Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

U programima koncertnih violinista još uvijek se mogu pronaći sonate izvanrednog francuskog violiniste prve polovine XNUMX vijeka Jean-Marie Leclerc-a. Posebno je poznat C-mol, koji nosi podnaslov “Sećanje”.

Međutim, da bi se razumjela njena historijska uloga, potrebno je poznavati okruženje u kojem se razvijala violinska umjetnost Francuske. Duže nego u drugim zemljama, violina je ovdje bila ocjenjivana kao plebejski instrument i odnos prema njoj bio je preziran. Viola je vladala u plemićko-aristokratskom muzičkom životu. Njegov tihi, prigušeni zvuk u potpunosti je zadovoljio potrebe plemića koji svira muziku. Violina je služila državne praznike, kasnije – balove i maskenbale u aristokratskim kućama, sviranje na njoj se smatralo ponižavajućim. Sve do kraja 24. veka u Francuskoj nije postojalo solo koncertno izvođenje violine. Istina, u XNUMX vijeku, nekoliko violinista koji su izašli iz naroda i posjedovali izuzetnu vještinu stekli su slavu. To su Jacques Cordier, zvani Bokan i Louis Constantin, ali nisu nastupili kao solisti. Bokan je držao časove plesa na dvoru, Konstantin je radio u dvorskom plesnom ansamblu pod nazivom "XNUMX violine kralja".

Violinisti su često nastupali kao majstori plesa. Godine 1664. pojavila se knjiga violiniste Dumanoira Brak muzike i plesa; autor jedne od škola violine iz prve polovine 1718. stoljeća (objavljene u XNUMX. st.) Dupont sebe naziva „učiteljem muzike i plesa“.

O preziranju violine svedoči i činjenica da se u početku (od kraja 1582. veka) koristio u dvorskoj muzici u takozvanom „Stabilnom ansamblu“. Ansambl („hor“) štale zvao se kapelica duvačkih instrumenata, koja je služila kraljevskim lovovima, izletima, izletima. Godine 24, violinski instrumenti su odvojeni od „Stabilnog ansambla” i od njih je formiran „Veliki ansambl violinista” ili inače „XNUMX violina kralja” da svira na baletima, balovima, maskenbalima i služi kraljevske obroke.

Balet je imao veliki značaj u razvoju francuske violinske umjetnosti. Bujan i šarolik dvorski život, ovakva vrsta pozorišnih predstava bila je posebno bliska. Karakteristično je da je kasnija plesnost postala gotovo nacionalna stilska karakteristika francuske violinske muzike. Elegancija, gracioznost, plastični potezi, gracioznost i elastičnost ritmova osobine su svojstvene francuskoj violinskoj muzici. U dvorskim baletima, posebno J.-B. Lully, violina je počela osvajati poziciju solo instrumenta.

Ne znaju svi da je najveći francuski kompozitor 16. veka, J.-B. Lully je vrhunski svirao violinu. Svojim radom doprinio je prepoznatljivosti ovog instrumenta u Francuskoj. Na dvoru je ostvario stvaranje “Malog ansambla” violinista (od 21, tada 1866 muzičara). Kombinacijom oba ansambla dobio je impresivan orkestar koji je pratio svečane balete. Ali što je najvažnije, violini su u ovim baletima bili povereni solo brojevi; u Baletu muza (XNUMX), Orfej je izašao na scenu svirajući violinu. Postoje dokazi da je Lully lično igrao ovu ulogu.

O nivou veštine francuskih violinista u Lulijevoj eri može se suditi po tome što su u njegovom orkestru izvođači posedovali instrument samo na prvoj poziciji. Sačuvana je anegdota da se u dionicama violine naišla nota to na petom, do kojeg se moglo „dohvatiti“ ispruživanjem četvrtog prsta bez napuštanja prve pozicije, prostrujalo je kroz orkestar: „pažljivo – do!“

Još početkom 1712. veka (1715. godine) jedan od francuskih muzičara, teoretičar i violinista Brosard, tvrdio je da je na visokim položajima zvuk violine usiljen i neprijatan; "jednom riječju. to više nije violina.” U XNUMX, kada su Corellijeve trio sonate stigle u Francusku, niko od violinista nije ih mogao svirati, jer nisu imali tri pozicije. „Regent, vojvoda od Orleana, veliki zaljubljenik u muziku, želeći da ih čuje, bio je primoran da pusti tri pevača da ih pevaju... a samo nekoliko godina kasnije našla su se tri violinista koji su ih mogli izvesti.

