Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegija (F. Chaliapin / 1931)

Nikada M. Massenet nije tako dobro pokazao kao u „Wertheru“ očaravajuće kvalitete talenta koji su ga učinili muzičkim istoričarem ženske duše. C. Debussy

Oh kako mučno Massenet!!! A ono što najviše nervira od svega je to u ovome Mučnina Osećam nešto povezano sa mnom. P. Čajkovski

Debisi me iznenadio braneći ovu poslasticu (Massenet's Manon). I. Stravinsky

Svaki francuski muzičar ima malo Masseneta u svom srcu, kao što svaki Italijan ima malo Verdija i Pučinija. F. Poulenc

Različita mišljenja savremenika! Oni sadrže ne samo borbu ukusa i težnji, već i dvosmislenost J. Massenetovog rada. Glavna prednost njegove muzike je u melodijama koje ćete, prema rečima kompozitora A. Bruna, „prepoznati među hiljadama“. Najčešće su usko povezane s riječju, pa otuda njihova izuzetna fleksibilnost i izražajnost. Granica između melodije i recitativa je gotovo neprimjetna, pa se Massenetove operne scene ne dijele na zatvorene brojeve i „servisne” epizode koje ih povezuju, kao što je to bio slučaj sa njegovim prethodnicima – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Zahtjevi sveobuhvatne akcije, muzičkog realizma bili su stvarni zahtjevi tog doba. Massenet ih je utjelovio na vrlo francuski način, na mnogo načina oživljavajući tradicije koje datiraju još od JB Lullyja. Međutim, Massenetova recitacija nije zasnovana na svečanoj, pomalo pompeznoj recitaciji tragičnih glumaca, već na bezumnom svakodnevnom govoru jednostavne osobe. To je glavna snaga i originalnost Massenetove lirike, to je i razlog njegovih neuspjeha kada se okrenuo tragediji klasičnog tipa (“Sid” prema P. Corneilleu). Rođeni tekstopisac, pjevač intimnih pokreta duše, sposoban da ženskim slikama da posebnu poeziju, često preuzima tragične i pompezne zaplete „velike“ opere. Nije mu dovoljno pozorište Opera Comique, mora da vlada i u Grand operi, za šta se gotovo Meyerbeerijevski trudi. Tako, na koncertu muzike raznih kompozitora, Massenet, potajno od svojih kolega, svojoj partituri dodaje veliki limeni orkestar i, oglušivši publiku, ispada da je heroj dana. Massenet anticipira neka od ostvarenja C. Debussyja i M. Ravela (recitativni stil u operi, naglašavanje akorda, stilizacija rane francuske muzike), ali, radeći paralelno s njima, i dalje ostaje u estetici XNUMX. stoljeća.

Massenetova muzička karijera započela je njegovim prijemom na konzervatorijum sa deset godina. Ubrzo se porodica seli u Chambéry, ali Jules ne može bez Pariza i dva puta bježi od kuće. Tek drugi pokušaj je bio uspješan, ali je četrnaestogodišnji dječak znao sav nemirni život umjetničke boemije opisane u Scenama... A. Murgera (kojeg je lično poznavao, kao i prototipove Schoenarda i Musette). Nakon što je prebrodio godine siromaštva, kao rezultat napornog rada, Massenet dobija Veliku nagradu Rima, koja mu je dala pravo na četvorogodišnje putovanje u Italiju. Iz inostranstva se vraća 1866. sa dva franka u džepu i sa studenticom klavira, koja mu tada postaje supruga. Dalja Massenetova biografija je kontinuirani lanac uspjeha koji se stalno povećava. Godine 1867. postavljena je njegova prva opera Velika tetka, godinu dana kasnije dobio je stalnog izdavača, a njegove orkestarske svite su bile uspješne. A onda Massenet stvara sve zrelija i značajnija djela: opere Don Cesar de Bazan (1872), Kralj Lahorea (1877), oratorijum-operu Marija Magdalena (1873), muziku za Erinije C. Leconte de Lily (1873) sa čuvenom „Elegijom“, čija se melodija pojavila već 1866. kao jedno od deset klavirskih komada – Massenetovo prvo objavljeno delo. Godine 1878. Massenet je postao profesor na Pariškom konzervatorijumu i izabran je za člana Francuskog instituta. U centru je pažnje javnosti, uživa ljubav javnosti, poznat je po svojoj vječnoj ljubaznosti i duhovitosti. Vrhunac Massenetovog stvaralaštva su opere Manon (1883) i Werther (1886), a do danas zvuče na scenama mnogih pozorišta širom svijeta. Do kraja života kompozitor nije usporio svoju stvaralačku aktivnost: ne dajući odmora ni sebi ni svojim slušaocima, pisao je operu za operom. Vještina raste, ali vremena se mijenjaju, a njegov stil ostaje nepromijenjen. Kreativni dar primjetno opada, posebno u posljednjoj deceniji, iako Massenet i dalje uživa poštovanje, čast i sve svjetovne blagoslove. U tim godinama nastaju opere Thais (1894) sa čuvenom Meditacijom, Žongler Gospe (1902) i Don Kihot (1910, po J. Lorrainu), stvorene posebno za F. Chaliapina.

