Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato bruson

Renato Bruzon, jedan od najpoznatijih italijanskih baritona, slavi svoj 2010. rođendan u januaru XNUMX. Uspjeh i simpatije javnosti, koji ga prate više od četrdeset godina, apsolutno su zasluženi. Bruzon, rodom iz Estea (blizu Padove, do danas živi u svom rodnom gradu), smatra se jednim od najboljih Verdijevih baritona. Njegovi Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago i Falstaff su savršeni i prešli su u carstvo legendi. Dao je nezaboravan doprinos Doniceti-renesansi i veliku pažnju posvećuje kamernom izvođenju.

Renato Bruzon je prije svega izuzetan vokal. Nazivaju ga najvećim "belkantistom" našeg vremena. Bruzonov tembar se može smatrati jednim od najlepših baritonskih tonova u poslednjih pola veka. Njegovu zvučnu produkciju odlikuje besprijekorna mekoća, a njegova fraza odaje zaista beskrajan rad i ljubav prema savršenstvu. Ali ono što Bruzona Bruzona čini je ono što ga izdvaja od drugih sjajnih glasova – njegov aristokratski naglasak i elegancija. Bruzon je stvoren da utjelovi na pozornici figure kraljeva i dužda, markiza i vitezova: a u njegovoj evidenciji su zaista car Karlo Peti u Hernaniju i kralj Alfonso u Favoritu, dužd Francesco Foscari u Dva Foscari i dužd Simon Boccanegra u istoimenoj operi Markiz Rodrigo di Posa u Don Carlosu, da ne spominjemo Nabuka i Macbeta. Renato Bruzon se takođe etablirao kao sposoban i dirljiv glumac, sposoban da "isvuče" suze časni kritičari u "Simonu Boccanegreu" ili da onemogući smeh u naslovnoj ulozi u "Falstafu". Pa ipak, Bruzon stvara pravu umjetnost i pruža istinsko zadovoljstvo prije svega svojim glasom: pastoznim, okruglim, ujednačenim po cijelom rasponu. Možete zatvoriti oči ili skrenuti pogled sa pozornice: Nabucco i Macbeth će se pojaviti pred vašim unutrašnjim okom kao živi, ​​samo zahvaljujući pjevanju.

Bruzon je studirao u svojoj rodnoj Padovi. Njegov debi dogodio se 1961. godine, kada je pjevač imao trideset godina, u Eksperimentalnoj operi u Spoletu, koja je ustupila mjesto mnogim mladim pjevačima, u jednoj od Verdijevih „svetih“ uloga: grofa di Lune u Il trovatore. Brusonova karijera bila je brza i sretna: već 1968. pjevao je u Metropolitan operi u New Yorku istog di Luna i Enrica u Lucia di Lammermoor. Tri godine kasnije Bruzon je izašao na scenu La Scale, gdje je igrao ulogu Antonija u Lindi di Chamouni. Dva autora, čijoj je muzici posvetio život, Doniceti i Verdi, odlučili su se vrlo brzo, ali je Bruzon stekao trajnu slavu kao Verdijev bariton, prešavši granicu od četrdeset godina. Prvi dio svoje karijere posvetio je Donicetijevim recitalima i operama.