Početkom 20. stoljeća, violinska umjetnost Francuske počela se brzo razvijati, a do XNUMX. stoljeća već su se formirale škole violinista, formirajući dvije struje: „francusku“, koja je naslijedila nacionalne tradicije još od Lullyja, i „francusku“. talijanski”, koji je bio pod jakim Corellijevim uticajem. Među njima se rasplamsala žestoka borba, podudarnost za budući rat glupana, ili sukobi “glukista” i “pičinista”. Francuzi su oduvek bili ekspanzivni u svom muzičkom iskustvu; osim toga, u ovoj eri je počela da sazrijeva ideologija enciklopedista, i vođeni su strastveni sporovi oko svake društvene, umjetničke, književne pojave.

F. Rebel (1666–1747) i J. Duval (1663–1728) pripadali su lulističkim violinistima, M. Maschitiju (1664–1760) i J.-B. Senaye (1687-1730). „Francuski“ trend razvio je posebne principe. Odlikovao se plesom, gracioznošću, kratkim markiranim potezima. Nasuprot tome, violinisti, pod uticajem italijanske violinske umetnosti, težili su melodičnosti, širokoj, bogatoj kantileni.

Koliko su bile jake razlike između te dvije struje može se suditi po činjenici da je 1725. godine poznati francuski čembalist Francois Couperin objavio djelo pod nazivom “Apoteoza Lulija”. Ona „opisuje“ (svaki broj je opremljen tekstom objašnjenja) kako je Apolon ponudio Luliju njegovo mesto na Parnasu, kako on tamo sreće Korelija i Apolon ubeđuje oboje da se savršenstvo muzike može postići samo kombinovanjem francuskih i italijanskih muza.

Putem takvog udruženja krenula je grupa najtalentovanijih violinista, među kojima su se posebno istakli braća Francoeur Louis (1692-1745) i Francois (1693-1737) i Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

Posljednji od njih s razlogom se može smatrati osnivačem francuske klasične škole violine. U stvaralaštvu i izvedbi, organski je sintetizirao najrazličitije struje tog vremena, odajući najdublju počast francuskoj nacionalnoj tradiciji, obogaćujući ih onim izražajnim sredstvima koja su osvojile italijanske škole violine. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercov biograf, francuski učenjak Lionel de la Laurencie, godine 1725-1750 smatra vremenom prvog procvata francuske violinske kulture, koja je u to vrijeme već imala mnogo briljantnih violinista. Među njima, on dodeljuje centralno mesto Leclerc-u.

Leclerc je rođen u Lionu, u porodici majstora (po zanimanju galon). Njegov otac se oženio djevojkom Benoist-Ferrier 8. januara 1695. godine i dobio od nje osmoro djece – pet dječaka i tri djevojčice. Najstariji od ovog potomka bio je Jean-Marie. Rođen je 10. maja 1697. godine.

Prema drevnim izvorima, mladi Jean-Marie je svoj umjetnički debi imao sa 11 godina kao plesač u Rouenu. Općenito, to nije bilo iznenađujuće, jer su se mnogi violinisti u Francuskoj bavili plesom. Međutim, ne poričući svoje aktivnosti u ovoj oblasti, Laurency izražava sumnju da li je Leclerc zaista otišao u Rouen. Najvjerovatnije je obje umjetnosti studirao u svom rodnom gradu, pa čak i tada, očigledno, postepeno, jer je uglavnom očekivao da će preuzeti očevu profesiju. Laurency dokazuje da je postojala još jedna plesačica iz Rouena koja je nosila ime Jean Leclerc.

U Lionu se 9. novembra 1716. oženio Marie-Rose Castagna, kćerkom prodavca pića. Tada je imao nešto više od devetnaest godina. Već tada se, očigledno, bavio ne samo zanatom galona, ​​već je savladao i profesiju muzičara, jer je od 1716. bio na listama pozvanih u Lionsku operu. Početno obrazovanje za violinu vjerovatno je stekao od oca, koji je ne samo njega, već i sve njegove sinove uveo u muziku. Žan-Marijeva braća svirala su u lionskim orkestrima, a njegov otac je bio naveden kao violončelista i učitelj plesa.

