Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach je, između ostalih zasluga, njegovao i gajio cvijet milosti i ljupkosti na klasičnom tlu. F. Rohlic

„Najgalantniji od svih Sebastijanovih sinova“ (G. Abert), vladar misli muzičke Evrope, moderan učitelj, najpopularniji kompozitor, koji može da se takmiči slavom sa svakim od svojih savremenika. Takva zavidna sudbina zadesila je najmlađeg od sinova JS Baha, Johana Kristijana, koji je ušao u istoriju pod imenom „milanac“ ili „londonski“ Bah. Samo mlade godine Johanna Christiana proveli su u Njemačkoj: do 15 godina u roditeljskom domu, a zatim pod starateljstvom starijeg polubrata Filipa Emanuela – “Berlinskog” Baha – u Potsdamu na dvoru Fridriha Velikog. Godine 1754. mladić, prvi i jedini u cijeloj porodici, zauvijek napušta domovinu. Njegov put leži u Italiji, nastavljajući se u XVIII veku. biti muzička meka Evrope. Iza mladog muzičara je uspeh u Berlinu kao čembalist, kao i malo kompozitorsko iskustvo, koje je unapredio već u Bolonji, kod čuvenog Padre Martinija. Fortuna se od samog početka osmjehnula Johannu Christianu, čemu je uvelike olakšalo njegovo usvajanje katoličanstva. Pisma preporuke iz Napulja, zatim iz Milana, kao i reputacija učenika Padre Martinija, otvorila su vrata milanske katedrale za Johanna Kristijana, gde je zauzeo mesto jednog od orguljaša. Ali karijera crkvenog muzičara, koji su mu bili otac i braća, nije nimalo privukla najmlađe od Bahovih. Vrlo brzo se izjasnio novi operski kompozitor, koji je brzo osvojio vodeće pozorišne scene u Italiji: njegovi opusi postavljani su u Torinu, Napulju, Milanu, Parmi, Peruđi, a krajem 60-ih godina. i kod kuće, u Braunšvajgu. Slava Johanna Kristijana stigla je do Beča i Londona, a on je u maju 1762. od crkvenih vlasti zatražio dozvolu da ispuni narudžbu opere iz Londonskog kraljevskog teatra.

Počeo je novi period u životu maestra, kome je suđeno da postane drugi u čuvenoj trijadi nemačkih muzičara koji su proslavili ... englesku muziku: naslednik GF Hendla, Johan Kristijan, bio je skoro 3 decenije ispred pojavljivanje na obalama Albiona I. Haydn... Ne bi bilo preterano uzeti u obzir 1762-82. u muzičkom životu engleske prestonice u vreme Johana Kristijana, koji je s pravom dobio nadimak „londonski“ Bah.

Intenzitet njegovog kompozitorskog i umetničkog delovanja, čak i po standardima XVIII veka. bio ogroman. Energičan i svrsishodan – tako nas gleda sa divnog portreta svog prijatelja T. Gainsborougha (1776), koji je naručio Padre Martini, uspio je da pokrije gotovo sve moguće oblike muzičkog života tog doba.

Prvo, pozorište. I Kraljevsko dvorište, gde su se postavljali „italijanski“ opusi maestra, i Kraljevski Kovent Garden, gde je 1765. godine održana premijera tradicionalne engleske baladne opere Mlinarica, koja mu je donela posebnu popularnost. Melodije iz “Sluge” pjevala je najšira publika. Ništa manje uspješne nisu bile ni italijanske arije, objavljene i distribuirane zasebno, kao i same pjesme, sakupljene u 3 zbirke.

Drugo najvažnije područje djelovanja Johanna Christiana bilo je bavljenje muzikom i podučavanje u krugu aristokrata koji vole muziku, posebno njegove zaštitnice kraljice Charlotte (inače, porijeklom iz Njemačke). Morao sam da nastupam i sa duhovnom muzikom, izvođenom po engleskoj tradiciji u pozorištu tokom posta. Ovdje su oratorijumi N. Iommellija, G. Pergolezija, kao i njegove vlastite kompozicije, koje je kompozitor počeo pisati u Italiji (Rekvijem, Kratka misa, itd.). Mora se priznati da su duhovni žanrovi bili malo interesantni i ne baš uspešni (poznati su čak i slučajevi neuspeha) za „londonskog“ Baha, koji se u potpunosti posvetio sekularnoj muzici. To se u najvećoj mjeri očitovalo u možda najvažnijem polju maestra – „Bach-Abelovim koncertima“, koje je osnovao na komercijalnoj osnovi sa svojim adolescentnim prijateljem, kompozitorom i gambo sviračem, bivšim učenikom Johanna Sebastiana CF. Abel. Osnovani 1764. godine, Bach-Abel koncerti su dugo vremena postavili ton londonskom muzičkom svijetu. Premijere, dobrotvorne izvedbe, demonstracije novih instrumenata (na primjer, zahvaljujući Johannu Christianu, klavir je prvi put debitirao kao solo instrument u Londonu) – sve je to postalo sastavni dio Bach-Abelovog poduhvata, koji je dao do 15 koncerata u sezoni. Osnovu repertoara činila su djela samih organizatora: kantate, simfonije, uvertire, koncerti, brojne kamerne kompozicije. Ovdje su se mogle čuti Haydnove simfonije, upoznati se sa solistima čuvene Manhajmske kapele.

