Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Naše stoljeće označilo je najveću prekretnicu u historiji scenskih umjetnosti: pronalazak zvučnog zapisa radikalno je promijenio ideju izvođača, omogućivši da se „refiksira“ i zauvijek utisne svaka interpretacija, čineći je vlasništvom ne samo savremenika, ali i buduće generacije. Ali u isto vrijeme, zvučni zapis je omogućio da se s obnovljenom snagom i jasnoćom osjeti kako je upravo izvedba, interpretacija, kao oblik umjetničkog stvaralaštva, podložna vremenu: ono što je nekada izgledalo kao otkrovenje, kako godine prolaze, neumoljivo raste. staro; ono što je izazvalo oduševljenje, ponekad ostavlja samo zbunjenost. To se često dešava, ali postoje izuzeci – umjetnici čija je umjetnost toliko jaka i savršena da ne podliježe „koroziji“. Artur Schnabel je bio takav umjetnik. Njegovo sviranje, sačuvano u snimcima na pločama, danas ostavlja gotovo jednako snažan i dubok utisak kao i onih godina kada je nastupao na koncertnoj sceni.

• Klavirska muzika u online prodavnici OZON.ru

Artur Šnabel je dugi niz decenija ostao svojevrsni standard – merilo plemenitosti i klasične čistoće stila, sadržaja i visoke duhovnosti izvođenja, posebno kada je reč o interpretaciji muzike Betovena i Šuberta; međutim, u tumačenju Mocarta ili Brahmsa, malo ko bi se mogao porediti s njim.

Onima koji su ga poznavali samo iz beleški – a takvih je danas, naravno, većina – Šnabel je delovao kao monumentalna, titanska figura. U međuvremenu, u stvarnom životu bio je nizak čovjek sa istom cigarom u ustima, a samo su mu glava i ruke bile nesrazmjerno velike. Općenito, uopće se nije uklapao u uvriježenu ideju o "pop zvijezdi": ništa vanjsko u načinu sviranja, bez nepotrebnih pokreta, gestova, poza. Pa ipak, kada je sjeo za instrument i uzeo prve akorde, u dvorani je nastala skrivena tišina. Njegova figura i igra zračili su onim jedinstvenim, posebnim šarmom koji ga je tokom života učinio legendarnom ličnošću. Ovu legendarnost i danas potkrepljuju „materijalni dokazi” u vidu mnogih zapisa, istinito je uhvaćena u njegovim memoarima „Moj život i muzika”; njegov oreol i dalje podržavaju desetine studenata koji još uvijek zauzimaju vodeće pozicije na horizontu svjetskog pijanizma. Da, Šnabel se u mnogo čemu može smatrati tvorcem novog, modernog pijanizma – ne samo zato što je stvorio divnu pijanističku školu, već i zato što je njegova umetnost, kao i umetnost Rahmanjinova, bila ispred svog vremena…

Schnabel je, takoreći, apsorbirao, sintetizirao i razvio u svojoj umjetnosti najbolje osobine pijanizma XNUMX. stoljeća - herojsku monumentalnost, širinu dometa - osobine koje ga približavaju najboljim predstavnicima ruske pijanističke tradicije. Ne treba zaboraviti da je pre nego što je ušao u klasu T. Lešetickog u Beču, dugo učio pod vođstvom svoje supruge, istaknute ruske pijanistkinje A. Esipove. U njihovoj kući je video mnoge sjajne muzičare, uključujući Antona Rubinštajna, Bramsa. Sa dvanaest godina dječak je već bio potpuni umjetnik, u čijoj je igri pažnju prvenstveno privlačila intelektualna dubina, tako neobična za malo dijete čudo. Dovoljno je reći da su na njegovom repertoaru bile sonate Šuberta i kompozicije Bramsa, koje se čak i iskusni umetnici retko usuđuju da sviraju. U legendu je ušla i fraza koju je Lešeticki rekao mladom Šnabelu: „Nikada nećeš biti pijanista. Jesi li muzičar!”. Zaista, Šnabel nije postao „virtuoz“, ali se njegov muzičarski talenat razotkrio u punoj meri imena, ali na polju klavira.

