Grigorij Lipmanovič Sokolov (Grigorij Sokolov) |

Grigorij Sokolov

Postoji stara parabola o putniku i mudracu koji su se sreli na pustom putu. “Da li je daleko do najbližeg grada?” upita putnik. "Idi", kratko je odgovorio mudrac. Iznenađen prećutnim starcem, putnik se spremao da krene dalje, kada je iznenada čuo s leđa: „Doći ćeš za sat vremena.“ „Zašto mi nisi odmah odgovorio? “Trebao sam pogledati brzina da li vaš korak.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Koliko je važno – koliko je brz korak… Zaista, ne dešava se da se umjetnika ocjenjuje samo po nastupu na nekom takmičenju: da li je pokazao svoj talenat, tehničku vještinu, uvježbanost itd. Prave prognoze, prave nagađa o svojoj budućnosti, zaboravljajući da je glavna stvar njegov sljedeći korak. Hoće li biti dovoljno glatko i brzo. Grigorij Sokolov, osvajač zlatne medalje na Trećem takmičenju Čajkovski (1966.), napravio je brz i siguran sledeći korak.

Njegov nastup na moskovskoj sceni ostaće još dugo u analima takmičarske istorije. Ovo se zaista ne dešava često. Isprva, u prvom krugu, neki od stručnjaka nisu krili sumnju: da li je uopšte vredelo među takmičare uvrstiti tako mladog muzičara, učenika devetog razreda škole? (Kada je Sokolov došao u Moskvu da učestvuje na Trećem takmičenju Čajkovski, imao je samo šesnaest godina.). Nakon druge faze takmičenja, imena Amerikanca M. Dichtera, njegovih sunarodnika J. Dicka i E. Auera, Francuza F.-J. Thiolier, sovjetski pijanisti N. Petrov i A. Slobodyanik; Sokolov je spomenut samo kratko i usputno. Nakon trećeg kola proglašen je pobjednikom. Štaviše, jedini dobitnik, koji čak ni svoju nagradu nije podijelio s nekim drugim. Za mnoge je ovo bilo potpuno iznenađenje, uključujući i njega samog. („Dobro se sjećam da sam otišao u Moskvu, na takmičenje, samo da igram, da se okušam. Nisam računao na senzacionalne trijumfe. Vjerovatno mi je to pomoglo…”) (Simptomatična izjava, koja na mnogo načina odjekuje memoarima R. Kerera. U psihološkom smislu, presude ove vrste su od neospornog interesa. – G. Ts.)

Neki ljudi tada nisu ostavljali nedoumice – da li je tačno, da li je odluka žirija pravedna? Budućnost je na ovo pitanje odgovorila potvrdno. To uvijek unosi konačnu jasnoću u rezultate konkurentskih bitaka: šta se u njima pokazalo legitimnim, opravdalo se, a šta nije.

Grigorij Lipmanovič Sokolov stekao je muzičko obrazovanje u specijalnoj školi na Lenjingradskom konzervatorijumu. Njegova učiteljica u klasi klavira bila je LI Zelikhman, s njom je učio oko jedanaest godina. U budućnosti je studirao kod poznatog muzičara, profesora M. Ya. Halfin – diplomirao je na konzervatoriju pod njegovim rukovodstvom, a potom i na postdiplomskim studijama.

Kažu da se Sokolov od djetinjstva odlikovao rijetkom marljivošću. Već iz školske klupe bio je na dobar način tvrdoglav i uporan u učenju. A danas je, inače, mnogo sati rada za tastaturom (svaki dan!) za njega pravilo koje se striktno pridržava. „Talenat? Ovo je ljubav prema svom poslu “, rekao je jednom Gorki. Jedan po jedan, kako i koliko Sokolov je radio i radi, uvek je bilo jasno da je to pravi, veliki talenat.

„Muzičari koji nastupaju često se pitaju koliko vremena posvećuju studijama“, kaže Grigory Lipmanovich. “Odgovori u ovim slučajevima izgledaju, po mom mišljenju, pomalo izvještačeni. Jer jednostavno je nemoguće izračunati stopu rada, koja bi manje-više tačno odražavala pravo stanje stvari. Uostalom, bilo bi naivno misliti da muzičar radi samo u onim satima kada je za instrumentom. Stalno je zauzet poslom....

