Vladimir Vladimirovič Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovič Sofronicki je jedinstvena ličnost na svoj način. Ako je, recimo, izvođača „X“ lako uporediti sa izvođačem „Y“, pronaći nešto blisko, srodno, dovodeći ih do zajedničkog imenioca, onda je gotovo nemoguće uporediti Sofronitskog sa bilo kojim od njegovih kolega. Kao umjetnik, on je jedinstven i ne može se porediti.

S druge strane, lako se pronalaze analogije koje povezuju njegovu umjetnost sa svijetom poezije, književnosti i slikarstva. Još za života pijaniste njegove interpretatorske kreacije povezivale su se sa Blokovim pesmama, Vrubelovim platnima, knjigama Dostojevskog i Grina. Zanimljivo je da se nešto slično svojevremeno dogodilo i sa Debisijevom muzikom. A u krugovima svojih kolega kompozitora nije mogao da nađe nijedan zadovoljavajući analog; Istovremeno, savremena muzičarska kritika lako je pronalazila ove analogije među pjesnicima (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), dramskim piscima (Maeterlinck), slikarima (Monet, Denis, Sisley i drugi).

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Odvojiti se u umjetnosti od svoje braće u kreativnoj radionici, na distanci od onih koji su slični po licu, privilegija je istinski izuzetnih umjetnika. Sofronitsky je nesumnjivo pripadao takvim umjetnicima.

Njegova biografija nije bila bogata vanjskim značajnim događajima; u njemu nije bilo posebnih iznenađenja, nikakvih nezgoda koje iznenada i naglo menjaju sudbinu. Kada pogledate hronograf njegovog života, jedno vam upada u oči: koncerti, koncerti, koncerti... Rođen je u Sankt Peterburgu, u inteligentnoj porodici. Njegov otac je bio fizičar; u pedigreu možete pronaći imena naučnika, pesnika, umetnika, muzičara. Gotovo sve biografije Sofronitskog govore da je njegov pra-pra-pradjed po majci bio izvanredan slikar portreta s kraja XNUMX. - početka XNUMX. stoljeća Vladimir Lukič Borovikovski.

Od svoje pete godine dječaka je privlačio svijet zvukova, klavir. Kao i sva istinski nadarena djeca, volio je maštati za klavijaturom, svirati nešto svoje, hvatati nasumično slušane melodije. Rano je pokazao oštar sluh, žilavo muzičko pamćenje. Rodbina nije sumnjala da to treba poučavati ozbiljno i što je prije moguće.

Od šeste godine Vova Sofronitsky (njegova porodica živi u Varšavi u to vrijeme) počinje uzimati časove klavira od Ane Vasilievne Lebedeve-Getsevich. Učenica NG Rubinštajna, Lebedeva-Getsevich, kako kažu, bila je ozbiljan i obrazovan muzičar. U njenim studijama vladali su odmerenost i gvozdeni red; sve je bilo u skladu sa najnovijim metodološkim preporukama; zadaci i uputstva su pažljivo evidentirani u dnevnicima učenika, njihova realizacija je bila strogo kontrolisana. “Rad svakog prsta, svakog mišića nije izmakao njenoj pažnji, a ona je uporno nastojala da otkloni svaku štetnu nepravilnost” (Sofronitsky VN Iz memoara // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. str. 217)– piše u svojim memoarima Vladimir Nikolajevič Sofronicki, otac pijaniste. Očigledno su lekcije sa Lebedevom-Getsevich dobro poslužile njegovom sinu. Dječak se brzo kretao u učenju, bio je vezan za svoju učiteljicu, a kasnije je se više puta prisjetio uz riječi zahvalnosti.

… Vrijeme je prolazilo. Po savetu Glazunova, u jesen 1910. Sofronicki je otišao pod nadzor istaknutog varšavskog specijaliste, profesora na Konzervatorijumu Aleksandra Konstantinoviča Mihalovskog. U to vrijeme se sve više zanimao za muzički život koji ga okružuje. Pohađa klavirske večeri, sluša Rahmanjinova, mladog Igumnova i poznatog pijanistu Vsevoloda Bujuklija, koji su bili na turneji po gradu. Odličan izvođač Skrjabinovih dela, Bujukli je imao snažan uticaj na mladog Sofronickog – kada je bio u kući svojih roditelja, često je sedeo za klavirom, rado i mnogo svirao.