Šnabel je debitovao 1893. godine, diplomirao je na konzervatorijumu 1897. godine, kada je njegovo ime već bilo nadaleko poznato. Njegovom formiranju uvelike je olakšala strast za kamernom muzikom. Na prijelazu iz 1919. stoljeća, osnovao je Schnabel Trio, koji je uključivao i violinista A. Wittenberga i violončelista A. Heckinga; kasnije je mnogo svirao sa violinistom K. Fleschom; među njegovim partnerima bila je i pevačica Tereza Ber, koja je postala muzičareva supruga. U isto vrijeme, Schnabel je stekao autoritet kao učitelj; 1925. dobio je zvanje počasnog profesora na Berlinskom konzervatorijumu, a od 20. godine predavao je klasu klavira na berlinskoj Višoj muzičkoj školi. Ali u isto vrijeme, dugi niz godina, Schnabel nije imao mnogo uspjeha kao solista. Još početkom 1927-ih ponekad je morao nastupati u polupraznim salama u Evropi, a još više u Americi; očigledno, tada nije došlo vrijeme za dostojnu procjenu umjetnika. Ali postepeno njegova slava počinje rasti. 100. godine obilježio je 32. godišnjicu smrti svog idola, Beethovena, prvi put izvodeći sve svoje sonate iz 1928. u jednom ciklusu, a nekoliko godina kasnije bio je prvi u povijesti koji ih je sve snimio na pločama – na tog puta, rad bez presedana koji je zahtijevao četiri godine! Godine 100, na 1924. godišnjicu Šubertove smrti, odsvirao je ciklus koji je uključivao gotovo sve njegove klavirske kompozicije. Nakon toga, konačno, stiglo mu je univerzalno priznanje. Ovaj umjetnik je bio posebno cijenjen u našoj zemlji (gdje je od 1935. do XNUMX. godine u više navrata koncertirao sa velikim uspjehom), jer su sovjetski ljubitelji muzike uvijek stavljali na prvo mjesto i iznad svega cijenili bogatstvo umjetnosti. Voleo je da nastupa i u SSSR-u, ističući „veliku muzičku kulturu i ljubav širokih masa prema muzici“ u našoj zemlji.

Nakon dolaska nacista na vlast, Schnabel je konačno napustio Njemačku, živio neko vrijeme u Italiji, zatim u Londonu, a ubrzo se preselio u Sjedinjene Države na poziv S. Koussevitzkog, gdje je brzo stekao univerzalnu ljubav. Tu je živeo do kraja svojih dana. Muzičar je preminuo neočekivano, uoči početka još jedne velike koncertne turneje.

Šnabelov repertoar je bio sjajan, ali ne i neograničen. Učenici su se prisjetili da je na časovima njihov mentor svirao napamet gotovo svu klavirsku literaturu, a u njegovim ranim godinama u njegovim programima mogla su se sresti imena romantičara – Lista, Šopen, Šuman. No, dostigavši ​​zrelost, Schnabel se namjerno ograničavao i publici donosio samo ono što mu je bilo posebno blisko – Betovena, Mocarta, Šuberta, Bramsa. I sam je to motivirao bez koketerije: „Smatrao sam za čast ograničiti se na visokoplaninsko područje, gdje se iza svakog zauzetog vrha otvara sve više novih.“

Šnabelova slava je bila velika. Ali ipak, revnitelji klavirske virtuoznosti nisu uvek bili u stanju da prihvate umetnikov uspeh i da se pomire sa njim. Zabilježili su, ne bez zlobe, svaki „udarac“, svaki vidljivi napor koji su uložili da savladaju teškoće koje izazivaju Appassionata, koncerti ili Betovenove kasne sonate. Optužen je i za pretjeranu razboritost, suhoću. Da, nikada nije posjedovao fenomenalne podatke Backhousea ili Levina, ali nikakvi tehnički izazovi za njega nisu bili nepremostivi. “Potpuno je sigurno da Šnabel nikada nije savladao virtuoznu tehniku. Nikada je nije želio imati; nije mu to trebalo, jer je u njegovim najboljim godinama bilo malo toga što bi želio, ali nije mogao učiniti “, napisao je A. Chesins. Njegova virtuoznost bila je sasvim dovoljna za posljednju ploču, nastalu neposredno prije njegove smrti, 1950. godine, i koja je opisala njegovu interpretaciju Šubertove improvizacije. Bilo je drugačije – Šnabel je ostao prvenstveno muzičar. Glavna stvar u njegovoj igri bio je nepogrešiv osjećaj za stil, filozofska koncentracija, ekspresivnost fraze, čvrstina. Upravo su ti kvaliteti odredili njegov tempo, njegov ritam – uvijek tačan, ali ne i „metro-ritmičan“, njegov izvođački koncept u cjelini. Chasins nastavlja: „Šnabelova igra imala je dva glavna kvaliteta. Uvijek je bila izvrsno inteligentna i nenametljivo izražajna. Šnabel koncerti bili su drugačiji. Natjerao nas je da zaboravimo na izvođače, na scenu, na klavir. Natjerao nas je da se potpuno predamo muzici, da podijelimo njegovo vlastito uživljavanje.

