Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze je unuka Anastasije Davidovne Virsaladze, istaknute gruzijske umjetnice i profesorice klavira u prošlosti. (U klasi Anastasije Davidovne, Lev Vlasenko, Dmitrij Baškirov i drugi kasnije poznati muzičari su započeli svoj put.) Eliso je svoje djetinjstvo i mladost proveo u porodici svoje bake. Od nje je uzela prve časove klavira, pohađala je časove u Centralnoj muzičkoj školi u Tbilisiju i diplomirala na konzervatorijumu. „U početku je moja baka radila sa mnom sporadično, s vremena na vrijeme“, prisjeća se Virsaladze. – Imala je puno učenika i nije bio lak zadatak naći vremena čak i za unuku. A izgledi za rad sa mnom, mora se misliti, u početku nisu bili previše jasni i definisani. Onda se moj stav promenio. Očigledno, i sama baka je bila ponesena našim lekcijama…”

Hajnrih Gustavovič Neuhaus je s vremena na vreme dolazio u Tbilisi. Bio je prijateljski nastrojen sa Anastasijom Davidovnom, savetovao joj je najbolje kućne ljubimce. Genrikh Gustavovič je više puta slušao mladu Eliso, pomažući joj savjetima i kritičkim primjedbama, ohrabrujući je. Kasnije, početkom šezdesetih, slučajno je bila u Neuhausovoj klasi na Moskovskom konzervatorijumu. Ali to će se dogoditi neposredno prije smrti jednog divnog muzičara.

Virsaladze starija, kažu oni koji su je poznavali, imala je nešto poput skupa osnovnih principa u nastavi – pravila razvijena dugogodišnjim posmatranjem, razmišljanjem i iskustvom. Nema ničeg pogubnijeg od težnje za brzim uspehom kod početnika, smatrala je. Nema ništa gore od prisilnog učenja: onaj ko pokuša silom da izvuče mladu biljku iz zemlje rizikuje da je iščupa iz korijena – i samo... Eliso je dobio dosljedan, temeljit, sveobuhvatno promišljen odgoj. Mnogo je urađeno na proširenju njenih duhovnih horizonata – od detinjstva je upoznala knjige i strane jezike. Njegov razvoj u klavirskoj sferi je takođe bio nekonvencionalan – zaobilazeći tradicionalne zbirke tehničkih vežbi za obaveznu gimnastiku prstiju itd. Anastasija Davidovna je bila uverena da je sasvim moguće razvijati pijanističku veštinu koristeći samo umetnički materijal za to. „U radu sa svojom unukom Eliso Virsaladze“, napisala je jednom prilikom, „odlučila sam da uopšte ne pribegavam etidama, osim etidama Šopena i Lista, već sam odabrala odgovarajuće (umetničke.— g. C.) repertoar… i posebnu pažnju posvetio Mocartovim djelima, dopuštajući maksimum polirajte zanat“(Moj otpust. – g. C.) (Virsaladze A. Klavirska pedagogija u Gruziji i tradicije škole Esipova // Izvanredni pijanisti-učitelji klavirske umjetnosti. – M.; L., 1966., str. 166.). Eliso kaže da je tokom školskih godina prošla kroz mnoga Mocartova djela; muzika Haydna i Beethovena nije zauzimala ništa manje mjesto u njegovim nastavnim planovima i programima. Ubuduće ćemo još pričati o njenoj veštini, o veličanstvenom „uglačanju“ ove veštine; za sada napominjemo da se ispod njega nalaze duboko postavljeni temelji klasičnih drama.

I još jedna stvar je karakteristična za formiranje Virsaladzea kao umjetnika – rano stečeno pravo na nezavisnost. „Voleo sam da sve radim sam – bilo da je ispravno ili pogrešno, ali sam... Verovatno je to u mom karakteru.

I naravno, imao sam sreće što sam imao učitelje: nikad nisam znao šta je pedagoška diktatura.” Kažu da je najbolji učitelj u umjetnosti onaj koji se trudi da bude na kraju nepotrebno student. (VI Nemirovič-Dančenko je jednom ispustio izvanrednu frazu: „Kruna rediteljevih kreativnih napora“, rekao je, „postaje jednostavno suvišna za glumca, s kojim je ranije obavio sav potreban posao.“) I Anastasija Davidovna i Nojhaus. tako su shvatili svoj krajnji cilj i zadatak.