Nekoliko godina provedenih sa Mihalovskim najbolje je uticalo na razvoj Safronitskog kao umetnika. Sam Mihalovski je bio izvanredan pijanista; strastveni obožavatelj Šopena, često se pojavljivao na varšavskoj sceni sa svojim komadima. Sofronitsky je učio ne samo kod iskusnog muzičara, već i kod efikasnog učitelja, on je bio poučen koncertni izvođač, čovjek koji je dobro poznavao scenu i njene zakone. To je bilo važno i važno. Lebedeva-Getsevich mu je u svoje vrijeme donijela nesumnjivu korist: kako kažu, ona je „stavila ruku“, postavila temelje profesionalne izvrsnosti. U blizini Mihalovskog, Sofronitsky je prvi put osjetio uzbudljivu aromu koncertne pozornice, uhvatio njen jedinstveni šarm, koji je zauvijek volio.

Godine 1914. porodica Sofronitsky vratila se u Sankt Peterburg. Trinaestogodišnji pijanista ulazi na konzervatorijum kod poznatog majstora klavirske pedagogije Leonida Vladimiroviča Nikolajeva. (Osim Sofronickog, njegovi učenici su u različito vreme bili M. Judina, D. Šostakovič, P. Serebrjakov, N. Perelman, V. Razumovskaja, S. Savšinski i drugi poznati muzičari.) Sofronjicki je ipak imao sreće da ima učitelje. Uz svu različitost karaktera i temperamenta (Nikolaev je bio suzdržan, uravnotežen, uvek logičan, a Vova strastven i ovisan), kreativni kontakti sa profesorom obogatili su njegovog studenta na mnogo načina.

Zanimljivo je primetiti da je Nikolajev, ne previše ekstravagantan u svojim naklonostima, brzo zavoleo mladog Sofronitskog. Priča se da se često obraćao prijateljima i poznanicima: „Hajde da slušamo divnog dečka... Čini mi se da je ovo izuzetan talenat, a on već dobro igra.“ (Lenjingradski konzervatorijum u memoarima. – L., 1962. S. 273.).

S vremena na vrijeme Sofronitsky učestvuje na studentskim koncertima i dobrotvornim akcijama. Primjećuju ga, sve upornije i glasnije govore o njegovom velikom, šarmantnom talentu. Već ne samo Nikolajev, već i najdalekovidiji petrogradski muzičar – a iza njih i neki recenzenti – predviđaju mu slavnu umetničku budućnost.

… Konzervatorij je završen (1921), počinje život profesionalnog koncertnog svirača. Ime Sofronitskog sve se češće može naći na plakatima njegovog rodnog grada; tradicionalno stroga i zahtjevna moskovska javnost upoznaje ga i srdačno ga pozdravlja; čuje se u Odesi, Saratovu, Tiflisu, Bakuu, Taškentu. Postepeno, o tome uče skoro svuda u SSSR-u, gde se poštuje ozbiljna muzika; stavlja se u ravan sa najpoznatijim izvođačima tog vremena.

(Zanimljiv dodir: Sofronitsky nikada nije učestvovao na muzičkim takmičenjima i, po sopstvenom priznanju, nije ih voleo. Slavu je osvojio ne na takmičenjima, ni u pojedinačnoj borbi negde i sa nekim; najmanje od svega duguje hirovitima igra na sreću, koja se dešava da jedan bude podignut nekoliko stepenica, drugi nezasluženo gurnut u hladovinu. Na scenu je došao onako kako je i ranije, u predtakmičarskim vremenima – nastupima, a samo njima , čime dokazuje svoje pravo na koncertnu aktivnost.)

Godine 1928. Sofronitsky je otišao u inostranstvo. Sa uspehom su njegove turneje u Varšavi, Parizu. Oko godinu i po živi u glavnom gradu Francuske. Susreće se sa pjesnicima, umjetnicima, muzičarima, upoznaje umjetnost Arthura Rubinsteina, Giesekinga, Horowitza, Paderewskog, Landowske; traži savjet od briljantnog majstora i stručnjaka za pijanizam, Nikolaja Karloviča Medtnera. Pariz sa svojom vjekovnom kulturom, muzejima, vernižažima, najbogatijom riznicom arhitekture daje mladom umjetniku mnogo živopisnih utisaka, čini njegovu umjetničku viziju svijeta još oštrijom i oštrijom.

