Lazar Naumovič Berman |

Lazar Berman

Za one koji vole koncertnu scenu, nesumnjivo će biti interesantne kritike koncerata Lazara Bermana početkom i sredinom sedamdesetih. Materijali odražavaju štampu Italije, Engleske, Njemačke i drugih evropskih zemalja; mnogi isječci iz novina i časopisa s imenima američkih kritičara. Recenzije – jedna entuzijastičnija od druge. Govori o „nepovoljnom utisku“ koji pijanista ostavlja na publiku, o „neopisivim užicima i beskrajnim bisovima“. Muzičar iz SSSR-a je „pravi titan“, piše izvesni milanski kritičar; on je „mađioničar za tastaturu“, dodaje njegov kolega iz Napulja. Amerikanci su najopširniji: novinski recenzent se, na primjer, “gotovo zagrcnuo od čuđenja” kada je prvi put sreo Bermana – takav način igre, uvjeren je, “moguć je samo nevidljivom trećom rukom”.

U međuvremenu, javnost, upoznata sa Bermanom od početka pedesetih, navikla je da se prema njemu odnosi, da se razumemo, mirnije. Njemu je (kako se vjerovalo) odato po zaslugama, dato mu je istaknuto mjesto u današnjem pijanizmu – a to je bilo ograničeno. Od njegovih klavirabenda nisu se stvarale nikakve senzacije. Inače, rezultati Bermanovih nastupa na međunarodnoj takmičarskoj sceni nisu izazvali senzacije. Na takmičenju u Briselu po imenu kraljice Elizabete (1956.) zauzeo je peto mesto, na Listovom takmičenju u Budimpešti treće mesto. „Sjećam se Brisela“, kaže Berman danas. “Nakon dva kruga takmičenja bio sam prilično samouvjereno ispred svojih rivala, a mnogi su mi tada predviđali prvo mjesto. Ali prije treće finalne runde, napravio sam veliku grešku: zamijenio sam (i doslovno, u posljednjem trenutku!) jedan od komada koji je bio u mom programu.

Kako god bilo – peto i treće mjesto… Dostignuća, naravno, nisu loša, mada ne i najimpresivnija.

Ko je bliži istini? Oni koji vjeruju da je Berman skoro ponovo otkriven u četrdeset petoj godini života ili oni koji su još uvijek uvjereni da se otkrića, zapravo, nisu dogodila i da nema dovoljno osnova za „bum“?

Ukratko o nekim fragmentima biografije pijaniste, ovo će rasvijetliti ono što slijedi. Lazar Naumovič Berman rođen je u Lenjingradu. Otac mu je bio radnik, majka je imala muzičko obrazovanje – jedno vrijeme je studirala na klavirskom odsjeku Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Dječak je rano, skoro od svoje treće godine, pokazao izuzetan talenat. Pažljivo odabran po sluhu, dobro improvizovao. („Moji prvi utisci u životu vezani su za klavirsku klavijaturu“, kaže Berman. „Čini mi se da se nikad nisam odvajao od nje... Verovatno sam naučio da pravim zvukove na klaviru pre nego što sam mogao da govorim.“) Otprilike ovih godina. , učestvovao je na smotri-takmičenju, nazvanom „gradsko takmičenje mladih talenata“. Bio je zapažen, izdvojen od niza drugih: žiri, kojim je predsedavao profesor LV Nikolaev, naveo je „izuzetan slučaj izvanredne manifestacije muzičkih i pijanističkih sposobnosti kod deteta“. Naveden kao čudo od djeteta, četverogodišnji Lyalik Berman postao je učenik poznatog lenjingradskog učitelja Samarija Iljiča Savšinskog. „Odličan muzičar i efikasan metodolog“, Berman opisuje svog prvog učitelja. “Najvažnije, najiskusniji specijalista u radu sa djecom.”