Žena Jean-Marie je imala rođake u Italiji, a možda je preko njih Leclerc pozvan 1722. u Torino kao prvi plesač gradskog baleta. Ali njegov boravak u glavnom gradu Pijemonta bio je kratkog daha. Godinu dana kasnije preselio se u Pariz, gde je objavio prvu zbirku sonata za violinu sa digitalizovanim basom, posvetivši je gospodinu Bonijeu, državnom blagajniku pokrajine Languedoc. Bonije je sebi za novac kupio titulu barona de Mosona, imao je svoj hotel u Parizu, dve seoske rezidencije – „Pas d'etrois” u Monpeljeu i zamak Moson. Kada je pozorište zatvoreno u Torinu, u vezi sa smrću princeze od Pijemonta. Leclerc je živio dva mjeseca sa ovim pokroviteljem.

Godine 1726. ponovo se preselio u Torino. Kraljevski orkestar u gradu predvodili su poznati Corellijev učenik i prvorazredni učitelj violine Somis. Leclerc je počeo da uzima lekcije od njega, čineći neverovatan napredak. Kao rezultat toga, već 1728. godine mogao je nastupiti u Parizu sa briljantnim uspjehom.

U tom periodu, sin nedavno preminulog Bonniera počinje ga štititi. Smješta Leclerc u njegov hotel na St. Dominici. Leclerc mu posvećuje drugu zbirku sonata za solo violinu sa basom i 6 sonata za 2 violine bez basa (op. 3), objavljenu 1730. Leclerc često svira u Duhovnom koncertu, učvršćujući svoju slavu kao soliste.

Godine 1733. pridružio se dvorskim muzičarima, ali ne zadugo (sve do 1737.). Razlog njegovog odlaska bila je smiješna priča koja se dogodila između njega i njegovog rivala, izvanrednog violiniste Pierrea Guignona. Svaki je bio toliko ljubomoran na slavu drugog da nije pristao da svira drugi glas. Konačno, dogovorili su se da mijenjaju mjesta svakog mjeseca. Guignon je dao Leclairu početak, ali kada je istekao mjesec i morao je da pređe na drugu violinu, odlučio je da napusti službu.

Godine 1737. Leclerc je otputovao u Holandiju, gdje je upoznao najvećeg violiniste prve polovine XX vijeka, Corellijevog učenika, Pietra Locatellija. Ovaj originalni i moćni kompozitor imao je veliki uticaj na Leclerc-a.

Iz Holandije, Leclerc se vratio u Pariz, gdje je ostao do svoje smrti.

Brojna izdanja djela i česti nastupi na koncertima osnažili su dobrobit violiniste. Godine 1758. kupio je dvospratnu kuću sa baštom u ulici Carem-Prenant u predgrađu Pariza. Kuća je bila u mirnom uglu Pariza. Leclerc je u njemu živio sam, bez posluge i supruge, koja je najčešće posjećivala prijatelje u centru grada. Leklerkov boravak na tako udaljenom mestu zabrinuo je njegove obožavaoce. Vojvoda de Gramon je više puta nudio da živi s njim, dok je Leclerc više volio samoću. Dana 23. oktobra 1764. godine, rano ujutru, baštovan, po imenu Buržoa, prolazeći pored kuće, primetio je odškrinuta vrata. Gotovo istovremeno, Leklercov baštovan, Žak Peizan, prišao je i obojica primetili muzičarev šešir i periku kako leže na zemlji. Uplašeni su pozvali komšije i ušli u kuću. Leclercovo tijelo ležalo je u predvorju. Uboden je nožem u leđa. Ubica i motivi zločina ostali su nerazjašnjeni.

Policijski zapisnici daju detaljan opis stvari koje su ostale od Leclerc-a. Među njima su stol u starinskom stilu ukrašen zlatom, nekoliko baštenskih stolica, dva toaletna stolića, umetnuta komoda, još jedna mala komoda, omiljena tabakera, spinet, dve violine, itd. Najvažnija vrednost bila je biblioteka. Leclerc je bio obrazovan i načitan čovjek. Njegova biblioteka se sastojala od 250 tomova i sadržavala je Ovidijeve Metamorfoze, Miltonov Izgubljeni raj, djela Telemaha, Molijera, Vergilija.