Nakon rastanka sa Francuskom, Sofronitsky se vraća u svoju domovinu. I opet putovanja, turneje, velike i malo poznate filharmonijske scene. Ubrzo počinje da predaje (poziva ga Lenjingradski konzervatorijum). Pedagogiji nije bilo suđeno da postane njegova strast, poziv, životno delo – kao, recimo, Igumnovu, Goldenvajzeru, Nojhausu ili njegovom učitelju Nikolajevu. Pa ipak, voljom okolnosti, bio je vezan za nju do kraja svojih dana, žrtvovao je mnogo vremena, energije i snage.

A onda dolaze jesen i zima 1941. godine, vrijeme nevjerovatno teških iskušenja za Lenjingradance i za Sofronitskog, koji je ostao u opkoljenom gradu. Jednom, 12. decembra, u najkošmarnijim danima blokade, održao se njegov koncert – neobičan, zauvek utonuo u sjećanje njemu i mnogima drugima. Igrao je u pozorištu Puškin (bivši Aleksandrinski) za ljude koji su branili njegov Lenjingrad. „U sali Aleksandrinka bilo je tri stepena ispod nule“, rekao je Sofronitsky kasnije. “Slušaoci, branioci grada, sjedili su u bundama. Igrao sam u rukavicama sa izrezanim vrhovima prstiju... Ali kako su me slušali, kako sam svirao! Kako su dragocena ova sećanja... Osetio sam da me slušaoci razumeju, da sam pronašao put do njihovih srca...” (Adžemov KX Nezaboravno. – M., 1972. S. 119.).

Posljednje dvije decenije svog života Sofronitsky provodi u Moskvi. U to vrijeme često je bolestan, ponekad se mjesecima ne pojavljuje u javnosti. Što nestrpljivije čekaju njegove koncerte; svaki od njih postaje umjetnički događaj. Možda čak i riječ koncert nije najbolji kada su u pitanju kasniji nastupi Sofronitskog.

Ove predstave svojevremeno su se nazivale drugačije: „muzička hipnoza“, „poetska nirvana“, „duhovna liturgija“. Zaista, Sofronitsky nije samo izveo (dobro, odlično izveden) ovaj ili onaj program naveden na posteru koncerta. Dok je puštao muziku, činilo se da se ispoveda ljudima; Priznao je sa najvećom iskrenošću, iskrenošću i, što je vrlo važno, emotivnom posvećenošću. O jednoj od pesama Šuberta – Lista, pomenuo je: „Želim da plačem kada sviram ovu stvar“. Drugom prilikom, predstavivši publici zaista nadahnutu interpretaciju Šopenove B-mol sonate, priznao je, ušavši u umjetničku prostoriju: „Ako se tako brinete, neću je svirati više od stotinu puta. .” Zaista oživite muziku koja se pušta so, kako je iskusio na klaviru, dat je nekolicini. Javnost je to vidjela i razumjela; tu se krije trag neobično snažnog, “magnetnog”, kako su mnogi uvjeravali, utjecaja umjetnika na publiku. Od njegovih večeri znalo se da su odlazili nečujno, u stanju koncentrisanog samoprodubljenja, kao u dodiru s tajnom. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, koji je dobro poznavao Sofronitskog, jednom je rekao da „pečat nečeg izvanrednog, ponekad gotovo natprirodnog, tajanstvenog, neobjašnjivog i snažno privlačnog za sebe uvijek leži u njegovoj igri…”)

Da, i samih pijanista jučer su se susreti sa publikom ponekad odvijali na svoj, poseban način. Sofronitsky je volio male, udobne sobe, "svoju" publiku. Poslednjih godina svog života najradije je svirao u Maloj sali Moskovskog konzervatorijuma, u Domu naučnika i – najiskrenije – u Kući-muzeju AN Skrjabina, kompozitora kojeg je idolizirao gotovo od mlada godina.