Kada je dječaku bilo devet godina, roditelji su ga doveli u Moskvu. Upisao je Centralnu muzičku školu desetogodišnje, u klasi Aleksandra Borisoviča Goldenweisera. Od sada pa do kraja studija – ukupno oko osamnaest godina – Berman se gotovo nikada nije rastajao sa svojim profesorom. Postao je jedan od Goldenweiserovih omiljenih učenika (u teškim ratnim vremenima učitelj je podržao dječaka ne samo duhovno, već i finansijski), njegov ponos i nada. „Od Aleksandra Borisoviča sam naučio kako da zaista radim na tekstu dela. Na nastavi smo često čuli da je autorova namjera samo djelimično pretočena u notni zapis. Ovo poslednje je uvek uslovno, okvirno... Kompozitorove namere treba razotkriti (to je misija interpretatora!) i što tačnije reflektovati u izvođenju. Sam Aleksandar Borisovič bio je veličanstven, iznenađujuće pronicljiv majstor analize muzičkog teksta – on je nas, svoje učenike, upoznao sa ovom umetnošću…“

Berman dodaje: „Malo ljudi bi moglo da se meri sa znanjem našeg nastavnika o pijanističkoj tehnologiji. Komunikacija s njim dala je mnogo. Usvojene su najracionalnije tehnike sviranja, otkrivene su najskrivenije tajne pedaliranja. Došla je sposobnost da reljefno i konveksno ocrta frazu – Aleksandar Borisovič je to neumorno tražio od svojih učenika… Nadigrao sam, učeći s njim, ogromnu količinu najrazličitije muzike. Posebno je volio donositi na nastavu djela Skrjabina, Medtnera, Rahmanjinova. Aleksandar Borisovič je bio vršnjak ovih divnih kompozitora, u mlađim godinama se često sastajao s njima; sa posebnim entuzijazmom prikazali svoje predstave...”

Jednom je Gete rekao: „Talenat je marljivost“; Berman je od malih nogu bio izuzetno marljiv u svom poslu. Mnogo sati rada za instrumentom – svakodnevno, bez opuštanja i uživanja – postala je norma njegovog života; jednom je u razgovoru bacio rečenicu: „Znaš, ponekad se pitam da li sam imao detinjstvo…“. Nastavu je nadgledala njegova majka. Aktivna i energična narav u ostvarivanju svojih ciljeva, Ana Lazarevna Berman zapravo nije puštala sina iz svoje brige. Ona je regulisala ne samo obim i sistematičnost studija svog sina, već i pravac njegovog rada. Kurs je uglavnom počivao na razvoju virtuoznih tehničkih kvaliteta. Nacrtan "pravom linijom", ostao je nepromijenjen niz godina. (Ponavljamo, upoznavanje sa detaljima umjetničkih biografija ponekad mnogo govori i mnogo objašnjava.) Naravno, Goldenweiser je razvijao i tehniku ​​svojih učenika, ali je on, iskusni umjetnik, posebno rješavao probleme ove vrste u drugačijem kontekstu. – u svjetlu širih i opštijih problema. . Vraćajući se kući iz škole, Berman je znao jedno: tehniku, tehniku…

Godine 1953. mladi pijanista je diplomirao sa odličnim uspehom na Moskovskom konzervatorijumu, a nešto kasnije i na postdiplomskim studijama. Počinje njegov samostalni umjetnički život. Na turnejama po SSSR-u, a kasnije iu inostranstvu. Pred publikom je koncertni izvođač sa ustaljenim scenskim izgledom koji je samo njemu svojstven.

Već u to vreme, ma ko pričao o Bermanu – kolega po struci, kritičar, ljubitelj muzike – gotovo uvek se moglo čuti kako je reč virtuoz u svakom pogledu. Riječ je, općenito, po zvuku višeznačna: ponekad se izgovara s pomalo omalovažavajućim prizvukom, kao sinonim za beznačajnu izvođačku retoriku, pop šljokice. Bermanetova virtuoznost – ovo mora biti jasno – ne ostavlja prostora za bilo kakav stav bez poštovanja. Ona je - fenomen u pijanizmu; ovo se na koncertnoj sceni dešava samo kao izuzetak. Karakterizirajući ga, htjeli-ne htjeli, treba izvući iz arsenala definicija u superlativima: kolosalno, očaravajuće, itd.