Jedini sačuvani Leclercov portret je slikar Alexis Loire. Čuva se u štampariji Nacionalne biblioteke u Parizu. Leclerc je prikazan napola, kako u ruci drži stranicu naškrabanog muzičkog papira. Ima puno lice, punačka usta i živahne oči. Savremenici tvrde da je imao jednostavan karakter, ali da je bio ponosna i zamišljena osoba. Citirajući jednu od osmrtnica, Lorancey citira sljedeće riječi: „Odlikovao se ponosnom jednostavnošću i svijetlim karakterom genija. Bio je ozbiljan i promišljen i nije volio veliki svijet. Melanholik i usamljen, izbjegavao je svoju ženu i radije je živio dalje od nje i svoje djece.

Njegova slava je bila izuzetna. O njegovim djelima sastavljane su pjesme, pisane oduševljene kritike. Leclerc se smatrao priznatim majstorom sonatnog žanra, tvorcem francuskog violinskog koncerta.

Njegove sonate i koncerti su stilski izuzetno zanimljivi, istinski proždrljiva fiksacija intonacija karakterističnih za francusku, njemačku i italijansku violinsku muziku. Kod Leclerc-a neki dijelovi koncerata zvuče prilično „bačijanski“, iako je u cjelini daleko od polifonog stila; nalazi se dosta intonacijskih obrta, pozajmljenih od Corellija, Vivaldija, a u patetičnim „arijama“ i iskričavim završnim rondoima on je pravi Francuz; Nije ni čudo što su savremenici toliko cijenili njegov rad upravo zbog nacionalnog karaktera. Iz narodnih tradicija potječe „portret“, prikaz pojedinih dijelova sonata, u kojima podsjećaju na Couperinove minijature za čembalo. Sintetizujući ove veoma različite elemente melosa, on ih spaja na način da postiže izuzetan monolitan stil.

Leclerc je pisao samo violinska djela (sa izuzetkom opere Scila i Glauk, 1746.) – sonate za violinu s basom (48), trio sonate, koncerti (12), sonate za dvije violine bez basa, itd.

Kao violinista, Leclerc je bio savršen majstor tadašnje tehnike sviranja, a posebno je bio poznat po izvođenju akorda, dvostrukih nota i apsolutnoj čistoći intonacije. Jedan od Leclercovih prijatelja i vrsni poznavalac muzike, Rosois, naziva ga „dubokim genijem koji samu mehaniku igre pretvara u umjetnost“. Vrlo često se u odnosu na Leclerca koristi riječ “naučnik”, što svjedoči o poznatom intelektualizmu njegovog nastupa i stvaralaštva i navodi na pomisao da ga je mnogo toga u njegovoj umjetnosti približilo enciklopedistima i ocrtalo put ka klasicizmu. „Njegova igra je bila mudra, ali u ovoj mudrosti nije bilo oklijevanja; to je bio rezultat izuzetnog ukusa, a ne nedostatka hrabrosti ili slobode.

Evo osvrta još jednog suvremenika: „Leclerc je prvi povezao ugodno s korisnim u svojim djelima; on je vrlo učen kompozitor i svira dvostruke note sa savršenstvom koje je teško nadmašiti. Ima sretan spoj gudala sa prstima (lijeva ruka. – LR) i igra s izuzetnom čistoćom: a ako mu se, možda, ponekad zamjera da ima određenu hladnoću u načinu prenošenja, onda to dolazi od nedostatka temperamenta, koji je obično apsolutni gospodar gotovo svih ljudi.” Citirajući ove kritike, Lorancey ističe sljedeće kvalitete Leclercove igre: „Namjerna hrabrost, neuporediva virtuoznost, u kombinaciji sa savršenom korekcijom; možda malo suhoće sa određenom jasnoćom i jasnoćom. Uz to – veličanstvenost, čvrstina i suzdržana nježnost.

Leclerc je bio odličan učitelj. Među njegovim učenicima su najpoznatiji violinisti Francuske – L'Abbe-son, Dovergne i Burton.

Leclerc je, zajedno sa Gavinijerom i Viottijem, napravio slavu francuske violinske umjetnosti XX vijeka.

L. Raaben