Chorale |

njemački zbor, kasna lat. cantus choralis – horski napjev

Opći naziv tradicionalnih (kanoniziranih) jednoglasnih pjevanja zapadne kršćanske crkve (ponekad i njihovi polifoni aranžmani). Za razliku od raznih vrsta duhovnih pjesama, X. se izvodi u crkvi i važan je dio službe, koji određuje estetiku. kvaliteta X. Postoje 2 glavna. tip X. – gregorijanski (vidi gregorijanski koral), koji se uobličio u prvim stoljećima postojanja katolika. crkve (njemački Gregorianischer Choral, englesko pjevanje gregorian, obična pjesma, obična napjeva, francusko pjevanje grégorien, obična napjeva, talijansko pjevanje gregoriano, špansko pjevanje klavira) i protestantsko pjevanje razvijeno tokom ere reformacije (njemački hor, engleski koral, himna , francuski hor, italijanski korale, španski koral protestante). Termin "X." postao široko rasprostranjen mnogo kasnije od pojave fenomena koji su njime definisani. U početku (od otprilike 14. stoljeća) ovo je samo pridjev koji označava izvođača. kompozicija (horsko – horsko). Postepeno, termin postaje univerzalniji, a od 15. stoljeća. u Italiji i Njemačkoj se sreće izraz cantus choralis, što znači jednoglav. nemetrizovanu muziku za razliku od poligonalne. menzuralni (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), koji se naziva i figurativnim (cantus figuratus). Uz nju su, međutim, sačuvane i rane definicije: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Primijenjen na poligonalnu obradu Gregorijana X. Termin se koristi od 16. stoljeća. (npr. choralis Constantinus X. Isaac). Prvi vođe reformacije nisu imenovali protestantske napjeve X. (Luther ih je nazivao korrekt canticum, psalmus, njemačke pjesme; u drugim zemljama su bili uobičajeni nazivi chant ecclésiastique, Calvin cantique itd.); u odnosu na protestantsko pjevanje, termin se koristi sa kon. 16. vijek (Ozijander, 1586); sa kon. 17. vijek X. naziva se poligon. aranžmani protestantskih melodija.

Istorijska uloga X. je ogromna: sa X. i horskim aranžmanima u sredini. najmanje povezana sa razvojem Evrope. kompozitorsku umjetnost, uključujući evoluciju modusa, nastanak i razvoj kontrapunkta, harmonije, muzike. forme. Gregorijanski X. je apsorbovao ili potisnuo u drugi plan hronološki bliske i estetski povezane pojave: ambrozijansko pevanje, mozarapsko (prihvaćeno je pre 11. veka u Španiji; sačuvani izvor – Leonov antifonar 10. veka ne može se dešifrovati muzikom) i galikansko pevanje. , nekoliko pročitanih uzoraka svjedoči o relativno većoj slobodi muzike od teksta, čemu su pogodovale određene karakteristike galikanske liturgije. Gregorijanski X. odlikuje se krajnjom objektivnošću, bezličnim karakterom (jednako bitnom za cjelokupnu vjersku zajednicu). Prema učenju katoličke crkve, nevidljiva “božanska istina” se otkriva u “duhovnoj viziji”, što implicira odsustvo u X. svake subjektivnosti, ljudske individualnosti; manifestuje se u “Božjoj riječi”, stoga je X.-ova melodija podređena liturgijskom tekstu, a X. je statična na isti način kao “neizmjenjivo jednom izgovorena od Boga riječ”. X. – monodična tužba („istina je jedna“), osmišljena da izoluje osobu od svakodnevne stvarnosti, da neutrališe osećaj energije „mišićavog“ pokreta, koji se manifestuje u ritmu. regularnost.

