Aleksandar Aleksandrovič Slobodjanik |

Aleksandar Slobodjanik

Aleksandar Aleksandrovič Slobodjanik od malih nogu bio je u centru pažnje stručnjaka i šire javnosti. Danas, kada iza sebe ima višegodišnji koncertni nastup, može se bez straha da će pogriješiti reći da je bio i ostao jedan od najpopularnijih pijanista svoje generacije. On je spektakularan na sceni, ima impozantan izgled, u igri se oseća veliki, osebujan talenat – oseća se to odmah, od prvih nota koje unese. Pa ipak, simpatije javnosti prema njemu posljedica su, možda, razloga posebne prirode. Talentovan i, osim toga, spolja spektakularan na koncertnoj pozornici je više nego dovoljan; Slobodanik privlači druge, ali o tome kasnije.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Slobodyanyk je započeo svoje redovne treninge u Lavovu. Njegov otac, poznati doktor, od malih nogu voli muziku, jedno vreme je čak bio i prva violina simfonijskog orkestra. Majka nije bila loša u klaviru, a sina je naučila prve lekcije sviranja ovog instrumenta. Zatim je dječak poslan u muzičku školu, kod Lidije Veniaminovne Galembo. Tamo je brzo skrenuo pažnju na sebe: sa četrnaest godina svirao je u dvorani Lavovske filharmonije Treći Betovenov koncert za klavir i orkestar, a kasnije je nastupao sa solo klavierskim bendom. Prebačen je u Moskvu, u Centralnu desetogodišnju muzičku školu. Neko vreme je bio u klasi Sergeja Leonidoviča Dižura, poznatog moskovskog muzičara, jednog od učenika škole Neuhaus. Tada ga je kao studenta uzeo sam Hajnrih Gustavovič Neuhaus.

Kod Neuhausa Slobodjanikovi časovi, moglo bi se reći, nisu išli, iako je u blizini slavnog učitelja ostao oko šest godina. „Nije išlo, naravno, isključivo mojom krivicom“, kaže pijanista, „što ne prestajem da žalim do danas.“ Slobodjanik (da budem iskren) nikada nije pripadao onima koji imaju reputaciju organizovanih, sabranih, sposobnih da se drže u gvozdenim okvirima samodiscipline. U mladosti je učio neravnomjerno, prema raspoloženju; njegovi rani uspjesi proizašli su mnogo više iz bogatog prirodnog talenta nego iz sistematskog i svrsishodnog rada. Neuhaus nije bio iznenađen njegovim talentom. Sposobnih mladih ljudi oko njega je uvijek bilo u izobilju. “Što je veći talenat”, ponovio je više puta u svom krugu, “to je legitimniji zahtjev za ranom odgovornošću i neovisnošću” (Neigauz GG O umjetnosti sviranja klavira. – M., 1958. str. 195.). Svojom energijom i žestinom pobunio se protiv onoga što je kasnije, vraćajući se mislima na Slobodjanik, diplomatski nazvao „neispunjavanjem raznih dužnosti“ (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 114.).

Sam Slobodyanik iskreno priznaje da je, treba napomenuti, općenito krajnje direktan i iskren u samoprocjeni. „Ja, kako to delikatnije rečeno, nisam uvek bio pravilno pripremljen za lekcije sa Genrihom Gustavovičem. Šta sad da kažem u svoju odbranu? Moskva nakon Lavova zaokupila me je mnogim novim i snažnim utiscima... Okrenula mi je glavu svetlim, naizgled izuzetno primamljivim atributima metropolitanskog života. Fascinirale su me mnoge stvari – često nauštrb posla.

Na kraju se morao rastati od Neuhausa. Ipak, uspomena na divnog muzičara i danas mu je draga: „Ima ljudi koji se jednostavno ne mogu zaboraviti. Oni su uvek uz tebe, do kraja života. S pravom se kaže: umetnik je živ dok ga se pamti... Inače, osećao sam uticaj Henrija Gustavoviča jako dugo, čak i kada više nisam bio u njegovoj klasi.”

