Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Među osnivačima sovjetske simfonije, jedno od istaknutih mjesta s pravom zauzima Y. Ivanov. Njegovo ime vezuje se za nastanak i procvat latvijske simfonije, kojoj je posvetio gotovo cijeli svoj stvaralački život. Ivanovljevo nasljeđe je žanrovski raznoliko: uz simfonije, stvorio je nekoliko programskih simfonijskih djela (pjesme, uvertira i dr.), 1936 koncerata, 3 pjesme za hor i orkestar, niz kamernih ansambala (uključujući 2 gudačka kvarteta, klavirski trio ) , kompozicije za klavir (sonate, varijacije, ciklus “Dvadeset četiri skeča”), pjesme, filmska muzika. Ali upravo se u simfoniji Ivanov najživlje i najpotpunije izrazio. U tom smislu, stvaralačka ličnost kompozitora je veoma bliska N. Myaskovsky. Ivanovljev talenat se dugo razvijao, postepeno se usavršavao i otkrivao nove aspekte. Umjetnička načela formirana su na bazi klasične evropske i ruske tradicije, obogaćene nacionalnom originalnošću, oslanjanjem na latvijski folklor.

U srcu kompozitora zauvijek je utisnuta njegova rodna Latgale, zemlja plavih jezera, u kojoj je rođen u seljačkoj porodici. Slike Domovine su kasnije oživjele u Šestoj („Latgalskoj“) simfoniji (1949), jednoj od najboljih u njegovoj ostavštini. Ivanov je u mladosti bio primoran da se bavi zemljoradnjom, ali je zahvaljujući marljivom radu i posvećenosti uspeo da upiše Konzervatorij u Rigi, koji je diplomirao 1933. godine u klasi kompozicije kod J. Vitolsa i u klasi dirigovanja kod G. Shnefogt. Kompozitor je mnogo energije posvetio obrazovno-pedagoškim aktivnostima. Gotovo 30 godina (do 1961.) radio je na radiju, u poslijeratnom periodu bio je na čelu rukovodstva republičkog muzičkog emitovanja. Doprinos Ivanova obrazovanju mladih kompozitora u Letoniji je neprocenjiv. Iz njegovog razreda konzervatorijuma, koji je predavao od 1944. godine, izašli su mnogi veliki majstori letonske muzike: među njima J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls i drugi.

Čitav životni put Ivanova bio je određen patosom stvaralaštva, gdje su njegove simfonije postale vodeće prekretnice. Kao i simfonije D. Šostakoviča, mogu se nazvati „hronikom epohe“. Često kompozitor u njih unosi elemente programiranja – daje detaljna objašnjenja (Šesta), naslove ciklusa ili njegovih dijelova (Četvrti, “Atlantis” – 1941; Dvanaesti, “Sinfonia energica” – 1967; Trinaesti, “Symphonia humana” – 1969), menja žanrovski izgled simfonije (Četrnaesta, „Sinfonia da camera” za gudače – 1971; Trinaesta, na sv. Z. Purvsa, uz učešće čitaoca i dr.), obnavlja njenu unutrašnju strukturu. . Originalnost Ivanovljevog kreativnog stila umnogome određuje njegovu široku melodiju, čije porijeklo leže u latvijskoj narodnoj pjesmi, ali je i blisko slovenskom kantautoru.

Simfonizam letonskog majstora je višestruk: kao i onaj Mjaskovskog, kombinuje oba ogranka ruske simfonije – epsku i dramsku. U ranom periodu u delima Ivanova preovlađuje epska slikovitost, lirski žanr, vremenom se njegov stil sve više obogaćuje sukobom, dramatikom, dostižući na kraju puta visoku jednostavnost i mudru filozofiju. Svijet Ivanovljeve muzike je bogat i raznovrstan: ovdje su slike prirode, svakodnevni skečevi, tekstovi i tragedija. Pravi sin svog naroda, kompozitor se svim srcem odazivao na njihove tuge i radosti. Jedno od najvažnijih mjesta u kompozitorskom stvaralaštvu zauzima građanska tema. Već 1941. godine prvi je u Letoniji odgovorio na ratna zbivanja simfonijom-alegorijom „Atlantida“, a kasnije je tu temu produbio u Petoj (1945) i posebno u Devetoj (1960) simfonijama. Ivanov je također postao pionir u otkrivanju lenjinističke teme, posvetivši Trinaestu simfoniju 100. godišnjici vođe. Kompozitor je oduvijek imao osjećaj dužnosti, visoku odgovornost za sudbinu svog naroda, kojem je vjerno služio ne samo stvaralaštvom, već i svojim društvenim djelovanjem. Kada je 3. maja 1984. u Rigi izvedena Dvadeset prva simfonija kompozitora, koju je završio Ivanovov učenik J. Karlsons, doživljavana je kao oporuka velikog umjetnika, njegova posljednja „iskrena priča o vremenu i o sebi“.

G. Zhdanova