Kao učenica desetog razreda, Virsaladze je održala prvi solistički koncert u svom životu. Program je bio sastavljen od dvije Mocartove sonate, nekoliko Bramsovih intermeca, Šumanove Osme novelete i Rahmanjinovove Polke. U bliskoj budućnosti njeni javni nastupi su postali sve češći. Godine 1957. 15-godišnji pijanista postao je pobjednik na Republičkom festivalu mladih; 1959. godine osvojila je diplomu laureata na Svjetskom festivalu omladine i studenata u Beču. Nekoliko godina kasnije, osvojila je treću nagradu na takmičenju Čajkovski (1962) – nagradu na najtežem takmičenju, gde su joj rivali bili Džon Ogdon, Susin Star, Aleksej Nasedkin, Žan-Bernard Pomije... I još jedna pobeda na Virsaladzeov račun – u Zwickauu, na Međunarodnom Schumann takmičenju (1966). Autorka “Karnevala” će ubuduće biti uvrštena među duboko poštovane i uspešno izvedene; postojao je nesumnjiv obrazac u njenom osvajanju zlatne medalje na takmičenju...

Godine 1966-1968, Virsaladze je studirao kao postdiplomski student na Moskovskom konzervatorijumu kod Ya. I. Zak. Ona ima najsjajnije uspomene na ovo vrijeme: „Šarm Jakova Izraeleviča osjetili su svi koji su učili s njim. Osim toga, imao sam poseban odnos sa našim profesorom – ponekad mi se činilo da imam pravo da pričam o nekakvoj unutrašnjoj bliskosti s njim kao umetnikom. Ovo je toliko važno – kreativna „kompatibilnost“ nastavnika i učenika…” Uskoro će i sama Virsaladze početi predavati, imat će svoje prve učenike – različite karaktere, ličnosti. A ako je slučajno pitaju: “Da li voli pedagogiju?”, ona obično odgovara: “Da, ako osjećam kreativan odnos sa onim kome predajem”, misleći kao ilustraciju na svoje studije kod Ya. I. Zak.

… Prošlo je još nekoliko godina. Susreti sa javnošću postali su najvažnija stvar u Virsaladzeovom životu. Stručnjaci i muzički kritičari počeli su sve pažljivije da ga posmatraju. U jednoj od stranih recenzija njenog koncerta, napisali su: „Onima koji prvi vide tanku, gracioznu figuru ove žene za klavirom, teško je zamisliti da će se toliko toga pojaviti u njenom sviranju… ona hipnotiše salu od prvih beleški koje uzima.” Opažanje je tačno. Ako pokušate pronaći nešto najkarakterističnije u izgledu Virsaladze, morate početi od njene izvedbene volje.

Gotovo sve što Virsaladze-interpretator zamisli, ona oživljava (pohvale, koje se obično upućuju samo najboljima od najboljih). Zaista, kreativno planovi – najodvažnije, najodvažnije, najimpresivnije – mogu kreirati mnogi; realizuju ih samo oni koji imaju čvrstu, dobro uvežbanu scensku volju. Kada Virsaladze besprijekornom preciznošću, bez ijednog promašaja, odsvira najteži pasus na klavirskoj klavijaturi, to pokazuje ne samo njenu odličnu profesionalnu i tehničku spretnost, već i njenu zavidnu pop samokontrolu, izdržljivost, voljni stav. Kada kulminira u muzičkom delu, tada je njen vrhunac na jednoj i jedinoj neophodnoj tački – to takođe nije samo poznavanje zakona forme, već i nešto drugo psihološki složenije i važnije. Volja muzičara koji nastupa u javnosti je u čistoći i nepogrešivosti njegovog sviranja, u sigurnosti ritmičkog koraka, u postojanosti tempa. To je u pobjedi nad nervozom, hirovima raspoloženja – u, kako kaže GG Neuhaus, „da se na putu od iza kulisa do pozornice ne bi prolila ni kap dragocjenog uzbuđenja uz djela…” (Neigauz GG Strast, intelekt, tehnika // Imenovan po Čajkovskom: O 2. međunarodnom takmičenju muzičara izvođača Čajkovski. – M., 1966. str. 133.). Vjerovatno nema umjetnika kome ne bi bili poznati oklijevanje, sumnja u sebe – a Virsaladze nije izuzetak. Samo kod nekoga vidite te sumnje, nagađate o njima; nikad nije.