Slobodyanik je diplomirao na konzervatorijumu, a potom i na postdiplomskim studijama, pod vodstvom studenta Neuhausa - Vere Vasilievne Gornostaeve. „Veličanstven muzičar“, kaže on o svom poslednjem učitelju, „suptilan, pronicljiv... Čovek sofisticirane duhovne kulture. A ono što je za mene bilo posebno važno je odličan organizator: njenoj volji i energiji dugujem ništa manje nego njenom umu. Vera Vasiljevna mi je pomogla da se nađem u muzičkom izvođenju.”

Uz pomoć Gornostaeve, Slobodjanik je uspješno završio takmičarsku sezonu. Još ranije, tokom studija, nagrađivan je nagradama i diplomama na takmičenjima u Varšavi, Briselu i Pragu. Godine 1966. posljednji put je nastupio na Trećem takmičenju Čajkovski. I nagrađen je počasnom četvrtom nagradom. Završio se period njegovog šegrtovanja, započela je svakodnevica profesionalnog koncertnog izvođača.

… Dakle, koji su to kvaliteti Slobodanika koji privlače javnost? Ako pogledate “njegovu” štampu od početka šezdesetih do danas, nehotice upada u oči obilje takvih karakteristika u njoj kao što su “emocionalno bogatstvo”, “puna osjećaja”, “spontanost umjetničkog iskustva” itd. , ne tako rijedak, nalazi se u mnogim recenzijama i muzičko-kritičkim kritikama. U isto vrijeme, teško je osuditi autore materijala o Slobodyanyku. Bilo bi veoma teško izabrati drugog, pričajući o njemu.

Zaista, Slobodyanik za klavirom je punoća i velikodušnost umjetničkog iskustva, spontanost volje, oštar i snažan zaokret strasti. I nije ni čudo. Živa emocionalnost u prenošenju muzike siguran je znak izvođačkog talenta; Slobodian je, kako je rečeno, izvanredan talenat, priroda ga je obdarila u potpunosti, bez ograničenja.

Pa ipak, mislim da se ne radi samo o urođenoj muzikalnosti. Iza visokog emotivnog intenziteta Slobodjanikovog izvođenja, punokrvnosti i bogatstva njegovih scenskih iskustava krije se sposobnost sagledavanja sveta u svom njegovom bogatstvu i bezgraničnoj šarenilu njegovih boja. Sposobnost da se živo i entuzijastično reaguje na okolinu, da pravi miscellanea: da se vidi naširoko, da uđe u sve što vas zanima, da dišete, kako se kaže, punim grudima... Slobodjanik je generalno vrlo spontan muzičar. Ni na jotu nije otišlo, ne izblijedjelo tokom godina njegovog prilično dugog scenskog djelovanja. Zato slušaoce privlači njegova umjetnost.

Lako je i prijatno u društvu Slobodjanika – bilo da ga sretnete u svlačionici posle nastupa, ili ga gledate na sceni, za klavijaturom nekog instrumenta. U njemu se intuitivno osjeća neka unutrašnja plemenitost; "prekrasna kreativna priroda", napisali su o Slobodyaniku u jednoj od recenzija - i to s dobrim razlogom. Reklo bi se: da li je moguće uhvatiti, prepoznati, osjetiti ove kvalitete (duhovnu ljepotu, plemenitost) kod osobe koja, sjedeći za koncertnim klavirom, svira prethodno naučeni muzički tekst? Ispostavilo se – moguće je. Bez obzira šta Slobodjanik stavlja u svoje programe, sve do najspektakularnijeg, pobedničkog, scenski atraktivnog, u njemu kao izvođaču ne može se primetiti ni senka narcizma. Čak i u onim trenucima kada mu se zaista možete diviti: kada je najbolji i sve što radi, kako se kaže, ispadne i izađe. U njegovoj umjetnosti ne može se naći ništa sitno, uobraženo, isprazno. „Uz njegove srećne scenske podatke nema ni nagoveštaja umetničkog narcizma“, dive se oni koji su blisko upoznati sa Slobodjanikom. Tako je, ni najmanji nagoveštaj. Odakle to, zapravo, dolazi: već je više puta rečeno da umjetnik uvijek „nastavlja“ osobu, htio on to ili ne, zna za to ili ne zna.