Massenet je plitak, smatra se njegovim stalnim neprijateljem i rivalom K. Saint-Saensom, “ali nije važno.” „…Umetnosti su potrebni umetnici svih vrsta… Imao je šarm, sposobnost šarma i nervozan, iako plitak temperament… U teoriji, ne volim ovakvu muziku… Ali kako da odoliš kad čuješ Manon pod nogama od de Grieuxa u sakristiji Saint-Sulpice? Kako ne biti zarobljen do dubine duše ovim jecajem ljubavi? Kako razmišljati i analizirati ako ste dirnuti?

E. Shirt

Sin vlasnika rudnika gvožđa, Massenet prve muzičke lekcije prima od svoje majke; na Pariškom konzervatorijumu studirao je sa Savardom, Lauren, Bazinom, Reberom i Thomasom. Godine 1863. dobio je Rimsku nagradu. Posvetivši se raznim žanrovima, vrijedno radi i na pozorišnom polju. Godine 1878, nakon uspjeha Kralja Lahorea, imenovan je za profesora kompozicije na konzervatorijumu, a na toj funkciji je bio do 1896. godine, kada je, stekavši svjetsku slavu, napustio sve funkcije, uključujući i direktora Instituta de France.

“Massenet se u potpunosti shvatio, a onaj koji je, želeći da ga ubode, potajno pričao o njemu kao o učeniku mondenog tekstopisca Paula Delmaya, krenuo je u šalu neukusno. Massenet je, naprotiv, bio dosta imitiran, istina... njegove harmonije su kao zagrljaji, a melodije kao zakrivljeni vratovi... Čini se da je Massenet postao žrtva svojih prekrasnih slušalaca, čiji su obožavatelji dugo oduševljeno lepršali na njegovu predstave... Priznajem, ne razumem zašto je bolje voleti starice, ljubiteljice Wagnera i kosmopolitke, nego parfimisane mlade dame koje ne sviraju baš najbolje na klaviru. Ove Debussyjeve tvrdnje, ironično na stranu, dobar su pokazatelj Massenetovog rada i njegovog značaja za francusku kulturu.

Kada je Manon nastala, drugi kompozitori su već definisali karakter francuske opere tokom čitavog veka. Uzmite u obzir Gounodov Faust (1859), Berliozov nedovršeni Les Troyens (1863), Meyerbeerova Afrička žena (1865), Thomasov Mignon (1866), Bizetova Carmen (1875), Saint-Saensov Samson i Delilah (1877), "The Tales Hoffmanna” Offenbacha (1881), “Lakme” od Deliba (1883). Pored operske produkcije, vrijedna su pomena najznačajnija djela César Francka, napisana između 1880. i 1886. godine, koja su odigrala tako važnu ulogu u stvaranju senzualno-mistične atmosfere u muzici kraja stoljeća. Istovremeno, Lalo je pažljivo proučavao folklor, a Debussy, koji je 1884. dobio Rimsku nagradu, bio je blizu konačnog oblikovanja svog stila.