Hoće i u najemotivnijem ton umjetnost umjetnika. U njenom karakteru izraz performansi. Evo, na primjer, Ravelova Sonatina je djelo koje se s vremena na vrijeme pojavljuje u njenim programima. Dešava se da drugi pijanisti daju sve od sebe da ovu muziku (takva je tradicija!) obaviju izmaglicom melanholije, sentimentalne osetljivosti; u Virsaladzeu, naprotiv, ovdje nema ni trunke melanholičnog opuštanja. Ili, recimo, Šubertov improvizovani – c-mol, G-dur (oba op. 90), A-dur (op. 142). Da li je zaista tako retko da se redovnicima klavirskih žurki prezentuju na mlitavo, elegično razmaženo? Virsaladze u Schubertovom improvizaciji, kao i u Ravelu, ima odlučnost i čvrstinu volje, afirmativan ton muzičkih iskaza, plemenitost i oštrinu emocionalne obojenosti. Njena osećanja su suzdržanija, jača, temperament disciplinovaniji, žešći, zahvaćene strasti u muzici koju ona otkriva slušaocu. „Prava, velika umjetnost“, razmišljao je svojevremeno VV Sofronitsky, „je ovakva: usijana, kipuća lava i na vrhu sedam oklopa“ (Sećanja na Sofronitskog. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzeova igra je umjetnost sadašnjosti: Reči Sofronitskye mogle bi postati svojevrsni epigraf mnogim njenim scenskim interpretacijama.

I još jedna prepoznatljiva karakteristika pijaniste: voli proporcije, simetriju i ne voli ono što bi ih moglo slomiti. Indikativna je njena interpretacija Schumannove C-dur Fantasy, koja je sada prepoznata kao jedan od najboljih brojeva na njenom repertoaru. Delo je, kao što znate, jedno od najtežih: veoma ga je teško „izgraditi“, pod rukama mnogih muzičara, a nikako neiskusno, ponekad se raspada na zasebne epizode, fragmente, delove. Ali ne na Virsaladzeovim nastupima. Fantazija je u svom prijenosu elegantno jedinstvo cjeline, gotovo savršena ravnoteža, "uklapanje" svih elemenata složene zvučne strukture. To je zato što je Virsaladze rođeni majstor muzičke arhitektonike. (Nije slučajno što je isticala svoju bliskost sa Ja. I. Zakom.) I zato, ponavljamo, ume naporom volje da zacementira i organizuje materijal.

Pijanista svira raznovrsnu muziku, uključujući (u mnogima!) koju su kreirali romantični kompozitori. O Šumanovom mestu u njenim scenskim aktivnostima već je bilo reči; Virsaladze je i izvanredan Šopenov interpretator – njegovih mazurki, etida, valcera, nokturna, balada, b-mol sonate, oba klavirska koncerta. Efektne u njenom izvođenju su Listove kompozicije – Tri koncertne etide, Španska rapsodija; ona nalazi mnogo uspešnih, zaista impresivnih u Bramsu – Prva sonata, Varijacije na Hendlovu temu, Drugi klavirski koncert. Pa ipak, sa svim dostignućima umjetnice na ovom repertoaru, po svojoj ličnosti, estetskim sklonostima i prirodi izvedbe, ona spada u umjetnike ne toliko romantične koliko klasično formacije.

U njenoj umetnosti nepokolebljivo vlada zakon harmonije. U gotovo svakoj interpretaciji postiže se delikatan balans uma i osjećaja. Sve spontano, nekontrolisano je odlučno otklonjeno i jasno, strogo proporcionalno, pažljivo „napravljeno“ kultivisano – do najsitnijih detalja i pojedinosti. (IS Turgenjev je jednom dao zanimljivu izjavu: „Talenat je detalj“, napisao je.) Ovo su dobro poznati i priznati znaci „klasike“ u muzičkom izvođenju, a Virsaladze ih ima. Nije li simptomatično: obraća se desetinama autora, predstavnika različitih epoha i trendova; a ipak, pokušavajući da izdvojim njoj najdraže ime, bilo bi neophodno navesti ime Mocarta. Za ovog kompozitora vezani su njeni prvi koraci u muzici – pijanistička adolescencija i mladost; njegova vlastita djela do danas su u središtu liste radova koje umjetnik izvodi.