Jednom je AV Lunacharsky izrazio mišljenje da izraz „virtuoz“ ne treba koristiti u „negativnom smislu“, kao što se ponekad radi, već da se odnosi na „umjetnika velike moći u smislu utiska koji ostavlja na okolinu koji ga opaža…” (Iz govora AV Lunačarskog na otvaranju metodološkog skupa o umjetničkom obrazovanju 6. aprila 1925. // Iz povijesti sovjetskog muzičkog obrazovanja. – L., 1969., str. 57.). Berman je virtuoz velike moći, a utisak koji ostavlja na „okruženje koje opaža“ je zaista veliki.

Pravi, veliki virtuozi su oduvek bili voljeni u javnosti. Njihovo sviranje impresionira publiku (na latinskom virtus – hrabrost), budi osećaj nečeg vedrog, svečanog. Slušalac, čak i neupućen, svjestan je da umjetnik, kojeg sada vidi i čuje, radi s instrumentom ono što samo vrlo, vrlo rijetki mogu; uvek se nailazi na entuzijazam. Nije slučajno što se Bermanovi koncerti najčešće završavaju ovacijama. Jedan od kritičara, na primjer, ovako je opisao nastup sovjetskog umjetnika na američkom tlu: „najprije su mu aplaudirali sjedeći, zatim stojeći, a onda su vikali i lupali nogama od oduševljenja…“.

Fenomen u smislu tehnologije, Berman ostaje Berman u tome da on igra. Njegov stil izvođenja uvijek je izgledao posebno povoljno u najtežim, "transcendentalnim" komadima klavirskog repertoara. Kao i svi rođeni virtuozi, Berman je odavno težio takvim predstavama. Na središnjim, najistaknutijim mjestima u njegovim programima nalaze se B-mol sonata i Listova Španska rapsodija, Treći koncert Rahmanjinova i Prokofjevljev Tokat, Šubertov Šumski car (u čuvenoj Listovoj transkripciji) i Ravelova Ondina, oktavna etida (op.25). ) etide Šopena i Skrjabina u ci-molu (op. 42)… Ovakve zbirke pijanističkih „superkompleksnosti” su same po sebi impresivne; još impresivnija je sloboda i lakoća sa kojom muzičar sve to svira: bez napetosti, bez vidljivih poteškoća, bez napora. „Poteškoće se moraju savladati s lakoćom, a ne razmetati se“, jednom je poučio Busoni. Sa Bermanom, u najtežem – bez tragova rada…

Međutim, pijanista ne osvaja simpatije samo vatrometom briljantnih pasaža, blistavim vijenci arpeđa, lavinama oktava itd. Njegova umjetnost privlači velikim stvarima – istinski visokom kulturom izvođenja.

U sjećanju slušatelja ostala su različita djela u interpretaciji Bermana. Neki od njih su ostavili zaista sjajan utisak, drugi su manje voleli. Ne mogu da se setim samo jednog – da je izvođač negde ili nešto šokirao najstrože, najzanimljivije profesionalno uho. Bilo koji od brojeva njegovih programa primjer je rigorozno tačne i tačne „obrade“ muzičkog materijala.

Svugdje, korektnost izvođenja govora, čistoća pijanističke dikcije, izuzetno jasan prenos detalja, besprijekoran ukus prija uhu. Nije tajna: kultura koncertnog izvođača uvijek je podvrgnuta ozbiljnim testovima u vrhunskim fragmentima izvedenih djela. Ko od redovnika klavirskih zabava nije morao da se sretne sa promuklim glasovirima, da se trgne od pomahnitalog fortisima, da vidi gubitak estradne samokontrole. To se ne dešava na Bermanovim nastupima. Kao primer se može navesti njegov vrhunac u Rahmanjinovljevim Muzičkim trenucima ili Prokofjevljevoj Osmoj sonati: pijanisti se zvučni talasi kotrljaju do tačke kada počinje da se pojavljuje opasnost od kucanja i nikada, ni za jotu, ne zapljusne dalje od ove linije.