Ima neku vrstu razigranog stila, izgleda da je sebi postavio pravilo: šta god da radiš za klavijaturom, sve se radi polako. Slobodjanikov repertoar uključuje niz briljantnih virtuoznih komada (List, Rahmanjinov, Prokofjev…); teško je zapamtiti da je požurio, „potjerao” barem jednog od njih – kako to biva, i to često, klavirskim bravurama. Nije slučajno što su mu kritičari ponekad zamjerali pomalo spor tempo, nikad previsok. Vjerovatno bi tako umjetnik trebao izgledati na sceni, pomislim u nekim trenucima, posmatrajući ga: da ne izgubi živce, da ne izgubi živce, barem što se tiče čisto vanjskog načina ponašanja. U svim okolnostima budite smireni, sa unutrašnjim dostojanstvom. Čak ni u najtoplijim izvođačkim trenucima – nikad se ne zna koliko ih ima u romantičnoj muzici koju Slobodjanik odavno voli – nemojte pasti u egzaltaciju, uzbuđenje, galamu… Kao i svi izvanredni izvođači, Slobodjanik ima karakteristiku, jedinu karakteristiku stil igre; najtačniji način bi, možda, bio da se ovaj stil označi terminom Grob (polako, veličanstveno, značajno). Upravo na taj način, pomalo težak po zvuku, ocrtavajući teksturne reljefe na veliki i konveksan način, Slobodjanik svira Bramsovu f-mol sonatu, Beethovenov Peti koncert, Prvi Čajkovskog, Slike Musorgskog sa izložbe, sonate Mjaskovskog. Sve što se sada zove su najbolji brojevi njegovog repertoara.

Jednom, 1966. godine, tokom Trećeg takmičenja novinara Čajkovski, govoreći sa oduševljenjem o njegovoj interpretaciji Rahmanjinovljevog koncerta u d-molu, napisala je: „Slobođanik svira zaista na ruskom“. U njemu je zaista jasno vidljiva “slovenska intonacija” – u njegovoj prirodi, izgledu, umjetničkom svjetonazoru, igri. Obično mu nije teško da se otvori, da se iscrpno izrazi u delima njegovih sunarodnika – posebno u onim inspirisanim slikama bezgranične širine i otvorenih prostora... Jednom je jedan Slobodjanikov kolega primetio: „Ima svetlih, olujnih, eksplozivni temperamenti. Ovdje je temperament, radije, iz obima i širine. Opažanje je tačno. Zato su dela Čajkovskog i Rahmanjinova tako dobra kod pijaniste, a mnogo kod pokojnog Prokofjeva. Zato je (izvanredna okolnost!) nailazi na toliku pažnju u inostranstvu. Za strance je zanimljiv kao tipično ruski fenomen u muzičkom izvođenju, kao sočan i šarolik nacionalni lik u umetnosti. Više puta je bio toplo aplauziran u zemljama Starog svijeta, a uspješne su bile i mnoge njegove prekookeanske turneje.

Jednom u razgovoru, Slobodyanik se dotakao činjenice da su za njega, kao izvođača, poželjnija djela velikih oblika. „U monumentalnom žanru nekako se osjećam ugodnije. Možda mirnije nego u malom. Možda se tu osjeti umjetnički instinkt samoodržanja – ima i takvih… Ako se odjednom negdje „posrnem“, „izgubim“ nešto u procesu sviranja, onda na djelo – mislim na veliko djelo koje je daleko rašireno u zvučni prostor – ali neće biti potpuno uništen. Još će biti vremena da ga spasimo, da se rehabilitira za slučajnu grešku, da uradi još nešto dobro. Ako uništite minijaturu na jednom mjestu, u potpunosti je uništite.