Ako, ipak, ovom pitanju pristupim manje-više formalno, onda bih odgovorio ovako: za klavirom u prosjeku provedem oko šest sati dnevno. Mada, ponavljam, sve je to veoma relativno. I ne samo zato što dan za danom nije potreban. Prije svega zato što sviranje instrumenta i stvaralaštvo kao takvo nisu iste stvari. Ne postoji način da se između njih stavi znak jednakosti. Prvo je samo dio drugog.

Jedino što bih dodao na ovo je da što više muzičar radi – u najširem smislu te riječi – to bolje.

Vratimo se nekim činjenicama iz Sokolovljeve stvaralačke biografije i razmišljanjima vezanim za njih. Sa 12 godina dao je prvi clavierabend u svom životu. Oni koji su imali priliku da ga posete prisećaju se da je već tada (bio je učenik šestog razreda) njegova igra plenila temeljitošću obrade gradiva. Zaustavljena je pažnja tog tehničkog kompletnost, koji daje dug, mukotrpan i inteligentan rad – i ništa drugo… Kao koncertni umetnik, Sokolov je uvek poštovao „zakon savršenstva“ u izvođenju muzike (izraz jednog od lenjingradskih recenzenata), postizao ga je striktno poštovanje. na sceni. Očigledno, to nije bio najmanje važan razlog koji mu je osigurao pobjedu na takmičenju.

Postojala je još jedna – održivost kreativnih rezultata. Tokom Trećeg međunarodnog foruma muzičara izvođača u Moskvi, L. Oborin je izjavio u štampi: „Niko od učesnika, osim G. Sokolova, nije prošao sve turneje bez ozbiljnijih gubitaka“ (… Imenovan po Čajkovskom // Zbornik članaka i dokumenata o Trećem međunarodnom takmičenju muzičara-izvođača imena PI Čajkovskog. str. 200.). P. Serebryakov, koji je zajedno sa Oborinom bio član žirija, takođe je skrenuo pažnju na istu okolnost: „Sokolov se“, naglasio je, „isticao među svojim rivalima po tome što su sve faze takmičenja protekle izuzetno glatko“ (Ibid, str. 198).

Što se scenske stabilnosti tiče, treba napomenuti da je Sokolov u mnogome duguje svojoj prirodnoj duhovnoj ravnoteži. U koncertnim dvoranama je poznat kao snažna, cjelovita priroda. Kao umetnik sa harmonično uređenim, nepodeljenim unutrašnjim svetom; takvi su skoro uvek stabilni u kreativnosti. Ujednačenost u samom liku Sokolova; osjeća se u svemu: u komunikaciji s ljudima, držanju i, naravno, u umjetničkoj aktivnosti. Čak i u najpresudnijim trenucima na sceni, koliko se može suditi spolja, ne menjaju ga ni izdržljivost ni samokontrola. Vidjevši ga za instrumentom – neužurbanog, smirenog i samouvjerenog – neki se pitaju: da li mu je poznato to jezivo uzbuđenje koje za mnoge njegove kolege boravak na sceni pretvara gotovo u muku... Jednom su ga pitali o tome. On je odgovorio da se obično nervira pred nastupe. I vrlo promišljeno, dodao je. Ali najčešće pre izlaska na scenu, pre nego što počne da svira. Tada uzbuđenje nekako postepeno i neprimjetno nestaje, ustupajući mjesto entuzijazmu za kreativni proces i, istovremeno, poslovnoj koncentraciji. Vraća se bezglavo u pijanistički rad, i to je to. Iz njegovih riječi, ukratko, nastala je slika koja se može čuti od svih rođenih za scenu, otvorene nastupe i komunikaciju sa publikom.

Zato je Sokolov 1966. prošao „izuzetno glatko“ kroz sve krugove takmičarskih testova, zbog čega i danas igra sa zavidnom ujednačenošću…

Može se postaviti pitanje: zašto je priznanje na Trećem takmičenju Čajkovski odmah stiglo kod Sokolova? Zašto je postao lider tek nakon finalne runde? Kako konačno objasniti da je rođenje osvajača zlatne medalje praćeno poznatim neslogom mišljenja? Suština je da je Sokolov imao jednu značajnu „manu“: on, kao izvođač, gotovo da nije imao… nedostataka. Njemu, odlično obučenom učeniku specijalne muzičke škole, bilo je teško na neki način zameriti – u očima nekih je to već bio zamer. Govorilo se o “sterilnoj korektnosti” njegovog sviranja; iznervirala je neke ljude... On nije bio kreativno diskutabilan – to je izazvalo rasprave. Javnost, kao što znate, nije bez opreza prema uzorno dobro obučenim studentima; Senka ove veze pala je i na Sokolova. Slušajući ga, prisjetili su se riječi VV Sofronitskog, koje je jednom rekao u svojim srcima o mladim takmičarima: „Bilo bi jako dobro kada bi svi igrali malo netačnije…” (Sećanja na Sofronitskog. S. 75.). Možda je ovaj paradoks zaista imao neke veze sa Sokolovim – na vrlo kratak period.