Važno je napomenuti da u drami Sofronitskyja nikada nije bilo klišea (depresivan, dosadan kliše igre koji ponekad obezvređuje interpretacije ozloglašenih majstora); interpretativni šablon, tvrdoća forme, proizašla iz super-jakog treninga, iz skrupuloznog „napravljenog“ programa, iz čestog ponavljanja istih komada na raznim scenama. Šablon u muzičkoj izvedbi, okamenjena misao, bile su mu najmrzljive stvari. „Vrlo je loše“, rekao je, „kada, nakon prvih nekoliko taktova koje je pijanista snimio na koncertu, već zamišljate šta će se sledeće dogoditi.“ Naravno, Sofronitsky je dugo i pažljivo proučavao svoje programe. I on je, uz svu neograničenost svog repertoara, imao prilike da ponovi na već odsviranim koncertima. Ali – nevjerovatna stvar! – nikada nije bilo pečata, nije bilo osećaja „pamćenja“ onoga što su govorili sa bine. Jer je bio tvorac u pravom i visokom smislu te riječi. “…Je li Sofronitsky izvršilac? VE Meyerhold je svojevremeno uzviknuo. “Ko bi okrenuo jezik da ovo kaže?” (Izgovaranje riječi izvršilac, Meyerhold je, kao što možete pretpostaviti, mislio izvođač; nije mislio muzički performanse, i mjuzikl marljivost.) Zaista: može li se imenovati savremenik i kolega pijaniste, kod koga bi se jačina i frekvencija stvaralačkog pulsa, jačina stvaralačkog zračenja osećali u većoj meri nego u njemu?

Sofronitsky uvek stvorio na koncertnoj bini. U muzičkom izvođenju, kao iu pozorištu, moguće je javnosti predstaviti gotov rezultat dobro izvedenog dela pre vremena (kao što, na primer, svira čuveni italijanski pijanista Arturo Benedeti Mikelanđeli); može se, naprotiv, tu, pred publikom, oblikovati umetnička slika: „ovde, danas, sada“, kako je hteo Stanislavski. Za Sofronitskog je ovo drugo bilo zakon. Posetioci njegovih koncerata nisu stigli na „dan otvaranja“, već na svojevrsnu kreativnu radionicu. Po pravilu, muzičaru koji je radio u ovoj radionici, jučerašnja sreća kao tumača nije odgovarala – tako je već bilo… Postoji tip umjetnika koji, da bi krenuo naprijed, stalno treba nešto odbaciti, ostaviti nešto. Priča se da je Picasso napravio oko 150 preliminarnih skica za svoje čuvene panoe “Rat” i “Mir” i nije koristio nijednu u posljednjoj, konačnoj verziji djela, iako su mnoge od ovih skica i skica, prema riječima kompetentnog očevidca. računi, bili odlični. Picasso organski nije mogao ponavljati, umnožavati, praviti kopije. Morao je da traži i stvara svakog minuta; ponekad odbacite ono što je prethodno pronađeno; iznova i iznova da riješim problem. Odlučite nekako drugačije nego, recimo, jučer ili prekjučer. Inače bi sama kreativnost kao proces izgubila svoj šarm, duhovni užitak i specifičan ukus za njega. Nešto slično se dogodilo i sa Sofronitskim. Mogao je da odsvira istu stvar dva puta zaredom (kao što mu se desilo u mladosti, na jednom od klavirabenda, kada je tražio od javnosti dozvolu da ponovi Šopenov improvizaciju, što ga kao tumača nije zadovoljilo) – drugi “ verzija” je nužno nešto drugačije od prve. Sofronitsky je za dirigentom Malerom trebao ponoviti: „Nezamislivo mi je dosadno voditi djelo jednom utabanom stazom.” On se, naime, više puta izražavao na ovaj način, iako različitim riječima. U razgovoru sa jednim od rođaka nekako je pao: „Uvek igram drugačije, uvek drugačije“.

Ovi "nejednaki" i "različiti" unijeli su jedinstven šarm u njegovu igru. Uvek se naslućuje nešto od improvizacije, trenutnog kreativnog traganja; ranije je već rečeno da je Sofronitsky izašao na scenu stvoriti – ne rekreirati. U razgovorima je uveravao – više puta i sa punim pravom – da on, kao tumač, uvek ima „čvrst plan“ u glavi: „pre koncerta znam da sviram do poslednje pauze. ” Ali onda je dodao:

“Još jedna stvar je tokom koncerta. Može biti isto kao kod kuće, a može biti potpuno drugačije.” Baš kao kod kuće - sličan – Nije imao…