Što se tiče ostalih umjetničkih oblika, impresionizam u slikarstvu je već nadživeo svoju korist, a umjetnici su se okrenuli i naturalističkom i neoklasičnom, novom i dramatičnom prikazu oblika, poput Cezannea. Degas i Renoir odlučnije prelaze na naturalistički prikaz ljudskog tijela, dok Seurat 1883. izlaže svoju sliku „Kupanje“, u kojoj nepokretnost figura označava okretanje novoj plastičnoj strukturi, možda simbolističkoj, ali ipak konkretnoj i jasnoj. . Simbolika je tek počela da proviruje u prvim Gauguinovim delima. Naturalistički pravac (sa obilježjima simbolike na društvenoj pozadini), naprotiv, vrlo je jasan u ovom trenutku u književnosti, posebno u romanima Zole (1880. pojavljuje se Nana, roman iz života kurtizane). Oko pisca se formira grupa koja se okreće slici jedne ružnije ili bar neuobičajene stvarnosti za književnost: između 1880. i 1881. Mopasant bira bordel kao scenu za svoje priče iz zbirke “Kuća Tellier”.

Sve ove ideje, namjere i tendencije lako se mogu pronaći u Manon, zahvaljujući kojoj je kompozitor dao svoj doprinos umjetnosti opere. Nakon ovog turbulentnog početka uslijedilo je dugo služenje operi, tokom kojeg se pronalazio ne uvijek odgovarajući materijal za otkrivanje kompozitorovih zasluga, a jedinstvo stvaralačkog koncepta nije uvijek bilo očuvano. Kao posljedica toga, uočavaju se različite vrste kontradikcija na nivou stila. Istovremeno, prelazeći iz verizma u dekadenciju, iz bajke u povijesnu ili egzotičnu priču s raznolikom upotrebom vokalnih dionica i orkestra, Massenet nikada nije razočarao svoju publiku, makar samo zahvaljujući odlično obrađenom zvučnom materijalu. U bilo kojoj njegovoj operi, čak i ako nisu bile uspješne u cjelini, postoji stranica za pamćenje koja živi samostalnim životom izvan općeg konteksta. Sve te okolnosti osigurale su Massenetov veliki uspjeh na diskografskom tržištu. Na kraju krajeva, najbolji primjeri su mu oni u kojima je kompozitor vjeran sebi: lirski i strastveni, nježni i senzualni, prenoseći svoje strahopoštovanje prema dijelovima glavnih likova koji su mu najskladniji, ljubavnici, čijim karakteristikama nije strana sofisticiranost simfonijskih rješenja, ostvarenih s lakoćom i lišenih školskih ograničenja.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Autor dvadeset i pet opera, tri baleta, popularnih orkestarskih svita (napuljske, alzaške, slikovite scene) i mnogih drugih djela u svim žanrovima muzičke umjetnosti, Massenet je jedan od onih kompozitora čiji život nije doživio ozbiljna iskušenja. Veliki talenat, visok nivo profesionalne vještine i suptilni umjetnički njuh pomogli su mu da postigne javno priznanje početkom 70-ih.

Rano je otkrio šta odgovara njegovoj ličnosti; pošto je odabrao svoju temu, nije se plašio da se ponovi; Pisao je lako, bez oklevanja, a zarad uspeha bio je spreman da napravi kreativan kompromis sa preovlađujućim ukusima građanske javnosti.

Jules Massenet je rođen 12. maja 1842. godine, kao dijete je upisao Pariški konzervatorijum, koji je diplomirao 1863. Nakon što je kao njegov laureat boravio tri godine u Italiji, vratio se 1866. u Pariz. Počinje uporna potraga za putevima do slave. Massenet piše opere i svite za orkestar. Ali njegova se individualnost jasnije očitovala u vokalnim predstavama (“Pastoralna pjesma”, “Poema zime”, “Aprilska pjesma”, “Oktobarska pjesma”, “Ljubavna pjesma”, “Sjećanja poema”). Ove drame su napisane pod uticajem Šumana; oni ocrtavaju karakteristično skladište Massenetovog nastalog vokalnog stila.

Godine 1873. konačno osvaja priznanje – prvo muzikom za tragediju Eshila „Erinija” (slobodan prevod Leconte de Lisle), a zatim – „svetom dramom” „Marija Magdalena”, izvedenom na koncertu. Bize je iskrenim riječima čestitao Massenetu na uspjehu: „Naša nova škola nikada nije stvorila ništa slično. Doveo si me do groznice, zločesto! O, ti, krepki muzičar... Dođavola, nečim mi smetaš! ..». "Moramo obratiti pažnju na ovog momka", napisao je Bize jednom od svojih prijatelja. "Vidi, on će nas zakačiti za pojas."

