesarijata za obrazovanje AzSSR da dođe u Baku i napiše operu na nacionalnu temu. Kreativni rezultat ovog putovanja bila je opera „Šahsenem“, postavljena u Azerbejdžanskom pozorištu opere i baleta 1927. godine. Proučavanje uzbekistanskog folklora tokom pripreme decenije uzbekistanske umetnosti u Taškentu dovelo je do stvaranja uvertire „Praznik Fergana ” (1940) i u saradnji sa T. Sadikovim opere „Lejli i Medžnun” (1940) i „Gjulsara” (1949). Radeći na ovim djelima, Gliere je postajao sve uvjereniji u potrebu očuvanja originalnosti nacionalnih tradicija, traženja načina za njihovo spajanje. Ova ideja je oličena u „Svečanoj uvertiri“ (1937), izgrađenoj na ruskim, ukrajinskim, azerbejdžanskim, uzbekistanskim melodijama, u uvertirama „O slovenskim narodnim temama“ i „Prijateljstvo naroda“ (1941).

Značajne su zasluge Glierea u formiranju sovjetskog baleta. Izvanredan događaj u sovjetskoj umjetnosti bio je balet "Crveni mak". (“Crveni cvijet”), postavljen u Boljšoj teatru 1927. Bio je to prvi sovjetski balet na modernu temu, koji govori o prijateljstvu sovjetskog i kineskog naroda. Još jedno značajno djelo u ovom žanru bio je balet „Bronzani konjanik“ po pjesmi A. Puškina, postavljen 1949. godine u Lenjingradu. "Himna velikom gradu", kojom se završava ovaj balet, odmah je postala popularna.

U drugoj polovini 30-ih godina. Gliere se prvo okrenuo žanru koncerta. U njegovim koncertima za harfu (1938), za violončelo (1946), za rog (1951) široko se tumače lirske mogućnosti soliste, a istovremeno se čuva virtuoznost i praznični entuzijazam svojstven žanru. Ali pravo remek-djelo je Koncert za glas (koloraturni sopran) i orkestar (1943.) – najiskrenije i najšarmantnije djelo kompozitora. Element koncertnog nastupa općenito je bio vrlo prirodan za Glierea, koji je dugi niz decenija aktivno koncertirao kao dirigent i pijanista. Predstave su se nastavile do kraja njegovog života (posljednji se dogodio 24 dana prije njegove smrti), dok je Glier više volio putovati u najudaljenije krajeve zemlje, doživljavajući to kao važnu obrazovnu misiju. „…Kompozitor je dužan da uči do kraja svojih dana, usavršava se, razvija i obogaćuje svoj pogled na svet, ide napred i napred.” Ove riječi je Glier napisao na kraju svoje karijere. Oni su vodili njegov život.

O. Averyanova

Kompozicije:

opere – opera-oratorijum Zemlja i nebo (po J. Byronu, 1900), Shahsenem (1923-25, postavljen 1927 na ruskom, Baku; 2. izdanje 1934, na azerbejdžanskom, Azerbejdžanska opera i balet, Baku), Leyli i Majnun (baz. o pesmi A. Navoija, koautor T. Sadikov, 1940, Uzbekistansko pozorište opere i baleta, Taškent), Gjulsara (koautor T. Sadikov, scena 1949, ibid), Rejčel (po H. Mopasanu, konačna verzija 1947, umetnici Opere i Dramskog pozorišta K. Stanislavskog, Moskva); muzička drama — Gulsara (tekst K. Yashen i M. Mukhamedov, muziku komponovao T. Jalilov, snimio T. Sadykov, obradio i orkestrirao G., post. 1936, Taškent); baleti – Chrysis (1912, Internacionalno pozorište, Moskva), Kleopatra (Egipatske noći, po A.S. Puškinu, 1926, Muzički studio Umetničkog pozorišta, Moskva), Crveni mak (od 1957 – Crveni cvet, post. 1927, Boljšoj teatar, Moskva; 2. izdanje, post 1949, Lenjingradsko pozorište opere i baleta), Komičari (Kćerka naroda, prema drami „Fuente Ovehuna” Lopea de Vege, 1931, Boljšoj teatar, Moskva; 2. izdanje pod naslovom Kći Kastilja, 1955, Muzičko pozorište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, Moskva), Bronzani konjanik (prema pesmi AS Puškina, 1949, Lenjingradsko pozorište opere i baleta; Državni pr. SSSR, 1950), Taras Bulba (prema romanu NV Gogolj, op.1951-52); kantata Slava sovjetskoj armiji (1953); za orkestar – 3 simfonije (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilja Muromec, 1909-11); simfonijske pjesme – Sirene (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (u spomen TG Ševčenka, 1939-41); uvertira – Svečana uvertira (O 20. godišnjici oktobra 1937.), Ferganski praznik (1940.), Uvertira na slovenske narodne teme (1941.), Prijateljstvo naroda (1941.), Pobeda (1944-45.); symp. slika Kozaka (1921); koncerti sa orkestrom – za harfu (1938), za glas (1943; Državni prospekt SSSR-a, 1946), za wlc. (1947), za rog (1951); za limeni orkestar – Na praznik Kominterne (fantazija, 1924), Marš Crvene armije (1924), 25 godina Crvene armije (uvertira, 1943); za orc. nar. alata — Fantasy Symphony (1943); komorni instrument orc. proizvodnja – 3 seksteta (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvarteta (1899, 1905, 1928, 1946 – br. 4, Državni pr. SSSR, 1948); za klavir – 150 predstava, uklj. 12 dječijih predstava srednje težine (1907), 24 karakteristične predstave za mlade (4 knjige, 1908), 8 lakih predstava (1909) itd.; za violinu, uklj. 12 dueta za 2 skr. (1909); za violončelo – preko 70 predstava, uklj. 12 listova iz albuma (1910); romanse i pesme - UREDU. 150; muzika za dramske predstave i filmove.