Duboko poštujući klasike (ne samo Mocarta), Virsaladze rado izvodi kompozicije Bacha (italijanski i d-mol koncerti), Haydna (sonate, Koncert-dur) i Beethovena. Njen umjetnički Beethovenian uključuje Appassionatu i niz drugih sonata velikog njemačkog kompozitora, sve klavirske koncerte, cikluse varijacija, kamernu muziku (sa Natalijom Gutman i drugim muzičarima). U ovim programima Virsaladze gotovo ne poznaje neuspjehe.

Ipak, moramo odati priznanje umjetnici, ona uglavnom rijetko podbaci. Ona ima veoma veliku marginu sigurnosti u igri, kako psihičku tako i profesionalnu. Jednom je rekla da delo dovodi na scenu tek kada zna da ne može posebno da ga nauči – i ipak će uspeti, ma koliko teško bilo.

Stoga je njena igra malo podložna slučaju. Iako ona, naravno, ima srećnih i nesrećnih dana. Ponekad, recimo, nije raspoložena, onda se vidi kako se eksponira konstruktivna strana njenog nastupa, samo se uočava dobro podešena zvučna struktura, logičan dizajn, tehnička nepogrešivost igre. U drugim trenucima, Virsaladzeova kontrola nad onim što izvodi postaje pretjerano rigidna, „zeznuta“ – na neki način to šteti otvorenom i direktnom iskustvu. Dešava se da se u njenoj svirci poželi osjetiti oštriji, gorući, prodorni izraz – kada zvuči, na primjer, koda Chopinovog ci-s-mol skerca ili neke njegove etide – Dvanaesta („Revolucionarna“), Dvadeset druga (oktava), dvadeset treća ili dvadeset četvrta.

Kažu da je izuzetni ruski umjetnik VA Serov smatrao sliku uspješnom tek kada je u njoj pronašao neku, kako je rekao, „magičnu grešku“. U „Memoarima” VE Mejerholda može se pročitati: „U početku je trebalo mnogo vremena da se naslika samo dobar portret... onda je iznenada Serov dotrčao, oprao sve i naslikao novi portret na ovom platnu sa istom magičnom greškom o kojoj je govorio. Zanimljivo je da je, da bi napravio takav portret, morao prvo skicirati ispravan portret. Virsaladze ima mnogo scenskih radova, koje s pravom može smatrati "uspješnim" - svijetlim, originalnim, nadahnutim. Pa ipak, da budem iskrena, ne, ne, da, a među njenim interpretacijama ima i onih koje liče samo na “tačan portret”.

Sredinom i krajem osamdesetih Virsaladzeov repertoar je popunjen nizom novih djela. Bramsova Druga sonata, neki od Beethovenovih ranih sonatnih opusa, prvi put se pojavljuje u njenim programima. Zvuči cijeli ciklus “Mocartovi klavirski koncerti” (ranije samo djelimično izvođeni na sceni). Zajedno sa drugim muzičarima, Eliso Konstantinovna učestvuje u izvođenju Kvinteta A. Šnitkea, Trija M. Mansurijana, Sonate za violončelo O. Taktakišvilija, kao i nekih drugih kamernih kompozicija. Konačno, veliki događaj u njenoj kreativnoj biografiji bilo je izvođenje Listove b-mol sonate u sezoni 1986/87 – imala je širok odjek i nesumnjivo to zaslužila…

Turneje pijaniste su sve češće i intenzivnije. Njeni nastupi u SAD-u (1988) su veliki uspjeh, otvara mnoga nova koncertna „mesta“ za sebe kako u SSSR-u, tako iu drugim zemljama.