Bize je predvideo budućnost: ubrzo je i sam okončao kratak život, a Massenet je u narednim decenijama zauzeo vodeću poziciju među savremenim francuskim muzičarima. Sedamdesete i osamdesete bile su najsjajnije i najplodnije godine u njegovom radu.

„Marija Magdalena“, koja otvara ovaj period, karakterno je bliža operi nego oratoriju, a istim bojama je obojena i junakinja, pokajnica koja je verovala u Hrista, koja se u kompozitovoj muzici pojavljuje kao moderna Parižanka. kao kurtizana Manon. U ovom radu određen je Massenetov omiljeni krug slika i izražajnih sredstava.

Počevši od Dumasovog sina, a kasnije Goncourtovih, u francuskoj književnosti ustalila se galerija ženskih tipova, gracioznih i nervoznih, upečatljivih i krhkih, osjetljivih i impulsivnih. Često su to zavodljive grešnice pokajnice, „dame sa pola svijeta“, koje sanjaju o udobnosti porodičnog ognjišta, o idiličnoj sreći, ali slomljene u borbi protiv licemjerne buržoaske stvarnosti, prinuđene da se odreknu snova, od voljene osobe, od život… (Ovo je sadržaj romana i drama Dumasovog sina: Gospa od kamelija (roman – 1848, pozorišna inscenacija – 1852), Diana de Liz (1853), Dama od pola svijeta (1855); vidi i romani braće Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) i drugi.) Međutim, bez obzira na zaplete, epohe i zemlje (stvarne ili izmišljene), Massenet je prikazao ženu svog građanskog kruga, osjetljivo karakterizirao njen unutarnji svijet.

Savremenici su Masseneta nazivali „pjesnikom ženske duše“.

Nakon Gounoda, koji je imao snažan utjecaj na njega, Massenet se može, s još većim opravdanjem, svrstati u „školu nervnog senzibiliteta“. Ali za razliku od istog Gounoda, koji je u svojim najboljim djelima koristio bogatije i raznovrsnije boje koje su stvarale objektivnu pozadinu za život (posebno kod Fausta), Massenet je profinjeniji, elegičniji, subjektivniji. On je bliži slici ženske mekoće, gracioznosti, senzualne gracioznosti. U skladu s tim, Massenet je razvio individualni ariozni stil, deklamatorski u svojoj srži, suptilno prenoseći sadržaj teksta, ali vrlo melodične i neočekivano nastale emocionalne "eksplozije" osjećaja odlikuju se frazama širokog melodičnog disanja:

Orkestarski dio također se odlikuje suptilnošću završetka. Često se u njemu razvija melodijski princip, koji doprinosi ujedinjenju isprekidanog, delikatnog i krhkog vokalnog dijela:

Sličan način će uskoro biti tipičan za opere italijanskih verista (Leoncavallo, Puccini); samo su njihove eksplozije osećanja temperamentnije i strastvenije. U Francuskoj su ovu interpretaciju vokalnog dijela usvojili mnogi kompozitori s kraja XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća.

Ali da se vratimo u 70-te.

Neočekivano osvojeno priznanje inspirisalo je Masseneta. Njegova djela se često izvode na koncertima (Živopisne scene, Uvertira Fedra, Treća orkestarska suita, Predvečerje svete drame i dr.), a Velika opera postavlja operu Kralj Lagorski (1877, iz indijskog života; vjerski sukobi služe kao pozadina). ). Ponovo veliki uspeh: Massenet je ovenčan lovorikama akademika – sa trideset šest godina postaje član Francuskog instituta i ubrzo je pozvan za profesora na konzervatorijumu.

Međutim, u “Kralju od Lagorska”, kao i kasnije napisanom “Esclarmonde” (1889), ima još dosta od rutine “velike opere” – ovog tradicionalnog žanra francuskog muzičkog teatra koji je odavno iscrpio svoje umjetničke mogućnosti. Massenet se u potpunosti pronašao u svojim najboljim djelima – “Manon” (1881-1884) i “Werther” (1886, premijerno izveden u Beču 1892).