Jednom u razgovoru, Berman je rekao da se dugi niz godina borio sa problemom zvuka: „Po mom mišljenju, kultura klavirskog izvođenja počinje kulturom zvuka. U mladosti sam ponekad čuo da mi klavir ne zvuči dobro – tupo, izbledelo... Počeo sam da slušam dobre pevače, sećam se da sam puštao ploče na gramofonu sa snimcima italijanskih „zvezda”; počeo da razmišlja, traži, eksperimentiše... Moj učitelj je imao prilično specifičan zvuk instrumenta, bilo je teško imitirati ga. Usvojio sam nešto u pogledu boje i boje zvuka od drugih pijanista. Pre svega, sa Vladimirom Vladimirovičem Sofronitskim – mnogo sam ga voleo… „Sada Berman ima topao, prijatan dodir; svilenkasta, kao da miluje klavir, dodiri prstiju. To ukazuje na privlačnost u njegovom prijenosu, pored bravuroznih i stihova, na komade skladišta kantilena. Topli aplauzi sada izbijaju ne samo nakon Bermanove izvedbe Listovog Divljeg lova ili Blizzarda, već i nakon njegove izvedbe Rahmanjinovljevih melodično raspjevanih djela: na primjer, Preludije u fis-molu (op. 23) ili G-dur (op. 32) ; pomno se sluša u muzici kao što je Stari zamak Musorgskog (iz Slike sa izložbe) ili Andante sognando iz Prokofjevljeve Osme sonate. Za neke su Bermanovi stihovi jednostavno prelijepi, dobri za dizajn zvuka. Pronicljiviji slušalac u njemu prepoznaje nešto drugo – meku, dobrodušnu intonaciju, ponekad domišljatu, gotovo naivnu... Kažu da je intonacija nešto kako se izgovara muzika, – ogledalo duše izvođača; ljudi koji blisko poznaju Bermana vjerovatno bi se složili sa ovim.

Kada je Berman “u ritmu”, on se uzdiže do velikih visina, djelujući u takvim trenucima kao čuvar tradicije briljantnog koncertnog virtuoznog stila – tradicije zbog koje se prisjećamo brojnih izuzetnih umjetnika prošlosti. (Ponekad ga porede sa Simonom Barereom, nekad sa nekim od svetila klavirske scene proteklih godina. Probuditi takve asocijacije, oživeti u pamćenju polulegendarna imena – koliko ljudi to može?) i još neki drugi? aspekte njegovog nastupa.

Berman je, doduše, svojevremeno dobio više od kritike nego mnoge njegove kolege. Optužbe su ponekad izgledale ozbiljne – sve do sumnje u kreativni sadržaj njegove umjetnosti. Gotovo da nema potrebe da se danas raspravlja o takvim presudama – one su na mnogo načina odjeci prošlosti; osim toga, muzička kritika ponekad donosi šematizam i pojednostavljenje formulacija. Ispravnije bi bilo reći da je Bermanu nedostajao (i nedostaje) snažan, hrabar početak igre. Primarno, it; sadržaj u izvedbi je nešto bitno drugačije.

Na primjer, nadaleko je poznata pijanista interpretacija Beethovenove Appassionate. Izvana: fraza, zvuk, tehnika – sve je praktički bezgrešno… Pa ipak, neki slušaoci ponekad imaju i talog nezadovoljstva Bermanovom interpretacijom. Nedostaje mu unutrašnja dinamika, elastičnost u preokretu delovanja imperativnog principa. Dok svira, čini se da pijanista ne insistira na svom konceptu izvođenja, kao što drugi ponekad insistiraju: trebalo bi da bude ovako i ništa drugo. A slušalac voli kada ga u potpunosti uzmu, vode čvrstom i zapovjednom rukom (KS Stanislavsky piše o velikom tragičaru Salviniju: „Činilo se da je to učinio jednim pokretom – pružio je ruku publici, zgrabio svakoga na dlanu i držao ga u njemu, kao mravi, tokom čitavog nastupa. Steže svoju šaka – smrt; otvara se, umire sa toplinom – blaženstvo. Već smo bili u njegovoj vlasti, zauvek, doživotno. 1954).).

… Na početku ovog eseja govorilo se o oduševljenju koje je Bermanova igra izazvala među stranim kritičarima. Naravno, morate znati njihov stil pisanja – on ne drži ekspanzivnost. Međutim, pretjerivanja su pretjerivanja, način je manir, a divljenje onih koji su Bermana čuli prvi put još uvijek nije teško razumjeti.