„Čini se da nije tako malo urađeno poslednjih godina“, kaže Eliso Konstantinovna. „Istovremeno, ne ostajem sa osećajem nekakvog unutrašnjeg raskola. S jedne strane, danas posvećujem klaviru, možda čak i više vremena i truda nego prije. S druge strane, stalno osjećam da to nije dovoljno…” Psiholozi imaju takvu kategoriju – nezasitna, nezadovoljena potreba. Što se čovek više posvećuje svom poslu, što više u njega ulaže truda i duše, to je jača, akutnija postaje njegova želja da radi sve više i više; drugi se povećava direktno proporcionalno prvom. Tako je sa svakim pravim umjetnikom. Virsaladze nije izuzetak.

Ona, kao umjetnica, ima odličnu štampu: kritičari, kako sovjetski tako i strani, ne umaraju se diviti njenom nastupu. Kolege muzičari tretiraju Virsaladze s iskrenim poštovanjem, cijeneći njen ozbiljan i pošten odnos prema umjetnosti, njeno odbacivanje svega sitnog, sujetnog i, naravno, odajući priznanje njenom nepromjenjivo visokom profesionalizmu. Ipak, ponavljamo, u njoj samoj stalno se osjeća neka vrsta nezadovoljstva – bez obzira na vanjske atribute uspjeha.

“Mislim da je nezadovoljstvo urađenim potpuno prirodan osjećaj za izvođača. Kako drugačije? Recimo, „za sebe“ („u mojoj glavi“), uvek čujem muziku svetliju i zanimljiviju nego što ona zaista izlazi na tastaturi. Tako mi se barem čini… A ti stalno patiš od ovoga.”

Pa, podržava, inspiriše, daje novu snagu komunikaciji sa izuzetnim majstorima pijanizma našeg vremena. Komunikacija je čisto kreativna – koncerti, ploče, video kasete. Nije da ona uzima primjer od nekoga u svom nastupu; samo ovo pitanje – da uzmemo primjer – u odnosu na njega nije baš prikladno. Sam kontakt sa umetnošću velikih umetnika obično joj daje duboku radost, daje joj duhovnu hranu, kako ona to kaže. Virsaladze s poštovanjem govori o K. Arrauu; posebno ju je dojmio snimak koncerta čileanskog pijaniste povodom svog 80. rođendana, na kojem je, između ostalog, bila i Betovenova Aurora. Mnogo se divi Eliso Konstantinovnoj u scenskom radu Annie Fischer. Ona voli, iz čisto muzičke perspektive, igru ​​A. Brendla. Naravno, nemoguće je ne spomenuti ime V. Horowitz – njegova turneja po Moskvi 1986. godine spada u svijetle i snažne utiske u njenom životu.

… Jednom je jedan pijanista rekao: „Što duže sviram klavir, što bliže upoznajem ovaj instrument, to se njegove zaista neiscrpne mogućnosti otvaraju preda mnom. Koliko se tu još može i treba uraditi... ”Ona stalno ide naprijed – to je glavno; mnogi od onih koji su joj nekada bili u rangu, danas već primetno zaostaju... Kao i u umetnici, u njoj se vodi neprestana, svakodnevna, iscrpljujuća borba za savršenstvom. Jer dobro je svjesna da se upravo u njenoj profesiji, u umjetnosti izvođenja muzike na sceni, za razliku od niza drugih kreativnih profesija, ne mogu stvarati vječne vrijednosti. U ovoj umjetnosti, tačnim riječima Stefana Zweiga, „od predstave do performansa, iz sata u sat, savršenstvo se mora osvajati iznova i iznova… umjetnost je vječni rat, nema joj kraja, postoji jedan neprekidan početak” (Zweig S. Izabrana djela u dva toma. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Odajem počast njenoj ideji i njenoj izuzetnoj muzikalnosti. Ovo je umjetnica velikog razmjera, možda i najjača pijanistkinja sada… Ona je veoma pošten muzičar, a istovremeno ima pravu skromnost. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze je rođen u Tbilisiju. Umijeće sviranja klavira učila je kod svoje bake Anastasije Virsaladze (u njenoj klasi su počeli i Lev Vlasenko i Dmitrij Baškirov), poznatog pijanistkinje i profesorice, starješine gruzijske klavirske škole, učenice Ane Esipove (mentor Sergeja Prokofjeva ). Pohađala je specijalnu muzičku školu Paliashvili (1950-1960), a pod njenim vodstvom diplomirala je na Konzervatoriju u Tbilisiju (1960-1966). 1966-1968 studirala je na postdiplomskim studijama Moskovskog konzervatorijuma, gdje joj je predavao Jakov Zak. „Voleo sam da sve radim sam – dobro ili pogrešno, ali sam... Verovatno je to u mom karakteru“, kaže pijanista. “I naravno, imao sam sreće sa nastavnicima: nikad nisam znao šta je pedagoška diktatura.” Prvi samostalni koncert održala je kao učenica 10. razreda; na programu su dvije Mocartove sonate, Bramsov intermeco, Šumanova Osma noveleta, Polka Rahmanjinov. „U radu sa svojom unukom“, napisala je Anastasija Virsaladze, „odlučila sam da uopšte ne pribegavam etidama, osim etidama Šopena i Lista, već sam odabrala odgovarajući repertoar… i obratila posebnu pažnju na Mocartove kompozicije, koje dozvoljavaju da izglancam svoje majstorstvo do krajnjih granica.”