Lista Donicetijevih opera u njegovom „slučaju“ je neverovatna po svojoj količini: Velizar, Katarina Kornaro, vojvoda od Albe, Fausta, Favorit, Gema di Vergi, Polieuk i njena francuska verzija „Mučenici“, „Linda di Šamuni“, “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. Osim toga, Bruzon je nastupao u operama Glucka, Mocarta, Sakinija, Spontinija, Belinija, Bizea, Gounoda, Massenea, Mascagnija, Leoncavalla, Puccinija, Giordana, Pizzettija, Wagnera i Richarda Strausa, Menottija, a pjevao je i u operi Čajkovskog i Eugena Onegina. Veridba u manastiru” Prokofjeva. Najrjeđa opera na njegovom repertoaru je Haydnovo Pustinjsko ostrvo. Verdijevim ulogama, čiji je on sada simbol, Bruzon je prilazio polako i prirodno. Šezdesetih je to bio fantastično lijep lirski bariton, prilično svijetle boje, uz prisustvo ultra-visokog, skoro tenorskog “A” u rasponu. Elegična muzika Donicetija i Belinija (prilično je pevao u Puritanima) odgovarala je njegovoj prirodi „belkantiste“. Sedamdesetih je na red došao Karlo Peti u Verdijevom Hernaniju: Bruzon se smatra najboljim izvođačem ove uloge u poslednjih pola veka. I drugi su mogli da pevaju kao on, ali niko nije uspeo da otelotvori mlado viteštvo na sceni kao on. Kako se približavao zrelosti, ljudskoj i umetničkoj, Brusonov glas je postajao jači u centralnom registru, dobijao dramatičniju boju. Nastupajući samo u Donicetijevim operama, Bruzon nije mogao napraviti pravu međunarodnu karijeru. Operski svijet je od njega očekivao Macbeta, Rigoleta, Iaga.

Bruzonov prelazak u kategoriju Verdijevog baritona nije bio lak. Verističke opere sa svojim čuvenim arijama „Scream“, koje su bile omiljene u javnosti, imale su presudan uticaj na način izvođenja Verdijevih opera. Od kasnih tridesetih do sredine šezdesetih, operskom scenom dominirali su glasni baritoni, čije je pevanje ličilo na škrgut zubima. Razlika između Scarpia i Rigoletta potpuno je zaboravljena, a u javnosti je Verdijevim likovima sasvim odgovaralo pretjerano glasno, “tvrdoglavo” pjevanje u verističkom duhu. Dok Verdijev bariton, čak i kada je ovaj glas pozvan da opiše negativne likove, nikada ne gubi svoju suzdržanost i gracioznost. Renato Bruzon je preuzeo misiju da vrati Verdijevim likovima njihov izvorni vokalni izgled. Natjerao je publiku da sluša njegov baršunasti glas, besprijekornu vokalnu liniju, da razmišlja o stilskoj ispravnosti u odnosu na Verdijeve opere, voljene do ludila i „opevane“ do neprepoznatljivosti.

Rigoletto Bruzona je potpuno lišen karikature, vulgarnosti i lažnog patosa. Urođeno dostojanstvo koje karakteriše padovanski bariton i u životu i na sceni postaje karakteristika ružnog i patničkog Verdijevog junaka. Njegov Rigoletto izgleda kao aristokrata, iz nepoznatih razloga prisiljen da živi po zakonima drugog društvenog sloja. Bruzon nosi renesansnu nošnju kao modernu haljinu i nikada ne ističe hendikep bufona. Koliko se često čuje kako pjevači, pa i oni poznati, u ovoj ulozi pribjegavaju vrištanju, gotovo histeričnom recitovanju, forsirajući svoj glas! Isto tako često se čini da je sve ovo prilično primjenjivo na Rigoletta. Ali fizički napor, umor od previše iskrene drame daleko su od Renata Bruzona. Vokalnu liniju vodi s ljubavlju, umjesto da viče, i nikada ne pribjegava recitovanju bez odgovarajućeg razloga. On jasno daje do znanja da se iza očajnih uzvika oca koji zahtijeva povratak svoje kćeri krije patnja bez dna, koju može prenijeti samo besprijekorna vokalna linija, vođena disanjem.

Posebno poglavlje u Bruzonovoj dugoj i slavnoj karijeri je nesumnjivo Verdijev Simon Boccanegra. Ovo je “teška” opera koja ne pripada popularnim kreacijama genija Busseta. Bruson je pokazao posebnu naklonost prema ulozi, izvodeći je preko tri stotine puta. Godine 1976. prvi put je pjevao Simona u Teatro Regio u Parmi (čija je publika gotovo nezamislivo zahtjevna). Kritičari koji su bili u sali oduševljeno su govorili o njegovom nastupu u ovoj teškoj i nepopularnoj Verdijevoj operi: „Glavni junak je bio Renato Bruzon... patetičan tembar, najfinija fraza, aristokratizam i duboko prodiranje u psihologiju lika – sve me je to pogodilo . Ali nisam mislio da Bruzon, kao glumac, može postići savršenstvo koje je pokazao u svojim scenama sa Amelijom. To je zaista bio dužd i otac, lijep i vrlo plemenit, s govorom prekinutim od tjeskobe i s licem koje je drhtalo i patilo. Tada sam rekao Bruzonu i dirigentu Riccardu Chaillyju (u to vrijeme dvadesettrogodišnjaku): „Razplakali ste me. I nije te sramota?” Ove riječi pripadaju Rodolfu Cellettiju i nije mu potreban uvod.