Bilo je u ovome pluseva (ogromnih) i minusa (vjerovatno neizbježnih). Ne treba dokazivati ​​da je improvizacija toliko dragocena kvaliteta koliko je retka u današnjoj praksi muzičkih interpretatora. Improvizirati, prepustiti se intuiciji, izvodeći na sceni mukotrpno i dugo proučavano djelo, sići s naborane staze u najvažnijem trenutku, samo umjetnik bogate mašte, smjelosti i žarke stvaralačke mašte mogu ovo da uradim. Jedino „ali“: ne možete, podredivši igru ​​„zakonu trenutka, zakonu ove minute, datom stanju uma, datom iskustvu…“ – i upravo je u tim izrazima GG Neuhaus opisao Scenski manir Sofronitskog – nemoguće je, očigledno, uvek biti isti srećni u njihovim nalazima. Da budem iskren, Sofronitsky nije pripadao ravnopravnim pijanistima. Stabilnost nije bila među njegovim vrlinama kao koncertantu. Poetski uvidi izuzetne snage smjenjivali su se kod njega, dešavalo se, s trenucima apatije, psihičkog transa, unutrašnjeg demagnetiziranja. Najsjajniji umetnički uspesi, ne, ne, da, ispresecani uvredljivim neuspesima, trijumfalni usponi – sa neočekivanim i nesrećnim slomovima, kreativni vrhunci – sa „platoima“ koji su ga duboko i iskreno uznemirili…

Oni bliski umjetniku znali su da se nikada nije moglo sa sigurnošću predvidjeti hoće li njegov predstojeći nastup biti uspješan ili ne. Kao što je često slučaj sa nervoznim, krhkim, lako ranjivim prirodama (jednom je za sebe rekao: „Živim bez kože“), Sofronitsky je daleko od toga da je uvijek bio u stanju da se sabere prije koncerta, koncentriše svoju volju, savlada grč. anksioznost, pronađite duševni mir. Indikativna je u tom smislu priča njegovog učenika IV Nikonoviča: „Uveče, sat vremena pre koncerta, na njegov zahtev, često sam ga zvao taksijem. Put od kuće do koncertne dvorane obično je bio veoma težak... Bilo je zabranjeno pričati o muzici, o predstojećem koncertu, naravno, o stranskim prozaičnim stvarima, postavljati svakakva pitanja. Zabranjeno je biti pretjerano uzvišen ili šutljiv, odvratiti pažnju od atmosfere prije koncerta ili, obrnuto, usmjeriti pažnju na nju. Njegova nervoza, unutrašnji magnetizam, tjeskobna upečatljivost, sukobi s drugima dostigli su vrhunac u ovim trenucima. (Nikonovič IV Sećanja VV Sofronitskog // Sećanja Sofronitskog. S. 292.).

Uzbuđenje koje je mučilo gotovo sve koncertne muzičare iscrpilo ​​je Sofronitskog gotovo više od ostalih. Emocionalna prenapregnutost je na trenutke bila tolika da su svi prvi brojevi programa, pa čak i cijeli prvi dio večeri, prošli, kako je sam rekao, “ispod klavira”. Samo postepeno, s mukom, nije ubrzo došlo do unutrašnje emancipacije. A onda je došla glavna stvar. Počeli su čuveni „pasovi” Sofronitskog. Počelo je ono zbog čega su gomile odlazile na koncerte pijaniste: ljudima je otkrivena svetinja nad svetinjama muzike.

Nervozu, psihološku naelektrisanost Sofronitskog umetnosti osetio je gotovo svaki njegov slušalac. Pronicljiviji su, međutim, naslutili nešto drugo u ovoj umjetnosti – njen tragični prizvuk. To ga je razlikovalo od muzičara koji su mu se činili bliski po svojim poetskim težnjama, skladištu stvaralačke prirode, romantizmu svjetonazora, kao što su Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; stavio na svoje, posebno mesto u krugu savremenika. Muzička kritika, koja je analizirala sviranje Sofronickog, zaista nije imala drugog izbora nego da se u potrazi za paralelama i analogijama okrene književnosti i slikarstvu: zbunjenim, tjeskobnim, sumračno obojenim umjetničkim svjetovima Bloka, Dostojevskog, Vrubela.

Ljudi koji su stajali pored Sofronitskog pišu o njegovoj vječnoj žudnji za dramatično izoštrenim rubovima bića. „Čak i u trenucima najveselije animacije“, prisjeća se AV Sofronitsky, sin pijaniste, „neka tragična bora nije silazila s njegovog lica, nikada nije bilo moguće uhvatiti izraz potpunog zadovoljstva na njemu.“ Marija Judina je govorila o njegovom „patničkom izgledu“, „životnom nemiru…“ Nepotrebno je reći da su složeni duhovni i psihološki sukobi Sofronitskog, čoveka i umetnika, uticali na njegovu igru, dali joj poseban pečat. S vremena na vrijeme ova igra je postala gotovo krvava u svom izrazu. Ponekad su ljudi plakali na koncertima pijanista.