Laureat VII svetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959, 2. nagrada, srebrna medalja), Svesaveznog takmičenja muzičara izvođača u Moskvi (1961, 3. nagrada), II Međunarodnog takmičenja Čajkovski u Moskvi (1962, 3. nagrada, bronzana medalja), IV međunarodno takmičenje po Šumannu u Cvikauu (1966, 1 nagrada, zlatna medalja), Šumanova nagrada (1976). „Eliso Virsaladze ostavila je divan utisak“, rekao je Yakov Flier o svom nastupu na takmičenju Čajkovski. – Njena igra je iznenađujuće harmonična, u njoj se oseća prava poezija. Pijanistkinja savršeno razumije stil djela koje izvodi, sa velikom slobodom, samopouzdanjem, lakoćom, pravim umjetničkim ukusom prenosi njihov sadržaj.”

Od 1959. – solista Tbilisija, od 1977. – Moskovske filharmonije. Od 1967. predaje na Moskovskom konzervatorijumu, prvo kao asistent Leva Oborina (do 1970), zatim Jakova Zaka (1970-1971). Od 1971. predaje svoju nastavu, od 1977. je docent, od 1993. je profesor. Profesor na Višoj muzičkoj i pozorišnoj školi u Minhenu (1995-2011). Od 2010. – profesor na muzičkoj školi Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) u Italiji. Održava majstorske tečajeve u mnogim zemljama svijeta. Među njenim učenicima su laureati međunarodnih takmičenja Boris Berezovski, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Aleksej Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Voronov, Sergei Rich i drugi.

Od 1975. godine Virsaladze je član žirija brojnih međunarodnih takmičenja, među kojima su Čajkovski, Kraljica Elizabeta (Brisel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Cirih), Viana da Mota (Lisabon), Rubinštajn (Tel Aviv), Šuman ( Zwickau), Richter (Moskva) i drugi. Na XII takmičenju Čajkovski (2002), Virsaladze je odbio da potpiše protokol žirija, ne slažući se sa mišljenjem većine.

Nastupa sa najvećim svjetskim orkestrima u Evropi, SAD-u, Japanu; radio je sa dirigentima kao što su Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kiril Kondrashin, Genady Rozhdestvensky, Evgenij Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin i drugi. Nastupala je u ansamblima sa Svyatoslavom Rihterom, Olegom Kaganom, Eduardom Brunnerom, Viktorom Tretjakovim, kvartetom Borodin i drugim istaknutim muzičarima. Posebno dugo i blisko umjetničko partnerstvo povezuje Virsaladzea s Natalijom Gutman; njihov duet je jedan od dugovječnih kamernih sastava Moskovske filharmonije.

Umjetnost Virsaladzea visoko su cijenili Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Na poziv Rihtera, pijanista je učestvovao na međunarodnim festivalima Musical Festivities in Touraine i Decembarske večeri. Virsaladze je stalni učesnik festivala u Kreuthu (od 1990.) i Moskovskog međunarodnog festivala „Posveta Olegu Kaganu“ (od 2000.). Osnovala je Međunarodni festival kamerne muzike Telavi (održavan svake godine 1984-1988, nastavljen 2010). U septembru 2015. godine, pod njenim umjetničkim vodstvom, u Kurganu je održan festival kamerne muzike „Eliso Virsaladze Presents“.