Velika uloga Renata Bruzona je Falstaff. Šekspirovski debeli prati bariton iz Padove tačno dvadeset godina: u ovoj ulozi debitovao je 1982. u Los Anđelesu, na poziv Karla Marije Đulinija. Dugi sati čitanja i razmišljanja o Šekspirovom tekstu i nad Verdijevom prepiskom s Boitom izrodili su ovog čudesnog i lukavog šarma lika. Bruzon se morao fizički reinkarnirati: duge je sate hodao lažnog trbuha, tražeći nesiguran hod Sir Johna, prezrelog zavodnika opsjednutog strašću za dobrim vinom. Falstaff Bruzona se pokazao kao pravi džentlmen koji uopće nije na putu sa nitkovima poput Bardolpha i Pistola, i koji ih toleriše oko sebe samo zato što za sada ne može priuštiti stranice. Ovo je pravi „gospodin“, čije potpuno prirodno ponašanje jasno pokazuje njegove aristokratske korijene, a čijem mirnom samopouzdanju nije potreban povišen glas. Iako dobro znamo da je tako briljantna interpretacija zasnovana na napornom radu, a ne na podudarnosti ličnosti lika i izvođača, Renato Bruzon je, čini se, rođen u Falstaffovim debelim košuljama i njegovom kokotinom odijelu. Pa ipak, Bruson u ulozi Falstaffa prije svega uspijeva otpjevati lijepo i besprijekorno i ni jednom ne žrtvovati legato. Smijeh u dvorani ne nastaje zbog glume (iako je u slučaju Falstaffa prelijepa, a interpretacija originalna), već zbog promišljenog fraziranja, ekspresivne artikulacije i jasne dikcije. Kao i uvijek, dovoljno je čuti Brusona da zamislite lik.

Renato Bruzon je možda poslednji „plemeniti bariton“ dvadesetog veka. Na modernoj italijanskoj opernoj sceni ima mnogo vlasnika ove vrste glasa sa odličnom obučenošću i vokalom koji udara kao oštrica: dovoljno je navesti imena Antonija Salvadorija, Karla Guelfija, Vitorija Vitelija. Ali u smislu aristokracije i elegancije, nijedan od njih nije ravan Renatu Bruzonu. Bariton iz Estea nije zvijezda, već interpretator, trijumf, ali bez pretjerane i vulgarne buke. Njegova interesovanja su široka i njegov repertoar nije ograničen samo na opere. Činjenica da je Bruzon Italijan donekle ga je "osudio" da nastupa na nacionalnom repertoaru. Osim toga, u Italiji postoji sveobuhvatna strast za operom i uljudan interes za koncerte. Ipak, Renato Bruzon uživa zasluženu slavu kao kamerni izvođač. U drugom kontekstu, pevao bi u Wagnerovim oratorijumima i operama, i možda se fokusirao na žanr Lieder.

Renato Bruzon sebi nikada nije dozvolio da prevrne očima, "bljune" melodije i zadrži se na spektakularnim notama duže nego što je napisano u partituri. Za to je “grand seigneur” opere nagrađen kreativnom dugovječnošću: sa skoro sedamdeset godina briljantno je pjevao Germonta u Bečkoj operi, demonstrirajući čuda tehnike i disanja. Nakon njegovih interpretacija likova Donizettija i Verdija, niko ne može nastupiti u ovim ulogama bez obzira na urođeno dostojanstvo i izuzetne kvalitete Esteovog baritonskog glasa.