Za njih se ispostavilo da je novo u čemu smo prestali da se čudimo i – da budemo iskreni – da shvatimo pravu cenu. Bermanove jedinstvene virtuozne tehničke sposobnosti, lakoća, briljantnost i sloboda njegovog sviranja – sve to zaista može uticati na maštu, pogotovo ako nikada ranije niste sreli ovu luksuznu klavirsku ekstravaganciju. Ukratko, reakcija na Bermanove govore u Novom svijetu ne bi trebala biti iznenađujuća – to je prirodno.

Međutim, to nije sve. Postoji još jedna okolnost koja je direktno povezana sa „bermanskom zagonetkom” (izraz prekomorskih recenzenata). Možda najznačajniji i najvažniji. Činjenica je da je umjetnik posljednjih godina napravio novi i značajan korak naprijed. Neopaženo, to je prošlo samo kod onih koji Bermana dugo nisu sreli, zadovoljni uobičajenim, ustaljenim idejama o njemu; za druge su njegovi uspjesi na sceni sedamdesetih i osamdesetih sasvim razumljivi i prirodni. U jednom od svojih intervjua rekao je: „Svaki gostujući izvođač doživi neko vrijeme procvata i uspona. Čini mi se da je sada moj nastup postao nešto drugačiji nego u stara vremena... ”Istina, drugačiji. Ako je prije imao pretežno veličanstveno djelo ruku (“Bio sam njihov rob…”), sada se ujedno vidi i intelekt umjetnika, koji se učvrstio u svojim pravima. Ranije ga je (gotovo neobuzdano, kako kaže) privlačila intuicija rođenog virtuoza, koji se nesebično kupao u elementima pijanističke motorike – danas ga vodi zrela kreativna misao, produbljen osjećaj, scensko iskustvo nagomilano preko više od tri decenije. Bermanovi tempo su sada postali suzdržaniji, sadržajniji, rubovi muzičkih formi jasniji, a namjere interpretatora jasnije. To potvrđuju brojna djela koju je pijanista odsvirao ili snimio: Koncert u be-molu Čajkovskog (sa orkestrom pod dirigentskom palicom Herberta Karajana), oba Listova koncerta (sa Carlom Mariom Giulinijem), Beethovenova Osamnaesta sonata, Skrjabinov Treći, „Slike u Izložba” Musorgskog, Šostakovičev preludiji i još mnogo toga.

Berman rado iznosi svoja razmišljanja o umjetnosti izvođenja muzike. Na brzaka ga posebno odvodi tema tzv. čuda od djece. Dodirnuo ju je više puta kako u privatnim razgovorima tako i na stranicama muzičke štampe. Štaviše, dirnuo je ne samo zato što je i sam nekada pripadao „čudesnoj djeci“, personificirajući fenomen čuda od djeteta. Postoji još jedna okolnost. Ima sina, violinistu; prema nekim misterioznim, neobjašnjivim zakonima nasljeđivanja, Pavel Berman je u djetinjstvu donekle ponovio put svog oca. Rano je otkrio i svoje muzičke sposobnosti, impresionirao poznavaoce i publiku rijetkim virtuoznim tehničkim podacima.

„Čini mi se, kaže Lazar Naumovič, da su današnji štreberi, u principu, nešto drugačiji od štrebera moje generacije – od onih koji su tridesetih i četrdesetih godina važili za „čudotvornu decu“. U sadašnjim, po meni, nekako manje od „ljubaznosti“, a više od odrasle osobe… Ali problemi su, generalno, isti. Kao što nas je sputavala pompa, uzbuđenje, neumjerene pohvale – tako sputava i djecu danas. Kako smo mi pretrpjeli štetu, i to znatnu, od čestih nastupa, tako su i oni. Osim toga, današnju djecu sprječava česta zapošljavanja na raznim takmičenjima, testovima, takmičarskim selekcijama. Uostalom, nemoguće je ne primijetiti da je sve povezano konkurencija u našoj profesiji, uz borbu za nagradu, to se neminovno pretvara u veliko nervno preopterećenje, koje iscrpljuje i fizički i psihički. Posebno dijete. A šta je sa mentalnom traumom koju mladi takmičari zadobiju kada iz ovih ili onih razloga ne osvoje visoko mjesto? I povrijeđeno samopoštovanje? Da, i česta putovanja, obilaske koje spadaju u ruke čuda od djece – kada u suštini još nisu zrela za to – također donose više štete nego koristi. (Nemoguće je ne primijetiti u vezi s Bermanovim izjavama da postoje i druga gledišta po ovom pitanju. Neki stručnjaci su, na primjer, uvjereni da se oni kojima je prirodom suđeno da nastupaju na sceni na to treba navikavati od djetinjstva. Pa i višak koncerata – Nepoželjan, naravno, kao i svaki višak, ipak je manje zlo od nedostatka njih, jer se ono najvažnije u izvođenju ipak uči na sceni, u procesu javnog muziciranja. … Pitanje je, mora se reći, veoma teško, po svojoj prirodi diskutabilno.U svakom slučaju, ma kakav stav da zauzmete, ono što je Berman rekao zaslužuje pažnju, jer je to mišljenje osobe koja je mnogo toga vidjela, koja iskusio je sam, ko zna o čemu tačno priča..