Njeni učenici su niz godina učestvovali na filharmonijskim koncertima sezonske ulaznice „Večeri sa Eliso Virsaladze“ u BZK-u. Među monografskim programima poslednje decenije koje sviraju studenti i postdiplomci njene klase su Mocartova dela u transkripcijama za 2 klavira (2006), sve Beethovenove sonate (ciklus od 4 koncerta, 2007/2008), sve etide (2010) i Listove Mađarske rapsodije (2011), Prokofjevljeve klavirske sonate (2012) itd. Od 2009. Virsaladze i učenici njene klase učestvuju na koncertima pretplatničke kamerne muzike na Moskovskom konzervatorijumu (projekat profesora Natalije Virsaladze i Eliso Virsaladze, I. Kandinski).

„Predajući dobijam mnogo, a u tome postoji čisto sebičan interes. Počevši od činjenice da pijanisti imaju gigantski repertoar. A ponekad dam instrukcije studentu da nauči komad koji bih i sam volio odsvirati, ali nemam vremena za to. I tako ispada da ja to htela-nećela proučavam. Šta još? Uzgajate nešto. Zahvaljujući vašem učešću izlazi na videlo ono što je svojstveno vašem učeniku – ovo je veoma prijatno. I to nije samo muzički razvoj, već i ljudski razvoj.

Virsaladzeovi prvi snimci nastali su u kompaniji Melodiya – djela Šumana, Šopena, Lista, više Mocartovih koncerata za klavir. Njen CD je uvršten od strane izdavačke kuće BMG u seriju Russian Piano School. Najveći broj njenih solo i ansambl snimaka objavio je Live Classics, uključujući dela Mocarta, Šuberta, Bramsa, Prokofjeva, Šostakoviča, kao i sve Betovenove sonate za violončelo snimljene u ansamblu sa Natalijom Gutman: ovo je još uvek jedan od dueta krunski programi, koji se redovno izvode širom sveta (pa i prošle godine – u najboljim salama Praga, Rima i Berlina). Poput Gutmana, Virsaladzea u svijetu predstavlja agencija Augstein Artist Management.

Virsaladzeov repertoar uključuje djela zapadnoevropskih kompozitora XNUMX-XNUMX stoljeća. (Bah, Mocart, Hajdn, Betoven, Šubert, Šuman, List, Šopen, Brams), dela Čajkovskog, Skrjabina, Rahmanjinova, Ravela, Prokofjeva i Šostakoviča. Virsaladze je oprezan po pitanju savremene muzike; Ipak, učestvovala je u izvođenju Schnittkeovog klavirskog kvinteta, Mansuryanovog klavirskog trija, Taktakišvilijeve Sonate za violončelo i niza drugih djela kompozitora našeg vremena. „U životu se dešava da sviram muziku nekih kompozitora više od drugih“, kaže ona. – Poslednjih godina moj koncertni i nastavni život je bio toliko zauzet da često ne možete dugo da se koncentrišete na jednog kompozitora. Sa entuzijazmom igram skoro sve autore XNUMX. i prve polovine XNUMX. veka. Mislim da su kompozitori koji su tada komponovali praktično iscrpili mogućnosti klavira kao muzičkog instrumenta. Uz to, svi su na svoj način bili nenadmašni izvođači.

Narodni umetnik Gruzijske SSR (1971). Narodni umjetnik SSSR-a (1989). Dobitnik Državne nagrade Gruzijske SSR nazvane Šota Rustaveli (1983), Državne nagrade Ruske Federacije (2000). Kavalir Ordena zasluga za otadžbinu IV stepena (2007).

“Da li je moguće poželjeti boljeg Šumana nakon Šumana kojeg danas igra Virsaladze? Mislim da takvog Šumana nisam čuo od Nojhausa. Današnji Klavierabend je bio pravo otkriće – Virsaladze je počela da igra još bolje... Njena tehnika je savršena i neverovatna. Ona postavlja skale za pijaniste.” (Svyatoslav Richter)