Melodija gregorijanskog X. u početku je kontradiktorna: fluidnost, kontinuitet melodijske celine su u jedinstvu sa relativnim. nezavisnost zvukova koji čine melodiju; X. je linearna pojava: svaki zvuk (neprekidan, u ovom trenutku samodovoljan) „preljeva” se bez traga u drugi i funkcionalno logičan. zavisnost između njih očituje se samo u melodijskoj cjelini; vidi Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Istovremeno, jedinstvo diskontinuiteta (melodija se sastoji od zvukova-zaustavljanja) i kontinuiteta (razmještanje linije „horizontalno“) prirodna je osnova X.-ove predispozicije polifoniji, ako se shvati kao neodvojivost melodičnog. struje (“horizontalne”) i harmonijske. punjenje („vertikalno“). Ne svodeći porijeklo polifonije na horsku kulturu, može se tvrditi da je X. supstancija prof. kontrapunkt. Potreba za jačanjem, zgušnjavanjem zvuka X. ne elementarnim sabiranjem (na primjer, intenziviranjem dinamike), već radikalnije – umnožavanjem (udvostručavanjem, utrostručenjem u jednom ili drugom intervalu), vodi ka izlasku izvan granica monodije ( vidi Organum, Gimel, Faubourdon). Želja da se maksimizira jačina X.-ovog zvučnog prostora čini neophodnim melodičnost slojeva. linije (vidi kontrapunkt), uvode imitacije (slično perspektivi u slikarstvu). Istorijski gledano, razvio se višestoljetni spoj X. i umjetnosti polifonije, koji se manifestirao ne samo u obliku raznih horskih aranžmana, već i (u mnogo širem smislu) u obliku posebnog skladišta muza. razmišljanje: u polifoniji. muzike (uključujući muziku koja nije povezana sa X.), formiranje slike je proces obnavljanja koji ne vodi ka novom kvalitetu (fenomen ostaje identičan samom sebi, budući da implementacija uključuje interpretaciju teze, ali ne i njenu negaciju ). Baš kao što je X. sastavljen od varijacije određenog. melodijske figure, polifone forme (uključujući kasniju fugu) također imaju varijantnu i varijantnu osnovu. Polifonija strogog stila, nezamisliva izvan atmosfere X., rezultat je do kojeg je dovela Zapova muzika. Evropski gregorijanski X.

Do novih pojava u oblasti X. došlo je zbog početka reformacije, koja je u ovom ili onom stepenu zahvatila sve zemlje Zapada. Evropa. Postulati protestantizma bitno se razlikuju od katoličkih, a to je u direktnoj vezi sa osobenostima protestantskog X. jezika i svjesno, aktivno usvajanje melodije narodne pjesme (vidi Luther M.) nemjerljivo je ojačalo emocionalni i lični trenutak u X. (zajednica se direktno, bez sveštenika posrednika, moli Bogu). Sylabic. princip organizacije, u kojem postoji jedan glas po slogu, u uslovima preovlađivanja poetskih tekstova, odredio je pravilnost metra i disekciju fraziranja. Pod uticajem svakodnevne muzike, gde su se ranije i aktivnije nego u profesionalnoj muzici pojavili homofono-harmonijski zvuci. tendencije, horska melodija je dobila jednostavan dizajn akorda. Instalacija za izvođenje X. od strane cijele zajednice, isključujući složene polifone. prezentacija, pogodovala je realizaciji ove potencije: praksa 4-gola je bila široko rasprostranjena. harmonizacije X., što je doprinijelo uspostavljanju homofonije. To nije isključilo primjenu ogromnog iskustva polifonije na protestanta X. obrada, akumulirana u prethodnom periodu, u razvijenim oblicima protestantske muzike (horski preludij, kantata, „strasti“). Protestantski X. postao je osnova nac. prof. art-va Njemačka, Češka (preteča protestantskih X. bile su husitske pjesme), doprinijele su razvoju muzike. kulture Holandije, Švajcarske, Francuske, Velike Britanije, Poljske, Mađarske i drugih zemalja.

