Annie Fischer |

Annie Fischer

Ovo ime je poznato i cenjeno kod nas, ali i u mnogim zemljama različitih kontinenata – gde god je mađarska umetnica bila, gde se puštaju brojne ploče sa njenim snimcima. Izgovarajući ovo ime, ljubitelji muzike se sećaju one posebne draži koja je samo njoj svojstvena, te dubine i strasti iskustva, tog visokog intenziteta misli koje ona ulaže u svoje sviranje. Podsjećaju na plemenitu poeziju i neposrednost osjećaja, zadivljujuću sposobnost da se jednostavno, bez ikakvih vanjskih afektacija, postigne rijetka ekspresivnost izvedbe. Konačno, podsjećaju na izuzetnu odlučnost, dinamičnu energiju, mušku snagu – upravo mušku, jer je ozloglašeni izraz „ženska igra“ u primjeni apsolutno neprikladan. Da, susreti sa Annie Fischer su mi zaista dugo ostali u sjećanju. Jer u njenom licu mi nismo samo umjetnica, već jedna od najsjajnijih ličnosti savremene izvedbene umjetnosti.

Pijanističke vještine Annie Fischer su besprijekorne. Njegov znak nije samo i ne toliko tehničko savršenstvo, već umjetničina sposobnost da svoje ideje lako otelotvori u zvukovima. Tačan, uvek prilagođen tempo, izoštren osećaj za ritam, razumevanje unutrašnje dinamike i logike razvoja muzike, sposobnost da se „izvaja oblik” dela koje se izvodi – to su prednosti koje su mu svojstvene u potpunosti. . Dodajmo ovdje punokrvni, “otvoreni” zvuk, koji, takoreći, naglašava jednostavnost i prirodnost njenog izvođačkog stila, bogatstvo dinamičkih gradacija, blistavost tembra, mekoću dodira i pedaliranja…

Rekavši sve ovo, još nismo došli do glavne prepoznatljivosti pijanističine umjetnosti, njene estetike. Uz svu raznolikost njegovih interpretacija, ujedinjuje ih snažan životno-potvrđujući, optimistični ton. To ne znači da je Annie Fischer strana drama, oštri sukobi, duboka osjećanja. Naprotiv, u muzici, punoj romantičnog entuzijazma i velikih strasti, njen talenat se u potpunosti otkriva. Ali istovremeno je u igri umjetnice uvijek prisutan aktivan, voljni, organizacioni princip, neka vrsta “pozitivnog naboja” koji sa sobom nosi njenu individualnost.

Repertoar Annie Fischer nije baš širok, sudeći po imenima kompozitora. Ograničava se gotovo isključivo na klasična i romantična remek-djela. Izuzetak su, možda, samo nekoliko Debisijevih kompozicija i muzika njenog sunarodnika Bele Bartoka (Fišer je bio jedan od prvih izvođača njegovog Trećeg koncerta). Ali, s druge strane, u svojoj odabranoj sferi, ona igra sve ili skoro sve. Posebno uspeva u velikim kompozicijama – koncertima, sonatama, varijacionim ciklusima. Ekstremna ekspresivnost, intenzivnost doživljaja, postignuta bez imalo sentimentalnosti i manira, obilježila je njezinu interpretaciju klasika – Haydna i Mocarta. Ovdje nema ni jedne ivice muzeja, stilizacije „pod eru“: sve je puno života, a istovremeno pažljivo promišljeno, uravnoteženo, suzdržano. Duboko filozofski Schubert i uzvišeni Brahms, nježni Mendelssohn i herojski Chopin čine važan dio njenih programa. Ali najviša dostignuća umjetnika povezana su s interpretacijom djela Lista i Schumanna. Svi kojima je poznata njena interpretacija klavirskog koncerta, Karnevala i Šumanovih simfonijskih etida ili Listove Sonate u h-molu, nisu mogli a da se ne dive dometu i drhtavosti njenog sviranja. U posljednjoj deceniji ovim imenima je dodano još jedno ime – Beethoven. Sedamdesetih godina njegova muzika zauzima posebno značajno mjesto na Fišerinim koncertima, a njena interpretacija velikih slika bečkog diva postaje dublja i moćnija. „Njeno izvođenje Beethovena u smislu jasnoće pojmova i uvjerljivosti prenosa muzičke drame je takvo da odmah zaokupi i zaokupi slušaoca“, napisao je austrijski muzikolog X. Wirth. A magazin Music and Music je nakon koncerta umjetnice u Londonu primijetio: „Njene interpretacije motivirane su najvišim muzičkim idejama, a čini se da je ona posebna vrsta emotivnog života koju demonstrira, na primjer, u adagiju iz Patetike ili Mjesečeve sonate. da je otišao nekoliko svetlosnih godina ispred današnjih „nizača“ nota.

Međutim, Fischerova umjetnička karijera započela je Beethovenom. Počela je u Budimpešti kada je imala samo osam godina. Devojka se prvi put pojavila na sceni 1922. godine, izvodeći Beethovenov Prvi koncert. Bila je zapažena, dobila je priliku da uči pod vodstvom poznatih učitelja. Na Muzičkoj akademiji mentori su joj bili Arnold Szekely i izvanredni kompozitor i pijanista Jerno Donany. Od 1926. godine Fischer je bila redovna koncertna aktivnost, te je iste godine otišla i na svoje prvo putovanje van Mađarske – u Cirih, što je označilo početak međunarodnog priznanja. A njegova pobjeda na prvom međunarodnom pijanističkom takmičenju u Budimpešti, F. Liszt (1933), učvrstila je njegovu pobjedu. Istovremeno, Eni je prvi put čula muzičare koji su na nju ostavili neizbrisiv utisak i uticali na njen umetnički razvoj – S. Rahmanjinova i E. Fišera.