Tako je do četrdeset pete godine Massenet postigao željenu slavu. Ali, nastavljajući da radi istim intenzitetom, u narednih dvadeset pet godina svog života, ne samo da je proširio svoje ideološke i umetničke horizonte, već je primenio pozorišne efekte i sredstva izražavanja koje je prethodno razvio na različite operske radnje. I uprkos činjenici da su premijere ovih djela bile opremljene stalnom pompom, većina njih je zasluženo zaboravljena. Sljedeće četiri opere su ipak od nesumnjivog interesa: “Thais” (1894, korištena je radnja romana A. Francea), koja se po suptilnosti melodijskog obrasca približava “Manon”; “Navarreca” (1894) i “Sappho” (1897), odražavajući verističke utjecaje (poslednja opera je napisana prema romanu A. Daudeta, radnja bliska “Dami od kamelija” sina Dumasa, a time i Verdijevom “ La Traviata”; u “Sappho” mnogo stranica uzbudljive, istinite muzike); “Don Kihot” (1910), gdje je Šaljapin šokirao publiku u naslovnoj ulozi.

Massenet je umro 13. avgusta 1912. godine.

Osamnaest godina (1878-1896) predavao je kompoziciju na Pariškom konzervatorijumu, obrazujući mnoge studente. Među njima su bili kompozitori Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasik rumunske muzike George Enescu i drugi koji su kasnije stekli slavu u Francuskoj. Ali čak i oni koji nisu učili kod Masseneta (na primjer, Debussy) bili su pod utjecajem njegovog nervozno osjetljivog, fleksibilnog u ekspresivnosti, ariozno-deklamativnog vokalnog stila.

* * *

Integritet lirsko-dramskog izraza, iskrenost, istinitost u prenošenju ustreptalog osećanja – to su zasluge Massenetovih opera koje su najjasnije otkrivene kod Vertera i Manona. Međutim, kompozitoru je često nedostajala muška snaga u prenošenju životnih strasti, dramatičnih situacija, konfliktnih sadržaja, a onda se u njegovoj muzici probijala neka sofisticiranost, ponekad salonska slatkoća.

Ovo su simptomatični znaci krize kratkotrajnog žanra francuske „lirske opere“, koji se uobličio 60-ih godina, a 70-ih godina intenzivno upijao nove, progresivne trendove koji dolaze iz moderne književnosti, slikarstva, pozorišta. Ipak, već tada su se u njemu razotkrile crte ograničenja, koje su gore spomenute (u eseju posvećenom Gounodu).

Bizeov genij je prevazišao uske granice „lirske opere“. Dramatizirajući i proširujući sadržaj svojih ranih muzičkih i pozorišnih kompozicija, istinitije i dublje odražavajući suprotnosti stvarnosti, dostigao je vrhunce realizma u Karmen.

Ali francuska operna kultura nije ostala na ovom nivou, jer njeni najistaknutiji majstori poslednjih decenija 60. veka nisu imali Bizetovo beskompromisno pridržavanje principa u potvrđivanju svojih umetničkih ideala. Od kraja 1877. godine, zbog jačanja reakcionarnih obilježja u svjetonazoru, Gounod je, nakon stvaranja Fausta, Mireil i Romea i Julije, odstupio od progresivne nacionalne tradicije. Saint-Saens, pak, nije pokazao dužnu dosljednost u svojim stvaralačkim traganjima, bio je eklektičan, a tek u Samsonu i Delili (1883) postigao je značajan, iako ne potpun uspjeh. U određenoj mjeri, neka dostignuća na polju opere također su bila jednostrana: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Kralj grada Isa, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Sva ova dela oličavala su različite fabule, ali su se u njihovoj muzičkoj interpretaciji uticaji i „velikih“ i „lirskih“ opera u jednoj ili drugoj meri ukrštali.

Massenet se također okušao u oba žanra, a uzalud je pokušavao da zastarjeli stil “velike opere” ažurira direktnim tekstovima, razumljivošću izražajnih sredstava. Najviše ga je privuklo ono što je Gounod fiksirao u Faustu, što je Massenetu poslužilo kao nepristupačan umjetnički model.

