Mihail Ivanovič Glinka |

Michael Glinka

Pred nama je veliki zadatak! Razvijte sopstveni stil i utrite novi put ruskoj operskoj muzici. M. Glinka

Glinka… je u tolikoj meri odgovarao potrebama vremena i temeljnoj suštini svog naroda da je rad koji je započeo cvetao i rastao u najkraćem mogućem roku i davao takve plodove koji su bili nepoznati u našoj otadžbini tokom svih vekova njegovog istorijskog život. V. Stasov

U liku M. Glinke, ruska muzička kultura je prvi put predstavila kompozitora svetskog značaja. Na osnovu vekovnih tradicija ruske narodne i profesionalne muzike, dostignuća i iskustva evropske umetnosti, Glinka je završio proces formiranja nacionalne škole kompozitora, koja je pobedila u XX veku. jedan od vodećih mesta u evropskoj kulturi, postao je prvi ruski klasični kompozitor. Glinka je u svom radu izrazio progresivne ideološke težnje tog vremena. Njegova djela su prožeta idejama patriotizma, vjerom u narod. Poput A. Puškina, Glinka je opjevao ljepotu života, trijumf razuma, dobrote, pravde. Stvorio je umjetnost tako skladnu i lijepu da joj se ne umara diviti se, otkrivajući u njoj sve više savršenstava.

Šta je oblikovalo ličnost kompozitora? Glinka piše o tome u svojim „Bilješkama“ – divnom primjeru memoarske književnosti. Ruske pesme naziva glavnim utiscima iz detinjstva (bile su „prvi razlog što sam kasnije počeo da razvijam uglavnom rusku narodnu muziku“), kao i stričev kmetski orkestar, koji je „najviše voleo“. Glinka je kao dečak u njoj svirao flautu i violinu, a kako je odrastao, dirigovao je. „Najživlji pjesnički užitak“ ispunio mu je dušu zvonjavom zvona i crkvenim pjevanjem. Mladi Glinka je dobro crtao, strastveno je sanjao o putovanju, odlikovao se brzim umom i bogatom maštom. Dva velika istorijska događaja bila su najvažnije činjenice njegove biografije za budućeg kompozitora: Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički ustanak 1825. Oni su odredili glavnu ideju stvaralaštva („Posvetimo svoje duše Otadžbini s prekrasnim impulsi”), kao i politička uvjerenja. Prema prijatelju njegove mladosti N. Markeviču, „Mihailo Glinka... nije simpatisao nijednog Burbona.”

Blagotvorno je utjecao na Glinku njegov boravak u Sankt Peterburškom Plemićkom internatu (1817-22), poznatom po svojim progresivno mislećim nastavnicima. Njegov učitelj u internatu bio je V. Küchelbecker, budući decembrist. Mladost je prolazila u atmosferi strastvenih političkih i književnih sporova sa prijateljima, a među prognanima u Sibir bili su i neki od Glinki bliskih ljudi nakon poraza dekabrističkog ustanka. Nije ni čudo da je Glinka ispitivan o njegovim vezama sa "pobunjenicima".

U idejnom i umetničkom formiranju budućeg kompozitora značajnu ulogu imala je ruska književnost sa svojim interesovanjem za istoriju, stvaralaštvo i život naroda; direktna komunikacija sa A. Puškinom, V. Žukovskim, A. Delvigom, A. Gribojedovim, V. Odojevskim, A. Mickevičem. Muzički doživljaj je takođe bio raznolik. Glinka je išao na časove klavira (od J. Fielda, a zatim kod S. Mayera), učio da peva i svira violinu. Često je posjećivao pozorišta, pohađao muzičke večeri, svirao je u četiri ruke sa braćom Vielgorsky, A. Varlamov, počeo je da komponuje romanse, instrumentalne drame. Godine 4. pojavilo se jedno od remek-djela ruske vokalne lirike - romansa „Ne iskušavaj“ na stihove E. Baratinskog.

Mnogo svetlih umetničkih impulsa dalo je Glinki putovanje: putovanje na Kavkaz (1823), boravak u Italiji, Austriji, Nemačkoj (1830-34). Društveni, gorljivi, entuzijastični mladić, koji je spojio dobrotu i direktnost sa poetskom osjetljivošću, lako je stekao prijatelje. U Italiji se Glinka zbližava sa V. Belinijem, G. Donicetijem, sastaje se sa F. Mendelsonom, a kasnije će se među njegovim prijateljima pojaviti G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Željno upijajući razne utiske, Glinka je ozbiljno i radoznalo učio, završivši muzičko obrazovanje u Berlinu kod poznatog teoretičara Z. Dehna.

Tu, daleko od svoje domovine, Glinka je u potpunosti spoznao svoju pravu sudbinu. „Ideja nacionalne muzike… postajala je sve jasnija, javila se namera da se stvori ruska opera.” Taj plan je ostvaren po povratku u Sankt Peterburg: 1836. godine završena je opera Ivan Susanin. Njegova radnja, koju je potaknuo Žukovski, omogućila je utjelovljenje ideje o podvigu u ime spašavanja domovine, što je za Glinku bilo izuzetno zadivljujuće. To je bilo novo: u čitavoj evropskoj i ruskoj muzici nije bilo patriotskog heroja poput Susanina, čija slika generalizira najbolje tipične crte nacionalnog karaktera.

Herojsku ideju Glinka utjelovljuje u oblicima karakterističnim za nacionalnu umjetnost, zasnovanu na najbogatijim tradicijama ruskog pisanja pjesama, ruske profesionalne horske umjetnosti, koja se organski spojila sa zakonima evropske operske muzike, sa principima simfonijskog razvoja.