Tokom Drugog svjetskog rata, Annie Fischer je uspjela pobjeći u Švedsku, a ubrzo nakon protjerivanja nacista, vratila se u domovinu. Istovremeno je počela da predaje na Višoj muzičkoj školi List i 1965. godine dobila zvanje profesora. Njena koncertna aktivnost u poslijeratnom periodu dobila je izuzetno širok obim i donijela joj ljubav publike i brojna priznanja. Tri puta – 1949., 1955. i 1965. – dobila je Kossuthovu nagradu. I van granica svoje domovine s pravom se naziva ambasadorom mađarske umjetnosti.

… U proleće 1948. godine Annie Fischer je prvi put došla u našu zemlju kao deo grupe umetnika iz bratske Mađarske. Prvo su nastupi članova ove grupe odvijali u studijima Doma radio-difuzije i snimanja zvuka. Tu je Eni Fišer izvela jedan od „krunskih brojeva“ svog repertoara – Šumanov koncert. Svi koji su bili prisutni u dvorani ili slušali nastup na radiju bili su opčinjeni vještinom i duhovnim ushićenjem igre. Nakon toga je pozvana da učestvuje na koncertu na bini Kolona. Publika joj je dala duge, burne ovacije, svirala je iznova i iznova – Betoven, Šubert, Šopen, List, Mendelson, Bartok. Tako je počelo upoznavanje sovjetske publike sa umetnošću Ani Fišer, poznanstvo koje je označilo početak dugog i trajnog prijateljstva. Već 1949. godine održala je solistički koncert u Moskvi, a potom je nastupala bezbroj puta, izvodeći na desetine raznih djela u različitim gradovima naše zemlje.

Rad Annie Fischer od tada je privukao veliku pažnju sovjetskih kritičara, pažljivo su ga analizirali vodeći stručnjaci na stranicama naše štampe. Svaki od njih je u njenoj igri pronašao sebi najbliže, najatraktivnije osobine. Jedni su izdvajali bogatstvo zvučne palete, drugi – strast i snagu, treći – toplinu i srdačnost njene umetnosti. Istina, divljenje ovdje nije bilo bezuslovno. D. Rabinovich je, na primer, visoko ceneći njeno izvođenje Haydna, Mocarta, Beethovena, neočekivano pokušao da dovede u sumnju njenu reputaciju šumaniste, iznoseći mišljenje da njena igra „nema pravu romantičnu dubinu“, da je „njeno uzbuđenje čisto eksterno”, a skala se mjestimično pretvara u samoj sebi cilj. Na osnovu toga, kritičar je zaključio o dvojnosti Fišerove umetnosti: uz klasicizam, njoj su svojstveni i lirizam i sanjarenje. Stoga je časni muzikolog umjetnika okarakterizirao kao predstavnika „antiromantičarskog trenda“. Čini se, međutim, da se radi o terminološkom, apstraktnom sporu, jer je Fišerova umjetnost zapravo toliko punokrvna da se jednostavno ne uklapa u prokrustovo ležište određenog smjera. I može se samo složiti sa mišljenjem drugog poznavaoca klavirskog izvođenja K. Adžemova, koji je naslikao sledeći portret mađarskog pijaniste: „Umetnost Ani Fišer, romantične prirode, duboko je originalna i istovremeno povezana sa tradicijom koji datira još od F. Liszta. Spekulativnost je tuđa njenom izvođenju, iako je njena osnova duboko i sveobuhvatno proučen autorski tekst. Fišerov pijanizam je svestran i vrhunski razvijen. Jednako impresivna je artikulirana fina i akordna tehnika. Pijanista, čak i prije nego što dodirne klavijaturu, osjeti zvučnu sliku, a zatim, kao da oblikuje zvuk, postiže izražajnu tembarsku raznolikost. Direktno, osjetljivo odgovara na svaku značajnu intonaciju, modulaciju, promjenu ritmičkog disanja, a njegove pojedinačne interpretacije neraskidivo su povezane sa cjelinom. U predstavi A. Fišera privlače i šarmantna kantilena i govornički ushićenje i patos. Umjetnikov talenat se posebnom snagom manifestira u kompozicijama zasićenim patosom velikih osjećaja. U njenoj interpretaciji otkriva se najdublja suština muzike. Stoga iste kompozicije u njoj svaki put zvuče na nov način. I to je jedan od razloga nestrpljivosti s kojom očekujemo nove susrete sa njenom umjetnošću.

Ove riječi, izgovorene početkom 70-ih, ostaju istinite do danas.

Annie Fischer je kategorički odbila da objavi snimke napravljene tokom njenih koncerata, navodeći njihovu nesavršenost. S druge strane, ni ona nije htela da snima u studiju, uz obrazloženje da bi svaka interpretacija nastala u odsustvu žive publike neminovno bila veštačka. Međutim, počevši od 1977. godine, provela je 15 godina radeći u studijima, radeći na snimanju svih Betovenovih sonata, ciklusa koji joj nikada nije objavljen tokom njenog života. Međutim, nakon smrti Annie Fischer, mnogi dijelovi ovog djela postali su dostupni slušaocima i bili su visoko cijenjeni od strane poznavalaca klasične muzike.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990