Međutim, društveni život Francuske nakon Pariske komune postavio je nove zadatke kompozitorima – bilo je potrebno oštrije otkriti stvarne sukobe stvarnosti. Bize ih je uspio uhvatiti u Carmen, ali je Massenet to izbjegao. Zatvorio se u žanr lirske opere i dodatno suzio njenu tematiku. Kao veliki umjetnik, autor Manon i Werthera je, naravno, u svojim djelima djelimično odražavao iskustva i razmišljanja svojih savremenika. To je posebno uticalo na razvoj izražajnih sredstava za nervno osetljiv muzički govor, što više odgovara duhu modernosti; njegova su dostignuća značajna kako u izgradnji „kroz“ lirskih scena opere, tako i u suptilnoj psihološkoj interpretaciji orkestra.

Do 90-ih, ovaj omiljeni žanr Masseneta se iscrpio. Počinje da se oseća uticaj italijanskog operskog verizma (uključujući i u delu samog Masseneta). Danas se u francuskom muzičkom pozorištu sve aktivnije afirmišu moderne teme. Indikativne su u tom pogledu opere Alfreda Bruna (San prema romanu Zole, 1891; Opsada mlina po Maupassanu, 1893, i dr.), koje nisu bez odlika naturalizma, a posebno Charpentierova opera Louise (1900), u kojoj je po mnogo čemu uspješan, iako pomalo nejasan, nedovoljno dramatičan prikaz slika modernog pariškog života.

Postavljanje Pelléas et Mélisande Claudea Debussyja 1902. godine otvara novo razdoblje u muzičkoj i pozorišnoj kulturi Francuske – impresionizam postaje dominantan stilski trend.

M. Druskin

Kompozicije:

Opera (ukupno 25) Sa izuzetkom opera “Manon” i “Verter”, u zagradi su dati samo datumi premijera. “Baka”, libreto Adeny i Granvallet (1867) “Ful King's Cup”, libreto Galle i Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libreto d'Ennery, Dumanois i Chantepie (1872) “Kralj Lahorea” , libreto Galle (1877) Herodias, libreto Millet, Gremont i Zamadini (1881) Manon, libreto Méliac i Gilles (1881-1884) “Werther”, libreto Blo, Mille i Gartmann (1886, premijera 1892) “ Sid“, libreto d'Enneryja, Bloa i Gallea (1885.) «Ésclarmonde», libreto Bloa i Gremonta (1889.) Mađioničar, libreto Richpina (1891.) „Thais“, libreto Gallea (1894.) „Portret of Manon”, libreto Boyer (1894) “Navarreca”, libreto Clarty i Ken (1894) Sapfo, libreto Kena i Berneda (1897) Pepeljuga, libreto Ken (1899) Griselda, libreto Sylvester i Moran (1901) “ Žongler Gospe”, libreto Len (1902) Cherub, libreto Croisset i Ken (1905) Ariana, libreto Mendes (1906) Teresa, libreto Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Kihot, libreto b. y Ken (1910) Rim, libreto Kena (1912) “Amadis” (posthumno) “Kleopatra”, libreto Payen (posthumno)

Ostala muzičko-pozorišna i kantata-oratorijska djela Muzika za tragediju Eshila “Erinija” (1873) “Marija Magdalena”, sveta drama Hale (1873) Eva, sveta drama Hale (1875) Narcis, antička idila Kolina (1878) “Bezgrešna Djevica”, sveta legenda od Grandmougins-a (1880.) “Carillon”, mimika i plesna legenda (1892.) “Obećana zemlja”, oratorij (1900.) Dragonfly, balet (1904.) “Španija”, balet (1908.)

Simfonijska djela Pompeji, svita za orkestar (1866.) Prva svita za orkestar (1867.) „Mađarske scene” (Druga svita za orkestar) (1871.) „Živopisne scene” (1871.) Treća svita za orkestar (1873.) Uvertira „Fedra1874” (1875.) Dramske scene po Šekspiru” (1882.) “Napuljske scene” (1882.) “Alzaške scene” (1883.) “Očaravajuće scene” (XNUMX.) i dr.

Pored toga, postoji mnogo različitih kompozicija za klavir, oko 200 romansi („Intimne pesme“, „Pastoralna pesma“, „Pesma zime“, „Pesma ljubavi“, „Pesma sećanja“ i dr.), dela za kamerni instrumental ansambli.

Književni spisi "Moja sjećanja" (1912.)