Premijeru opere 27. novembra 1836. vodeće ličnosti ruske kulture doživljavale su kao događaj od velikog značaja. „Sa Glinkinom operom, postoji… novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji – period ruske muzike“, napisao je Odojevski. Operu su veoma cenili ruski, kasnije strani pisci i kritičari. Puškin, koji je bio prisutan na premijeri, napisao je katren:

Slušajući ovu vest Zavist, zlobom pomračena, Neka škripi, ali Glinka ne može da zaglavi u prljavštini.

Uspjeh je inspirisao kompozitora. Odmah nakon premijere Susanina, počeo je rad na operi Ruslan i Ljudmila (zasnovanoj na zapletu Puškinove pjesme). Međutim, svakakve okolnosti: neuspješan brak koji je završio razvodom; najveća milost – služba u Dvorskom horu, koja je oduzimala mnogo energije; tragična smrt Puškina u dvoboju, koja je uništila planove za zajednički rad na djelu - sve to nije pogodovalo kreativnom procesu. Ometa nered u domaćinstvu. Neko vreme Glinka je živeo sa dramaturgom N. Kukolnikom u bučnom i veselom okruženju lutkarskog „bratstva“ – umetnika, pesnika, koji su prilično odvraćali od kreativnosti. Uprkos tome, rad je napredovao, a paralelno su se pojavljivala i druga dela – romanse po Puškinovim pesmama, vokalni ciklus „Zbogom Petersburgu” (na stanici Kukolnik), prva verzija „Valcera fantazije”, muzika za Kukolnikovu dramu „ princ Kholmsky”.

Glinkine aktivnosti kao pevačice i pevačice datiraju iz istog vremena. Piše “Etide za glas”, “Vježbe za poboljšanje glasa”, “Školu pjevanja”. Među njegovim učenicima su S. Gulak-Artemovski, D. Leonova i drugi.

Premijera „Ruslana i Ljudmile“ 27. novembra 1842. donela je Glinki mnogo teških osećanja. Aristokratska javnost, predvođena carskom porodicom, dočekala je operu s neprijateljstvom. A među Glinkinim pristalicama, mišljenja su bila oštro podijeljena. Razlozi kompleksnog odnosa prema operi leže u duboko inovativnoj suštini dela kojim je nastao bajkovito-epski operski teatar, do tada nepoznat Evropi, gde su se različite muzičko-figurativne sfere pojavile u bizarnom prepletu – epskom. , lirski, orijentalni, fantastični. Glinka je „pevao Puškinovu pesmu na epski način“ (B. Asafjev), a nežurni razvoj događaja zasnovan na promeni šarenih slika podstaknut je Puškinovim rečima: „Dela prošlih dana, legende davnih vremena“. Kao razvoj Puškinovih najintimnijih ideja, u operi su se pojavile i druge karakteristike opere. Sunčana muzika, koja pjeva ljubav prema životu, vjeru u trijumf dobra nad zlom, odjekuje čuvenom „Živjelo sunce, neka se mrak sakrije!”, a svijetli nacionalni stil opere, takoreći, izrasta iz redovi prologa; "Postoji ruski duh, miriše na Rusiju." Sljedećih nekoliko godina Glinka je proveo u inostranstvu u Parizu (1844-45) i u Španiji (1845-47), posebno proučavajući španski prije putovanja. U Parizu je sa velikim uspjehom održan koncert Glinkinih djela, o čemu je on napisao: „...I prvi ruski kompozitor, koji je parisku javnost upoznao sa svojim imenom i njegovim djelima napisanim Rusiju i za Rusiju“. Španski utisci su inspirisali Glinku da stvori dva simfonijska dela: „Aragonsku Jotu” (1845) i „Uspomene na letnju noć u Madridu” (1848-51). Istovremeno sa njima, 1848. godine, pojavila se čuvena „Kamarinskaja“ – fantazija na teme dve ruske pesme. Iz ovih dela potiče ruska simfonijska muzika, podjednako „prijavljena poznavaocima i običnoj javnosti“.

Poslednju deceniju svog života Glinka je živeo naizmenično u Rusiji (Novospasskoe, Sankt Peterburg, Smolensk) i u inostranstvu (Varšava, Pariz, Berlin). Atmosfera sve gušćeg prigušenog neprijateljstva delovala je na njega depresivno. Samo mali krug pravih i vatrenih obožavatelja ga je podržavao ovih godina. Među njima su A. Dargomyzhsky, čije je prijateljstvo počelo u produkciji opere Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, mladi M. Balakirev. Glinkina kreativna aktivnost primjetno opada, ali novi trendovi u ruskoj umjetnosti povezani s procvatom "prirodne škole" nisu ga mimoišli i odredili smjer daljnjih umjetničkih traganja. Počinje rad na programskoj simfoniji „Taras Bulba” i operi-drami „Dve žene” (prema A. Šahovskom, nedovršena). Istovremeno se javilo zanimanje za polifonu umjetnost renesanse, ideju o mogućnosti povezivanja „zapadne fuge sa terminima naše muzike veze zakonitog braka. To je opet dovelo Glinku 1856. u Berlin u Z. Den. Počela je nova faza u njegovoj kreativnoj biografiji, kojoj nije bilo suđeno da se završi... Glinka nije imao vremena da provede mnogo od planiranog. Međutim, njegove ideje su razvijene u djelu ruskih kompozitora narednih generacija, koji su na svom umjetničkom barjaku ispisali ime osnivača ruske muzike.

O. Averyanova