Pa ipak, ponavljamo, oni koji su odlučivali o sudbini Sokolova 1966. na kraju su se pokazali u pravu. Često sudi danas, žiri je gledao u sutra. I pogodio sam.

Sokolov je uspeo da izraste u velikog umetnika. Nekad, u prošlosti, uzoran školarac koji je privlačio pažnju prvenstveno svojom izuzetno lijepom i glatkom igrom, postao je jedan od najsmislenijih, kreativno najzanimljivijih umjetnika svoje generacije. Njegova umjetnost je sada zaista značajna. „Samo je lepo što je ozbiljno“, kaže dr Dorn u Čehovljevom Galebu; Sokolovljeve interpretacije su uvek ozbiljne, otuda i utisak koji ostavljaju na slušaoce. Zapravo, nikada nije bio lagan i površan u odnosu na umjetnost, čak ni u mladosti; danas kod njega sve uočljivije počinje da se javlja sklonost ka filozofiji.

To se vidi po načinu na koji igra. U svoje programe često stavlja dvadeset devetu, trideset prvu i trideset drugu sonatu Bthovena, Bahov ciklus Umetnost fuge, Šubertovu B-dur sonatu... Kompozicija njegovog repertoara je sama po sebi indikativna, lako je uočiti. određeni pravac u tome, trend u kreativnosti.

Međutim, to nije samo da na repertoaru Grigorija Sokolova. Sada je riječ o njegovom pristupu interpretaciji muzike, o njegovom odnosu prema djelima koja izvodi.

Jednom u razgovoru, Sokolov je rekao da za njega ne postoje omiljeni autori, stilovi, radovi. “Volim sve što se može nazvati dobrom muzikom. I sve što volim, voleo bih da odsviram… ”Ovo nije samo fraza, kao što se ponekad dešava. Programi pijaniste obuhvataju muziku od početka XNUMX veka do sredine XNUMX veka. Najvažnije je da je na njegovom repertoaru raspoređeno prilično ravnomjerno, bez disproporcija koje bi mogle izazvati dominacija bilo kojeg imena, stila, kreativnog pravca. Iznad su bili kompozitori čija djela posebno rado svira (Bach, Beethoven, Schubert). Pored njih možete staviti Šopena (mazurke, etide, poloneze itd.), Ravela („Noćni Gaspar“, „Alborada“), Skrjabina (Prva sonata), Rahmanjinova (Treći koncert, Preludiji), Prokofjeva (Prvi koncert, Sedma). Sonata), Stravinski („Petruška“). Evo, na gornjoj listi šta se danas najčešće čuje na njegovim koncertima. Slušaoci, međutim, imaju pravo da od njega očekuju nove zanimljive programe u budućnosti. „Sokolov mnogo svira“, svedoči autoritativni kritičar L. Gakel, „repertoar mu brzo raste…“ (Gakkel L. O lenjingradskim pijanistima // Sov. muzika. 1975. br. 4. str. 101.).

…Ovdje je prikazan iza scene. Polako hoda preko pozornice u smjeru klavira. Uzdržano se naklonivši publici, udobno se smjestio svojom uobičajenom ležernošću za klavijaturom instrumenta. U početku pušta muziku, kako se to neiskusnom slušaocu čini, pomalo flegmatično, gotovo „sa lijenošću“; oni koji nisu prvi put na njegovim koncertima, pretpostavljaju da je to u velikoj mjeri forma kojom se izražava njegovo odbijanje svake gužve, čisto vanjska demonstracija emocija. Kao i svakog izvanrednog majstora, zanimljivo ga je gledati u procesu sviranja – to mnogo doprinosi razumijevanju unutrašnje suštine njegove umjetnosti. Cijela njegova figura za instrumentom – sjedenje, gestovi izvođenja, scensko ponašanje – stvara osjećaj čvrstine. (Postoje umetnici koji se poštuju samo zbog načina na koji se nose na sceni. Događa se, inače, i obrnuto.) I po prirodi zvuka Sokolovljevog klavira, i po njegovoj posebnoj razigranoj pojavi, to je u njemu lako prepoznati umjetnika sklonog „epskom u muzičkom izvođenju. „Sokolov je, po mom mišljenju, fenomen kreativnog krila „Glazunov“,“ Ja. I. Zak je jednom rekao. Uz svu konvencionalnost, možda i subjektivnost ove asocijacije, očigledno nije nastala slučajno.