Počevši od ser. Glavni majstori 18. stoljeća gotovo se nisu obraćali X., a ako se koristio, onda, po pravilu, u tradicijama. žanrova (na primjer, u Mocartovom rekvijemu). Razlog (osim poznate činjenice da je JS Bach doveo umjetnost obrade X. do najvećeg savršenstva) je taj što je estetika X. (u suštini, svjetonazor izražen u X.) zastarjela. Imati duboka društva. korijene promjene koja se dogodila u muzici u sredini. 18. stoljeće (vidi Barok, Klasicizam), u najopštijem obliku manifestirao se u dominaciji ideje razvoja. Razvijanje teme kao narušavanje njenog integriteta (tj. simfonijsko-razvojnog, a ne horsko-varijacijskog), sposobnosti kvaliteta. promjena izvorne slike (fenomen ne ostaje identičan sebi) – ova svojstva izdvajaju novu muziku i time negiraju metod mišljenja svojstven umjetnosti prethodnog vremena i oličen prvenstveno u kontemplativnom, metafizičkom X. U muzici 19. vijeka. privlačnost X., po pravilu, bila je određena programom (“Reformacijska simfonija” od Mendelssohna) ili radnjom (opera “Hugenoti” od Meyerbeera). Koralni citati, prvenstveno gregorijanski sekvenca Dies irae, korišteni su kao simbol sa dobro utvrđenom semantikom; X. se često i na razne načine koristio kao predmet stilizacije (početak 1. čina opere Nirnberški majstori od Wagnera). Razvio se koncept horalnosti, koji je uopštavao žanrovske karakteristike X. — skladišta akorda, nežurnog, odmerenog pokreta i ozbiljnosti karaktera. Istovremeno, specifični figurativni sadržaji su se veoma razlikovali: hor je služio kao personifikacija rocka (uvertira-fantazija „Romeo i Julija“ Čajkovskog), sredstvo za utjelovljenje uzvišenog (fp. Preludij, koral i fuga Franka ) ili odvojeno i žalosno stanje (2. dio simfonije br. 4 Bruckner), ponekad se, kao izraz duhovnog, svetosti, suprotstavljao senzualnom, grešnom, rekreiranom drugim sredstvima, formirajući voljenog romantičara. antiteza (opere Tannhäuser, Parsifal od Wagnera), povremeno je postala osnova grotesknih slika – romantičnih (finale Berliozove Fantastične simfonije) ili satirične (pjevanje jezuita u “Sceni pod Kromijem” iz Musorgskog “Boris Godunov”) . Romantizam je otvorio velike izražajne mogućnosti u kombinacijama X. sa znacima dekomp. žanrovi (X. i fanfare u sporednom dijelu Listove sonate u h-moll, X. i uspavanka u g-moll nokturnu op. 15 br. 3 od Šopena itd.).

U muzici 20. vijeka X. i hor i dalje predstavljaju sredstvo prevođenja Ch. arr. strogi asketizam (gregorijanski duhom, 1. stavak Simfonije psalama Stravinskog), duhovnost (idealno uzvišeni završni hor iz Malerove 8. simfonije) i kontemplacija („Es sungen drei Engel“ u 1. stavu i „Lauda Sion Salvatorem“ u finale Hindemitove simfonije „Slikar Matis". Dvosmislenost X., ocrtana odelom romantičara, pretvara se u 20. vek. u semantičku univerzalnost: X. kao tajanstvena i koloritna karakteristika vremena i mesta radnje. (fp. preludij „Potopljena katedrala” Debisija), X. kao osnova muzike, slika koja izražava surovost, nemilosrdnost („Krstaši u Pskovu” iz kantate „Aleksandar Nevski” Prokofjeva). X. može postati predmet parodije (4. varijacija iz simfonijske poeme “Don Kihot” R. Straussa; “Priča o vojniku” Stravinskog), uvršten u op. kao kolaž (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” iz Bachove kantate br. 60 u finalu Bergovog violinskog koncerta o).

reference: vidi u čl. Ambrozijansko pjevanje, gregorijansko pjevanje, protestantsko pjevanje.

TS Kyuregyan