Zna da u svakom trenutku može nešto da „izgubi“ na sceni – to mu se desilo više puta, već od malih nogu. “Ranije sam imao još gore. Sada scenska praksa nagomilana godinama, znanje o svom poslu pomaže... ”I zaista, ko od učesnika koncerta nije morao da zaluta tokom igre, zaboravi, dođe u kritične situacije? Slobodyaniku, vjerovatno češće od mnogih muzičara njegove generacije. I njemu se dogodilo: kao da se nekakav oblak neočekivano našao na njegovom nastupu, odjednom je postao inertan, statičan, iznutra demagnetiziran… A danas, čak i kada je pijanista u naponu života, potpuno naoružan estradnim iskustvom, to se dešava da se živahni i jarki šareni fragmenti muzike smenjuju u njegovim večerima sa dosadnim, neizražajnim. Kao da nakratko gubi interesovanje za ono što se dešava, uranjajući u neki neočekivani i neobjašnjivi trans. A onda odjednom ponovo rasplamsava, zanosi se, samouvereno vodi publiku.

Postojala je takva epizoda u biografiji Slobodyanika. Odsvirao je u Moskvi složenu i rijetko izvođenu Regerovu kompoziciju – Varijacije i fuga na Bahovu temu. U početku je iz pijaniste izašlo nije baš zanimljivo. Vidjelo se da nije uspio. Frustriran neuspjehom, završio je veče ponavljajući Regerove varijacije na bis. I ponovljeno (bez preterivanja) raskošno – svetao, inspirativan, vruć. Činilo se da se Clavirabend raspao na dva dijela koja nisu mnogo slična – ovo je bio cijeli Slobodjanik.

Postoji li sada nedostatak? Možda. Ko će raspravljati: moderan umjetnik, profesionalac u visokom smislu riječi, dužan je da upravlja svojom inspiracijom. Mora biti u mogućnosti nazvati to po volji, barem biti stabilan u vašoj kreativnosti. Samo, iskreno govoreći, da li je oduvek bilo moguće da svaki od posetilaca koncerta, čak i oni najpoznatiji, to može? I nisu li, uprkos svemu, ukras i ponos profesionalne scene bili neki „nestabilni“ umetnici koji se nikako nisu odlikovali svojom kreativnom postojanošću, poput V. Sofronitskog ili M. Poljakina?

Ima majstora (u pozorištu, u koncertnoj dvorani) koji umeju da glume sa preciznošću besprekorno podešenih automatskih uređaja – čast im i pohvala, kvalitet dostojan najpoštovanijeg stava. Ima i drugih. Fluktuacije u kreativnom blagostanju su za njih prirodne, kao igra chiaroscura u ljetno popodne, kao oseke i oseke mora, kao disanje za živi organizam. Veličanstveni poznavalac i psiholog muzičkog izvođenja GG Neuhaus (on je već imao nešto da kaže o hirovima scenskog bogatstva – i svetlim uspesima i neuspesima) nije video, na primer, ništa za osudu u činjenici da određeni koncertni izvođač nije u stanju da da “proizvode standardne proizvode sa fabričkom tačnošću – njihovi javni nastupi” (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 177.).

Gore su navedeni autori s kojima se veže većina Slobodjanikovih interpretativnih ostvarenja – Čajkovski, Rahmanjinov, Prokofjev, Betoven, Brams… Ovu seriju možete dopuniti imenima kompozitora kao što je List (na Slobodjanikovom repertoaru, B-mol sonata, Šesta rapsodija, Kampanela, Mefisto valcer i druga Listova dela), Šubert (B-dur sonata), Šuman (Karneval, simfonijske etide), Ravel (Koncert za levu ruku), Bartok (Sonata za klavir, 1926), Stravinski („Peršun ”).