Umjetnicima takve kreativne formacije obično nije lako odrediti šta je „bolje“, a šta „gore“, njihove razlike su gotovo neprimjetne. Pa ipak, ako pogledate koncerte lenjingradskog pijaniste prethodnih godina, ne može se ne reći o njegovom izvođenju Šubertovih djela (sonate, improvizacije, itd.). Uz kasne Betovenove opuse, oni su, po svemu sudeći, zauzimali posebno mesto u umetnikovom stvaralaštvu.

Šubertova djela, posebno Impromptu op. 90 su među popularnim primjerima klavirskog repertoara. Zato su teški; preuzimajući ih, morate biti u stanju da se odmaknete od preovlađujućih obrazaca, stereotipa. Sokolov zna kako. U njegovom Šubertu, kao iu svemu ostalom, pleni istinska svježina i bogatstvo muzičkog iskustva. Ne postoji ni senka onoga što se zove pop "poshib" - a ipak se njegov ukus tako često može osetiti u preigranim predstavama.

Postoje, naravno, i druge osobine koje su karakteristične za Sokolovljevo izvođenje Šubertovih djela – i ne samo njih... Ovo je veličanstvena muzička sintaksa koja se otkriva u reljefnom obrisu fraza, motiva, intonacija. To je, dalje, toplina šarenih tonova i boja. I naravno, njegova karakteristična mekoća produkcije zvuka: dok svira, Sokolov kao da miluje klavir…

Od pobede na takmičenju, Sokolov je bio na turnejama. Čuo se u Finskoj, Jugoslaviji, Holandiji, Kanadi, SAD, Japanu i nizu drugih zemalja svijeta. Ako se tu dodaju česta putovanja u gradove Sovjetskog Saveza, nije teško steći predstavu o razmjerima njegove koncertne i izvođačke prakse. Sokolovljeva štampa izgleda impresivno: materijali koji se o njemu objavljuju u sovjetskoj i stranoj štampi uglavnom su u velikim tonovima. Njegove zasluge, jednom riječju, nisu zanemarene. Kada je u pitanju „ali”... Možda se najčešće može čuti da umetnost pijaniste – sa svim svojim neospornim zaslugama – ponekad ostavlja slušaoca donekle umirenim. Ne donosi, kako se nekima od kritičara čini, preterano jaka, izoštrena, goruća muzička iskustva.

Pa, nije svima, čak i među velikim, poznatim majstorima, data prilika da pucaju... Međutim, moguće je da će se ovakve kvalitete i dalje manifestovati u budućnosti: Sokolov, mora se misliti, ima dug i nije nimalo direktan kreativni put naprijed. I ko zna da li će doći vreme kada će spektar njegovih emocija zaiskriti novim, neočekivanim, oštro kontrastnim kombinacijama boja. Kada će u njegovoj umjetnosti biti moguće vidjeti visoke tragične kolizije, osjetiti u ovoj umjetnosti bol, oštrinu i složeni duhovni sukob. Tada će možda nešto drugačije zvučati djela poput poloneze e-mol (op. 26) ili c-mola (op. 25) Šopena. Do sada gotovo prije svega impresioniraju prekrasnom zaobljenošću formi, plastičnošću muzičkog uzorka i plemenitim pijanizmom.

Nekako, odgovarajući na pitanje šta ga pokreće u radu, šta podstiče njegovu umetničku misao, Sokolov je ovako govorio: „Čini mi se da neću pogrešiti ako kažem da najplodnije impulse dobijam iz oblasti koje nisu direktno vezano za moju profesiju. Odnosno, neke muzičke „posledice“ ja ne izvodim iz stvarnih muzičkih utisaka i uticaja, već sa nekog drugog mesta. Ali gde tačno, ne znam. Ne mogu reći ništa određeno o ovome. Znam samo da ako nema priliva, primanja izvana, ako nema dovoljno „nutritivnih sokova“ – razvoj umjetnika neminovno staje.