Ali i pored svega toga, u sporim delovima, u „jednostavnoj“ muzici, Šnabel je zaista bio neprevaziđen: on je, kao malo ko, znao da unese smisao u jednostavnu melodiju, da izgovori frazu sa velikim značajem. Zanimljive su njegove riječi: „Djeci je dozvoljeno da sviraju Mocarta, jer Mocart ima relativno malo nota; odrasli izbjegavaju svirati Mocarta jer svaka nota košta previše.”

Uticaj Šnabelovog sviranja je uveliko pojačan njegovim zvukom. Po potrebi je bio mekan, baršunast, ali ako su okolnosti zahtijevale, u njemu se pojavila čelična nijansa; u isto vreme, grubost ili grubost mu je bila strana, a bilo kakve dinamičke gradacije bile su podložne zahtevima muzike, njenog značenja, njenog razvoja.

Njemački kritičar H. Weier-Wage piše: „Za razliku od temperamentnog subjektivizma drugih velikih pijanista njegovog vremena (na primjer, d'Alberta ili Pembaura, Neya ili Edwina Fischera), njegovo sviranje je uvijek odavalo dojam suzdržanosti i smirenosti. . Nikada nije dozvolio da svoja osećanja pobegnu, njegova ekspresivnost je ostala skrivena, ponekad gotovo hladna, a opet beskonačno daleko od čiste „objektivnosti“. Njegova briljantna tehnika kao da je predviđala ideale narednih generacija, ali je uvijek ostala samo sredstvo za rješavanje visokog umjetničkog zadatka.

Naslijeđe Artura Schnabela je raznoliko. Radio je mnogo i plodno kao urednik. Godine 1935. iz štampe je izašlo temeljno djelo – izdanje svih Beethovenovih sonata, u kojem je sažimao iskustvo nekoliko generacija tumača i iznio vlastite originalne poglede na interpretaciju Betovenove muzike.

Kompozitorski rad zauzima posebno mesto u Šnabelovoj biografiji. Ovaj strogi „klasik“ za klavirom i ljubitelj klasike bio je strastveni eksperimentator u svojoj muzici. Njegove kompozicije – a među njima i klavirski koncert, gudački kvartet, sonata za violončelo i komadi za klavir – ponekad zadivljuju složenošću jezika, neočekivanim izletima u atonalno područje.

Pa ipak, glavna, glavna vrijednost u njegovoj zaostavštini su, naravno, zapisi. Ima ih mnogo: koncerti Beethovena, Bramsa, Mocarta, sonate i komadi njihovih omiljenih autora, i još mnogo toga, sve do Šubertovih Vojnih marševa, izvedenih u četiri ruke sa sinom Karlom Ulrichom Schnabelom, kvinteti Dvoraka i Schuberta, snimljeni u saradnja sa kvartetom “Yro arte”. Ocjenjujući snimke koje je pijanista ostavio, američki kritičar D. Harrisoa je napisao: „Jedva se mogu suzdržati, slušajući priča da je Šnabel navodno patio od mana u tehnici i zato se, kako neki kažu, osjećao ugodnije u sporoj muzici, nego brzo. Ovo je prosto besmislica, jer je pijanista potpuno kontrolisao svoj instrument i uvek se, uz jedan ili dva izuzetka, „bavio“ sonatama i koncertima kao da su stvoreni specijalno za njegove prste. Zaista, sporovi oko Šnabelove tehnike su osuđeni na smrt, a ovi zapisi potvrđuju da nijedna fraza, velika ili mala, nije bila veća od njegovog virtuoznog oštroumlja.

Naslijeđe Artura Schnabela živi. Tokom godina, sve više snimaka se izvlači iz arhiva i stavlja na raspolaganje širokom krugu ljubitelja muzike, potvrđujući razmjere umjetnikove umjetnosti.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979