Slobodjanik je manje ubedljiv u Šopenu, iako veoma voli ovog autora, često se poziva na njegovo delo – na plakatima pijaniste nalaze se Šopenovi preludiji, etide, skercosi, balade. Po pravilu, 1988. vek ih zaobilazi. Scarlatti, Haydn, Mozart – ova imena su prilično rijetka u programima njegovih koncerata. (Istina, u sezoni XNUMX Slobodyanik je javno svirao Mocartov koncert u B-duru, koji je naučio nedugo prije. Ali to, općenito, nije označilo fundamentalne promjene u njegovoj strategiji repertoara, nije ga učinilo „klasičnim“ pijanistom ). Vjerovatno je ovdje riječ u nekim psihološkim osobinama i svojstvima koja su izvorno bila svojstvena njegovoj umjetničkoj prirodi. Ali u nekim karakterističnim crtama njegovog „pijanističkog aparata” – takođe.

Ima moćne ruke koje mogu slomiti bilo koju poteškoću u izvedbi: samouvjerenu i snažnu tehniku ​​akorda, spektakularne oktave itd. Drugim rečima, virtuoznost izbliza. Slobodjanikova takozvana “mala oprema” izgleda skromnije. Osjeća se da joj ponekad nedostaje ažurna suptilnost u crtežu, lakoća i gracioznost, kaligrafska jurnjava u detaljima. Moguće je da je za to djelimično kriva i priroda – sama struktura Slobodjanikovih ruku, njihova pijanistička „konstitucija“. Moguće je, međutim, da je on sam kriv. Ili bolje rečeno, ono što je GG Neuhaus u svoje vrijeme nazvao neispunjavanjem raznih vrsta obrazovnih „dužnosti“: neki nedostaci i propusti iz vremena rane mladosti. Nikada to nije prošlo bez posljedica ni za koga.

Slobodjanik je mnogo toga video u godinama koliko je bio na sceni. Suočen sa mnogim problemima, razmišljao o njima. Zabrinut je što u široj javnosti, kako smatra, postoji određeni pad interesovanja za koncertni život. “Čini mi se da naši slušaoci doživljavaju izvjesno razočaranje od filharmonijskih večeri. Neka ne svi slušaoci, ali, u svakom slučaju, znatan dio. Ili je možda samo sam žanr koncerta „umoran“? Ni ja to ne isključujem.”

Ne prestaje da razmišlja o tome šta danas može privući publiku u Filharmoniju. Izvođač visoke klase? Bez sumnje. Ali postoje i druge okolnosti, smatra Slobodjanik, koje ne ometaju uzimanje u obzir. Na primjer. U našem dinamičnom vremenu dugotrajni, dugoročni programi se teško doživljavaju. Nekada, prije 50-60 godina, koncertni umjetnici su održavali večeri u tri sekcije; sada bi to izgledalo kao anahronizam – najverovatnije bi slušaoci jednostavno otišli iz trećeg dela… Slobodjanik je uveren da bi koncertni programi ovih dana trebalo da budu kompaktniji. Bez dužine! U drugoj polovini osamdesetih imao je klavirabende bez prekida, u jednom dijelu. „Za današnju publiku slušanje muzike deset do sat i petnaest minuta je više nego dovoljno. Pauza, po mom mišljenju, nije uvijek potrebna. Ponekad samo priguši, ometa…”

Razmišlja i o nekim drugim aspektima ovog problema. Činjenica da je došlo vrijeme, po svemu sudeći, da se unesu neke promjene u samu formu, strukturu, organizaciju koncertnih nastupa. Veoma je plodonosno, po rečima Aleksandra Aleksandroviča, uvesti brojeve kamernih ansambala u tradicionalne solističke programe – kao komponente. Na primjer, pijanisti bi se trebali udružiti sa violinistima, violončelistima, vokalistima itd. U principu, to oživljava filharmonijske večeri, čini ih kontrastnijim po formi, raznovrsnijim po sadržaju, a time i privlačnim slušaocima. Možda ga zato ansamblsko muziciranje posljednjih godina sve više privlači. (Fenomen, inače, općenito karakterističan za mnoge izvođače u vrijeme stvaralačke zrelosti.) 1984. i 1988. često je nastupao zajedno sa Lianom Isakadze; izvodili su djela za violinu i klavir Betovena, Ravela, Stravinskog, Šnitkea…