A znam i da osoba koja ide naprijed ne samo da akumulira nešto uzeto, pokupljeno sa strane; on svakako stvara svoje ideje. Odnosno, on ne samo da upija, već i stvara. A ovo je vjerovatno najvažnija stvar. Prvo bez drugog ne bi imalo smisla u umjetnosti.”

Za samog Sokolova se sa sigurnošću može reći da je zaista stvara muziku za klavirom, stvara u doslovnom i autentičnom smislu te riječi – „generira ideje“, da se poslužim svojim izrazom. Sada je to još uočljivije nego ranije. Štaviše, stvaralački princip u sviranju pijaniste se „probija“, otkriva – to je nešto najzanimljivije! – uprkos poznatoj suzdržanosti, akademskoj strogosti njegovog nastupa. Ovo je posebno impresivno…

Sokolova kreativna energija jasno se osjetila kada je govorio o njegovim nedavnim nastupima na koncertu u Oktobarskoj dvorani Doma sindikata u Moskvi (februar 1988.), na čijem programu je bila Bachova engleska svita br. 2 u a-molu, Prokofjevljeva Osma sonata. i Beethovenova Trideset druga sonata. Posljednji od ovih radova privukao je posebnu pažnju. Sokolov ga izvodi već duže vreme. Ipak, nastavlja da pronalazi nove i zanimljive uglove u svojoj interpretaciji. Danas sviranje pijaniste izaziva asocijacije na nešto što, možda, nadilazi čisto muzičke senzacije i ideje. (Podsjetimo se šta je ranije rekao o „impulsima“ i „utjecajima“ koji su mu toliko važni, ostavljaju tako primjetan trag u njegovoj umjetnosti – iako dolaze iz sfera koje nisu direktno povezane s muzikom.) Očigledno. , to je ono što daje posebnu vrijednost današnjem Sokolovljevom pristupu Beethovenu općenito, a posebno njegovom opusu 111.

Dakle, Grigory Lipmanovich se rado vraća djelima koja je prethodno izvodio. Pored Trideset druge sonate, mogu se navesti Bachove Golbergove varijacije i Umetnost fuge, Beethovenove Trideset i tri varijacije na valcer od Diabellija (op. 120), kao i neke druge stvari koje su zvučale na njegovim koncertima u sredinom i krajem osamdesetih. Međutim, on, naravno, radi na novom. Stalno i uporno savladava repertoarske slojeve koje do sada nije dotakao. „Ovo je jedini način da se krene naprijed“, kaže on. „Istovremeno, po mom mišljenju, treba raditi na granici svojih snaga – duhovnih i fizičkih. Svako „olakšanje“, svako ugađanje samom sebi bilo bi ravno udaljavanju od prave, velike umjetnosti. Da, iskustvo se akumulira godinama; međutim, ako olakšava rješavanje određenog problema, to je samo za brži prijelaz na drugi zadatak, na drugi kreativni problem.

Za mene je učenje novog dela uvek intenzivan, nervozan posao. Možda posebno stresno – pored svega drugog – i zato što radni proces ne dijelim ni na kakve faze i etape. Predstava se u toku učenja „razvija“ od nule – pa sve do trenutka kada je izvedena na scenu. Odnosno, rad je sveobuhvatnog, nediferenciranog karaktera – bez obzira na to što retko uspevam da naučim komad bez prekida, povezan ili sa turnejama, ili sa ponavljanjem drugih predstava itd.

Nakon prvog izvođenja nekog djela na sceni, rad na njemu se nastavlja, ali već u statusu naučenog materijala. I tako sve dok uopće sviram ovaj komad.

… Sjećam se da je sredinom šezdesetih – mladi umjetnik tek stupio na scenu – jedna od kritika upućena njemu glasila je: „U cjelini, muzičar Sokolov izaziva rijetke simpatije... definitivno je ispunjen bogatim mogućnostima, a od od njegove umetnosti nehotice očekuješ mnogo lepote. Od tada je prošlo mnogo godina. Bogate mogućnosti kojima je lenjingradski pijanista bio ispunjen otvorile su se široko i srećno. Ali, što je najvažnije, njegova umjetnost ne prestaje obećavati mnogo više ljepote...

G. Tsypin, 1990