Možda Berman ima zamjerke i na pretjerano česte, pretrpane "turneje" odraslih umjetnika - ne samo djece. Moguće je da bi svojevoljno smanjio broj svojih nastupa... Ali ovdje već ne može ništa. Da ne bi izašao sa „distance“, da ne bi ohladio interesovanje javnosti za njega, on – kao i svaki koncertni muzičar – mora stalno biti „na vidiku“. A to znači – igrati, igrati i igrati… Uzmimo, na primjer, samo 1988. Putovanja su se nizala jedno za drugim: Španija, Njemačka, Istočna Njemačka, Japan, Francuska, Čehoslovačka, Australija, SAD, a da ne govorimo o raznim gradovima naše zemlje .

Inače, o Bermanovoj poseti SAD 1988. Njega je, zajedno sa još nekim poznatim umetnicima u svetu, pozvala kompanija Steinway, koja je odlučila da neke godišnjice svoje istorije obeleži svečanim koncertima. Na ovom originalnom Steinway festivalu, Berman je bio jedini predstavnik pijanista SSSR-a. Njegov uspjeh na sceni u Carnegie Hallu pokazao je da njegova popularnost kod američke publike, koju je osvojio ranije, nije ni najmanje opala.

… Ako se posljednjih godina malo toga promijenilo po broju nastupa u Bermanovim aktivnostima, onda su promjene na repertoaru, u sadržaju njegovih programa primjetnije. Nekada su, kako je navedeno, centralno mjesto na njegovim plakatima obično zauzimali najteži virtuozni opusi. Ni danas ih ne izbjegava. I ne plaši se ni najmanje. Međutim, približavajući se pragu svog 60. rođendana, Lazar Naumovič je osetio da su njegove muzičke sklonosti i sklonosti ipak postale nešto drugačije.

„Sve više me privlači da igram Mocarta danas. Ili, na primjer, tako izvanredan kompozitor kao što je Kunau, koji je svoju muziku napisao krajem XNUMX - početkom XNUMX stoljeća. On je, nažalost, potpuno zaboravljen, a ja to smatram svojom dužnošću – prijatnom dužnošću! – da na to podsjetimo naše i strane slušaoce. Kako objasniti želju za antikom? Pretpostavljam godine. Sada je muzika sve više lakonska, prozirna po teksturi – ona u kojoj je svaka nota, kako kažu, zlata vredna. Gdje malo govori puno.

Inače, zanimljive su mi i neke klavirske kompozicije savremenih autora. Na mom repertoaru, na primjer, postoje tri drame N. Karetnikova (koncertni programi 1986-1988), fantazija V. Ryabova u znak sjećanja na MV Yudina (isti period). 1987. i 1988. nekoliko puta sam javno izveo klavirski koncert A. Schnittkea. Igram samo ono što apsolutno razumem i prihvatam.

… Poznato je da su umjetniku dvije stvari najteže: osvojiti ime i zadržati ga. Drugi je, kako život pokazuje, još teži. "Slava je neprofitabilna roba", jednom je napisao Balzac. “Skupo je, loše je očuvano.” Berman je dugo i teško hodao do priznanja – širokog, međunarodnog priznanja. Međutim, pošto je to postigao, uspeo je da zadrži osvojeno. Ovo govori sve…

G. Tsypin, 1990