Sada se uglavnom radi o poslednjim godinama života Sofronitskog. U mladosti, njegova umjetnost je bila po mnogo čemu drugačija. Kritika je pisala o “uzvišenostima”, o “romantičnom patosu” mladog muzičara, o njegovim “ekstatičnim stanjima”, o “velikodušnosti osjećaja, prodornom lirizmu” i slično. Tako je svirao klavirske opuse Skrjabina i muziku Lista (uključujući B-mol sonatu, s kojom je diplomirao na konzervatorijumu); u istom emotivnom i psihološkom duhu tumačio je djela Mocarta, Betovena, Šuberta, Šumana, Šopena, Mendelsona, Bramsa, Debisija, Čajkovskog, Rahmanjinova, Medtnera, Prokofjeva, Šostakoviča i drugih kompozitora. Ovdje bi, vjerovatno, bilo potrebno posebno odrediti da se sve što je Sofronitsky izvodio ne može navesti – on je u sjećanju i u prstima čuvao stotine djela, mogao bi najaviti (što je, inače, i učinio) više od desetak koncerata. programa, bez ponavljanja ni u jednom od njih: njegov repertoar je zaista bio neograničen.

Vremenom, emocionalna otkrovenja pijaniste postaju sve suzdržanija, afektacija ustupa mjesto dubini i kapacitetu iskustava, o kojima je već bilo riječi, i to poprilično. U njenim obrisima kristališe se slika pokojnog Sofronitskog, umetnika koji je preživeo rat, strašnu lenjingradsku zimu četrdeset prve, gubitak najmilijih. Vjerovatno igrati sokako je igrao u svojim godinama, bilo je moguće samo ostaviti iza sebe njegov životni put. Bio je slučaj kada je o tome otvoreno rekao studentici koja je pokušavala da prikaže nešto za klavirom u duhu svog učitelja. Ljudi koji su posjećivali klavijaturističke bendove pijaniste četrdesetih i pedesetih godina vjerovatno neće zaboraviti njegovu interpretaciju Mocartove fantazije c-mol, pjesama Schubert-Liszta, Beethovenove “Apassionate”, Tragične pjesme i Skrjabinovih posljednjih sonata, Šopenovih komada, Fa-oštre- mala sonata, “Kreisleriana” i druga Šumannova djela. Ponosno veličanstvo, gotovo monumentalizam zvučnih konstrukcija Sofronitskog neće biti zaboravljeno; skulpturalni reljef i ispupčenje pijanističkih detalja, linija, kontura; izuzetno ekspresivan, zastrašujući “deklamato”. I još nešto: sve jasnije se ispoljava lapidarnost izvođačkog stila. „Počeo je da svira sve mnogo jednostavnije i strože nego ranije“, primetili su muzičari koji su dobro poznavali njegov manir, „ali ova jednostavnost, lakonizam i mudra odvojenost šokirali su me kao nikada do sada. Dao je samo najgoliju esenciju, kao neki ultimativni koncentrat, ugrušak osjećaja, misli, volje... stekavši najveću slobodu u neobično škrtim, stisnutim, suzdržano intenzivnim oblicima. (Nikonovič IV Sećanja VV Sofronitskog // Citirano izd.)

Sam Sofronitsky smatrao je period pedesetih najzanimljivijim i najznačajnijim u svojoj umjetničkoj biografiji. Najvjerovatnije je bilo tako. Umjetnost zalaska sunca drugih umjetnika ponekad je naslikana potpuno posebnim tonovima, jedinstvenim po svojoj ekspresivnosti – tonovima života i stvaralačke „zlatne jeseni“; oni tonovi koji su kao odraz odbacuju se duhovnim prosvetljenjem, produbljivanjem u sebe, zgusnutim psihologizmom. S neopisivim uzbuđenjem slušamo posljednje Beethovenove opuse, gledamo žalosna lica Rembrandtovih staraca i starica, koje je on zarobio neposredno prije smrti, i čitamo završne činove Geteovog Fausta, Tolstojevog Vaskrsenja ili Braće Karamazova Dostojevskog. Poslijeratnoj generaciji sovjetskih slušalaca palo je da dođe u dodir sa pravim remek-djelima muzičke i izvođačke umjetnosti – remek-djelima Sofronitskog. Njihov tvorac je i dalje u srcima hiljada ljudi, koji se sa zahvalnošću i ljubavlju prisjećaju njegove divne umjetnosti.

G. Tsypin