Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. “Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

Tokom XNUMX veka u Francuskoj se razvila izuzetna škola muzike za čembalo (J. Chambonière, L. Couperin i njegova braća, J. d'Anglebert i drugi). Prenošene s generacije na generaciju, tradicija izvođačke kulture i tehnike komponovanja dostigla je vrhunac u stvaralaštvu F. Couperina, kojeg su njegovi savremenici počeli nazivati ​​velikim.

Couperin je rođen u porodici sa dugom muzičkom tradicijom. Služba orguljaša u katedrali Saint-Gervais, naslijeđena od svog oca, Charlesa Couperina, poznatog kompozitora i izvođača u Francuskoj, Francois, kombinirana je sa službom na kraljevskom dvoru. Obavljanje brojnih i raznovrsnih obaveza (komponovanje muzike za crkvene službe i dvorske koncerte, nastup kao solista i korepetitor, itd.) ispunilo je kompozitorov život do krajnjih granica. Couperin je takođe davao lekcije članovima kraljevske porodice: „...Već dvadeset godina imam čast da budem s kraljem i gotovo istovremeno podučavam njegovo visočanstvo dofina, vojvodu od Burgundije i šest prinčeva i princeza iz kraljevske kuće…” U kasnim 1720-im. Couperin piše svoje posljednje komade za čembalo. Teška bolest primorala ga je da napusti svoju kreativnu aktivnost, prestane da služi na dvoru i u crkvi. Položaj kamernog muzičara prešao je na njegovu kćer Marguerite Antoinette.

Osnova Kuperinovog stvaralačkog nasleđa su dela za čembalo – više od 250 komada objavljenih u četiri zbirke (1713, 1717, 1722, 1730). Na osnovu iskustva svojih prethodnika i starijih savremenika, Couperin je stvorio originalan stil čembala koji se odlikuje suptilnošću i elegancijom pisanja, prefinjenošću minijaturnih formi (rondo ili varijacije) i obiljem ornamentalnih ukrasa (melizama) koji odgovaraju priroda zvučnosti čembala. Ovaj izvrsno filigranski stil na mnogo načina je povezan sa rokoko stilom u francuskoj umjetnosti XNUMX stoljeća. Francuska besprekornost ukusa, osećaj za meru, nežna igra boja i zvučnosti dominiraju u Couperinovoj muzici, isključujući pojačan izraz, snažne i otvorene manifestacije emocija. “Više volim ono što me pokreće nego ono što me oduševljava.” Couperin svoje drame povezuje u redove (ordre) – slobodne nizove različitih minijatura. Većina drama ima programske naslove koji odražavaju bogatstvo kompozitorove mašte, figurativno-specifičnu usmjerenost njegovog mišljenja. To su ženski portreti („Besprijekorni”, „Nevaljala”, „Sestra Monika”), pastoralne, idilične scene, pejzaži („Trska”, „Ljiljani u nastajanju”), predstave koje karakterišu lirska stanja („Žaljenje”, „Nežna Muka”), pozorišne maske („Satire”, „Arlekin”, „Trkovi mađioničara”) itd. U predgovoru prve zbirke drama, Couperin piše: „Kada sam pisao drame, uvijek sam imao na umu određenu temu – razne okolnosti su mi to sugerisale. Dakle, naslovi odgovaraju idejama koje sam imao pri komponovanju. Pronalazeći svoj, individualni dodir za svaku minijaturu, Couperin stvara beskonačan broj opcija za teksturu čembala – detaljnu, prozračnu, otvorenu tkaninu.

Instrument, vrlo ograničen u svojim izražajnim mogućnostima, postaje fleksibilan, osjetljiv, šaren na Couperinov način.

Uopštavanje bogatog iskustva kompozitora i izvođača, majstora koji dobro poznaje mogućnosti svog instrumenta, bila je Couperinova rasprava Umetnost sviranja na čembalu (1761), kao i autorovi predgovori zbirkama komada za čembalo.

Kompozitora najviše zanimaju specifičnosti instrumenta; pojašnjava karakteristične tehnike izvođenja (posebno kada se svira na dvije klavijature), dešifruje brojne ukrase. “Čembalo je sam po sebi briljantan instrument, idealan u svom rasponu, ali kako čembalo ne može ni povećati ni smanjiti snagu zvuka, uvijek ću biti zahvalan onima koji će, zahvaljujući svojoj beskrajno savršenoj umjetnosti i ukusu, moći učinite to izražajnim. Tome su težili i moji prethodnici, a da ne govorimo o odličnoj kompoziciji njihovih drama. Pokušao sam usavršiti njihova otkrića.”

Od velikog interesa je kamerno-instrumentalni rad Couperina. Na dvorskim koncertima kamerne muzike izvedena su dva ciklusa koncerata “Kraljevski koncerti” (4) i “Novi koncerti” (10, 1714-15), pisani za mali ansambl (sekstet). Couperinove trio sonate (1724-26) inspirisane su trio sonatama A. Corellija. Kuperin je svom omiljenom kompozitoru posvetio trio sonatu „Parnas, ili Korelijeva apoteoza”. Karakteristični nazivi, pa čak i čitavi prošireni zapleti – uvek duhoviti, originalni – nalaze se i u Couperinovim kamernim ansamblima. Tako je program trio sonate „Apoteoza Lulija“ odrazio tadašnju modnu raspravu o prednostima francuske i italijanske muzike.

Ozbiljnost i uzvišenost misli odlikuju Kuperinovu svetu muziku – mise za orgulje (1690), motete, 3 preduskršnje mise (1715).

Već za života Couperina njegova djela su bila nadaleko poznata izvan Francuske. Najveći kompozitori su u njima našli primjere jasnog, klasično uglađenog stila čembala. Tako je J. Brahms među Kuperinove učenike imenovao JS Bacha, GF Handela i D. Scarlattija. Veze sa stilom čembala francuskog majstora nalaze se u klavirskim djelima J. Haydna, WA Mozarta i mladog L. Beethovena. Tradicije Couperina na potpuno drugačijoj figurativnoj i intonacionoj osnovi oživljene su na prijelazu iz XNUMX-XNUMX stoljeća. u djelima francuskih kompozitora C. Debissyja i M. Ravela (na primjer, u Ravelovoj sviti „Kuperinova grobnica“.)

I. Okhalova