Svaki umjetnik ima nastupe koji su manje-više obični, kako kažu, prolazni, a postoje i koncerti-događaji na koje se sjećanje dugo čuva. Ako govorite o takav Slobodjanikovim nastupima u drugoj polovini osamdesetih, ne može se ne spomenuti njegovo zajedničko izvođenje Mendelssonovog Koncerta za violinu, klavir i gudački orkestar (1986, uz pratnju Državnog kamernog orkestra SSSR), Šosonovog Koncerta za violinu, klavir i gudače. Kvartet (1985) sa V. Tretjakovim godine, zajedno sa V. Tretjakovim i Borodin kvartetom), Šnitkeov klavirski koncert (1986 i 1988, uz pratnju Državnog kamernog orkestra).

I želio bih spomenuti još jednu stranu njegovog djelovanja. Tokom godina sve više i rado svira u muzičkim obrazovnim institucijama – muzičkim školama, muzičkim školama, konzervatorijumima. „Tamo barem znaš da će te saslušati zaista pažljivo, sa zanimanjem, sa znanjem o materiji. I oni će razumeti šta ste vi, kao izvođač, želeli da kažete. Mislim da je ovo najvažnija stvar za umjetnika: da se razume. Neka neke kritičke primjedbe dođu kasnije. Čak i ako ti se nešto ne sviđa. Ali sve što se uspješno ispostavi, što uspijete, također neće proći nezapaženo.

Najgora stvar za koncertnog muzičara je ravnodušnost. A u specijalnim obrazovnim ustanovama, po pravilu, nema ravnodušnih i ravnodušnih ljudi.

Po meni je sviranje u muzičkim školama i muzičkim školama nešto teže i odgovornije od sviranja u mnogim filharmonijama. I meni se lično sviđa. Osim toga, umjetnik je ovdje cijenjen, prema njemu se odnose s poštovanjem, ne tjeraju ga da doživi one ponižavajuće trenutke koji ponekad padnu na njegovu sudbinu u odnosima s upravom filharmonije.

Kao i svaki umjetnik, Slobodyanik je godinama stekao nešto, ali je u isto vrijeme izgubio nešto drugo. Međutim, njegova sretna sposobnost da se "spontano zapali" tokom nastupa je i dalje očuvana. Sjećam se da smo jednom razgovarali s njim o raznim temama; razgovarali smo o mračnim trenucima i peripetijama života jednog gostujućeg izvođača; Pitao sam ga: da li je, u principu, moguće svirati dobro, ako ga sve oko umjetnika tjera da svira, loše: i sala (ako se dvoranama može nazvati one prostorije koje su apsolutno neprikladne za koncerte, u kojima ponekad imate nastupiti), i publiku (ako se nasumična i izuzetno malo okupljanja ljudi može uzeti za pravu filharmonijsku publiku), i pokvareni instrument, itd., itd. „Znate li“, odgovori Aleksandar Aleksandrovič, „čak i u ovim , da tako kažem, “nehigijenski uslovi” igraju prilično dobro. Da, da, možeš, vjeruj mi. Ali – ako samo moći uživati ​​u muzici. Neka ova strast ne dođe odmah, neka se 20-30 minuta potroši na prilagođavanje situaciji. Ali onda, kada te muzika zaista uhvati, kada upaliti se, – sve oko sebe postaje ravnodušno, nevažno. I onda možete igrati veoma dobro…”

E, to je svojstvo pravog umetnika – da se toliko udubi u muziku da prestane da primećuje apsolutno sve oko sebe. I Slobodianik, kako su rekli, nije izgubio ovu sposobnost.

Sigurno ga u budućnosti očekuju nove radosti i radosti susreta sa publikom – biće aplauza i drugih atributa uspjeha koji su mu dobro poznati. Samo što je malo vjerovatno da mu je to danas glavna stvar. Marina Tsvetaeva je svojevremeno izrazila vrlo ispravnu ideju da kada umjetnik uđe u drugu polovicu svog stvaralačkog života, to mu već postaje važno ne uspeh, već vreme...

G. Tsypin, 1990