Zauzvrat, djela "Engleza" bila su široko rasprostranjena u Evropi. Već 60-ih godina. izvedene su u Parizu. Evropski ljubitelji muzike tražili su Johanna Christiana ne samo kao kompozitora, već i kao majstora benda. Poseban uspeh čekao ga je u Manhajmu, za koji je napisan niz kompozicija (uključujući 6 kvinteta op. 11 za flautu, obou, violinu, violu i baso kontinuo, posvećen čuvenom muzičkom poznavaocu Izborniku Karlu Teodoru). Johann Kristijan se čak na neko vreme preselio u Manhajm, gde su uspešno izvedene njegove opere Temistokle (1772) i Lucije Sula (1774).

Oslanjajući se na svoju slavu u francuskim krugovima kao instrumentalni kompozitor, posebno za Pariz (po naručiocu Kraljevske muzičke akademije) piše operu Amadis od Galije, koja je prvi put izvedena prije Marije Antoanete 1779. Iako izvedena na francuski način – sa tradicionalnim divertisom na kraju svakog čina – opera nije imala uspeha, što je označilo početak opšteg opadanja stvaralačke i umetničke delatnosti maestra. Njegovo ime se i dalje pojavljuje na listama repertoara kraljevskog pozorišta, ali propali Amadis je bio predodređen da postane posljednji operski opus Johanna Christiana. Postepeno, interesovanje za „Bah-Abelove koncerte” takođe nestaje. Dvorske intrige koje su odbijale Johanna Christiana zbog sporednih uloga, narušenog zdravlja, dugova dovele su do prerane smrti kompozitora, koji je samo nakratko preživio svoju izblijedjelu slavu. Engleska javnost, pohlepna za novitetima, odmah je zaboravila.

Za relativno kratak život, „londonski“ Bah je stvorio ogroman broj kompozicija, izražavajući duh svog vremena sa izuzetnom celovitošću. Duh epohe je skoro do oko. Poznati su njegovi izrazi upućeni velikom ocu “alte Perucke” (doslovno – “stara perika”). U ovim riječima, ne postoji toliko zanemarivanje vjekovne porodične tradicije koliko znak oštrog zaokreta ka novom, u kojem je Johann Christian otišao mnogo dalje od svoje braće. Karakteristična je primjedba u jednom od pisama WA Mozarta: „Upravo sada skupljam Bachove fuge. „Kao Sebastijan, tako i Emanuel i Friedeman“ (1782), koji tako nije odvajao svog oca od starijih sinova kada je proučavao stari stil. A Mocart je imao potpuno drugačiji osećaj prema svom londonskom idolu (upoznavanje se dogodilo 1764. tokom Mocartove turneje u Londonu), koji je za njega bio centar svega najnaprednijeg u muzičkoj umetnosti.

Značajan dio baštine “londonskog” Baha čine opere uglavnom u serijskom žanru, koje su doživjele na prijelazu iz 60-ih u 70-e. XVIII vijeka u djelima J. Sartija, P. Guglielmija, N. Piccinnija i drugih predstavnika tzv. neo-napolitanska škola druga omladina. Važna uloga u ovom procesu pripada Johannu Christianu, koji je svoju opersku karijeru započeo u Napulju i zapravo vodio pomenutu režiju.

Zapaljena 70-ih godina. U čuvenom ratu između „glukista i pikinista“, „londonski“ Bah je najverovatnije bio na strani ovih potonjih. Nije uzalud ponudio svoju verziju Gluckovog Orfeja, opskrbljujući, u suradnji s Guglielmijem, ovu prvu reformističku operu umetnutim (!) brojevima, tako da je dobila razmjer neophodan za večernju zabavu. “Novitet” se uspješno održao u Londonu nekoliko sezona (1769-73), a zatim je Bach izvezao u Napulj (1774).

Opere samog Johanna Kristijana, skrojene prema poznatoj shemi „koncerta u kostimima“, postoje od sredine XX veka. libreto metastazijskog tipa, koji se spolja ne razlikuje mnogo od desetina drugih opusa ove vrste. Ovo je najmanja kreacija kompozitora-dramskog pisca. Njihova snaga je negdje drugdje: u melodijskoj velikodušnosti, savršenstvu forme, „bogatstvu harmonije, vještoj tkanini dijelova, novoj srećnoj upotrebi duvačkih instrumenata“ (C. Burney).

Bachovo instrumentalno stvaralaštvo odlikuje se izuzetnom raznolikošću. Široka popularnost njegovih spisa, koji su raspoređeni u spiskove (kako su tada govorili "zabavnicima", od običnih građana do članova kraljevskih akademija), kontradiktorna atribucija (Johann Christian je imao najmanje 3 varijante svog prezimena: osim toga nemački. Bach, italijanski. Bakki, engleski . Bakk) ne dozvoljavaju da se u potpunosti uzme u obzir sve što je stvorio kompozitor, koji je pokrio gotovo sve savremene instrumentalne žanrove.

Johann Christian je u svojim orkestralnim djelima – uvertirama i simfonijama – stajao na pretklasicističkim pozicijama kako u izgradnji cjeline (prema tradicionalnoj „napuljskoj“ shemi, brzo – polako – brzo), tako i u orkestralnom rješenju, najčešće ovisno o mjestu i prirodi muzike. Po tome se razlikovao i od Manhajmera i od ranog Haydna, sa njihovom težnjom za kristalizacijom i ciklusa i kompozicija. Međutim, bilo je mnogo zajedničkog: po pravilu, ekstremne delove „londonskog“ Bah je pisao, odnosno, u obliku sonatnog alegra i u „omiljenom obliku galantne ere – rondo“ (Abert). Najznačajniji doprinos Johanna Christiana razvoju koncerta pojavljuje se u njegovom radu u nekoliko varijanti. To je koncertna simfonija za nekoliko solo instrumenata i orkestar, ukrštanje baroknog concerto grossoa i solističkog koncerta zrelog klasicizma. Najpoznatija op. 18 za četiri solista, privlače melodijsko bogatstvo, virtuoznost, slobodu građenja. Svi recitali Johanna Christiana, s izuzetkom ranih opusa za drvene duvače (flautu, obou i fagot, nastalih tokom njegovog šegrtovanja kod Philippa Emanuela u Potsdamskoj kapeli), pisani su za klavir, instrument koji je za njega imao zaista univerzalno značenje. . Još u ranoj mladosti Johann Christian se pokazao kao vrlo talentovan klavičar, koji je, po svemu sudeći, zaslužio najbolji, po mišljenju braće, i na njihovu ne malu zavist, dio nasljedstva: 3 čembala. Koncertni muzičar, moderan učitelj, proveo je većinu svog života svirajući svoj omiljeni instrument. Za klavir su napisane brojne minijature i sonate (uključujući četvororučne „lekcije“ za studente i amatere, koje plene originalnom svježinom i savršenstvom, obiljem originalnih nalaza, gracioznošću i elegancijom). Ništa manje izuzetan je ciklus Šest sonata za čembalo ili „piano-forte” (1765), u Mocartovom aranžmanu za klavijer, dvije violine i bas. Uloga klavira je takođe velika u kamernoj muzici Johanna Kristijana.

Biser instrumentalnog stvaralaštva Johanna Kristijana su njegovi ansambl opusi (kvarteti, kvinteti, seksteti) sa naglašeno virtuoznim delom jednog od učesnika. Vrhunac ove žanrovske hijerarhije je Koncert za klavijer i orkestar (nije slučajno da je Johann Kristijan 1763. godine sa Koncertom za klavijar osvojio titulu kraljičinog „majstora muzike“). Njemu pripada zasluga za stvaranje nove vrste klavirskog koncerta sa dvostrukom ekspozicijom u 1 stavu.

Smrt Johanna Kristijana, koju Londonci nisu primetili, Mocart je shvatio kao ogroman gubitak za muzički svet. I samo vekovima kasnije, Mocartovo razumevanje „zasluga” njegovog duhovnog oca postalo je univerzalno. “Cvijet ljupkosti i gracioznosti, najgalantniji od Sebastijanovih sinova zauzeo je mjesto koje mu pripada u muzičkoj istoriji.”

T. Frumkis