Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Koganova umjetnost poznata je, cijenjena i voljena u gotovo svim zemljama svijeta – u Evropi i Aziji, u SAD-u i Kanadi, Južnoj Americi i Australiji.

Kogan je snažan, dramatičan talenat. Po prirodi i umjetničkoj individualnosti, on je suprotnost Oistrakhu. Oni zajedno čine, takoreći, suprotne polove sovjetske škole violine, ilustrujući njenu „dužinu“ u smislu stila i estetike. S burnom dinamikom, patetičnim ushićenjem, naglašenim sukobom, hrabrim kontrastima, Koganova predstava izgleda iznenađujuće u skladu s našim vremenom. Ovaj umjetnik je oštro moderan, živi sa današnjim nemirom, osjetljivo odražava iskustva i strepnje svijeta oko sebe. Izvođač iz krupnog plana, stran uglađenosti, Kogan kao da teži sukobima, odlučno odbijajući kompromise. U dinamici igre, u zajedljivim akcentima, u ekstatičnoj drami intonacije, srodan je Heifecu.

Recenzije često govore da je Kogan jednako dostupan svijetlim slikama Mozarta, herojstvu i tragičnom patosu Beethovena i sočnom sjaju Khachaturiana. Ali reći tako, a da ne zasjenimo karakteristike performansa, znači ne vidjeti individualnost umjetnika. U odnosu na Kogana, to je posebno neprihvatljivo. Kogan je umjetnik najsjajnije individualnosti. U njegovom sviranju, sa izuzetnim osećajem za stil muzike koju izvodi, uvek pleni nešto posebno njegovo, „Koganovo“, rukopis je čvrst, odlučan, daje jasan reljef svakoj frazi, konture melosa.

Upečatljiv je ritam u Koganovoj drami, koji mu služi kao moćno dramsko oruđe. Gonjen, pun života, “nerva” i “tonalne” napetosti, Koganov ritam istinski konstruiše formu, dajući joj umetničku zaokruženost, dajući snagu i volju razvoju muzike. Ritam je duša, život djela. Sam ritam je i muzička fraza i nešto čime zadovoljavamo estetske potrebe publike, čime na nju utičemo. I karakter ideje i slike – sve se izvodi kroz ritam“, o ritmu govori i sam Kogan.

U svakom osvrtu na Koganovu igru, odlučnost, muškost, emocionalnost i dramatičnost njegove umjetnosti uvijek se ističu na prvom mjestu. „Koganov nastup je uzbuđena, asertivna, strastvena naracija, govor koji teče napeto i strastveno.” „Koganova izvedba oduševljava unutrašnjom snagom, vrelim emotivnim intenzitetom i istovremeno mekoćom i raznolikošću nijansi“, uobičajene su karakteristike.

Kogan je neobičan za filozofiju i refleksiju, uobičajen među mnogim savremenim izvođačima. U muzici nastoji da razotkrije uglavnom njenu dramatičnu efektivnost i emocionalnost i da se kroz njih približi unutrašnjem filozofskom značenju. Koliko su u tom smislu razotkrivajuće njegove vlastite riječi o Bachu: „U njemu je mnogo više topline i ljudskosti“, kaže Kogan, nego što stručnjaci ponekad misle, zamišljajući Bacha kao „velikog filozofa XX vijeka“. Ne bih propustio priliku da emotivno prenesem njegovu muziku, kako i zaslužuje.

Kogan ima najbogatiju umjetničku maštu, koja se rađa iz neposrednog iskustva muzike: „Svaki put u djelu otkrije još uvijek naizgled nepoznatu ljepotu i povjeruje u nju slušaocima. Stoga se čini da Kogan ne izvodi muziku, već je, takoreći, ponovo stvara.

Patetičnost, temperament, vruća, impulsivna emocionalnost, romantična fantazija ne sprečavaju Koganovu umjetnost da bude krajnje jednostavna i stroga. Njegova igra je lišena pretencioznosti, manira, a posebno sentimentalnosti, hrabra je u punom smislu te riječi. Kogan je umetnik neverovatnog mentalnog zdravlja, optimistične percepcije života, što je primetno u njegovom izvođenju najtragičnije muzike.

Koganovi biografi obično razlikuju dva perioda njegovog stvaralačkog razvoja: prvi sa fokusom uglavnom na virtuoznu književnost (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) i drugi sa ponovnim naglaskom na široku lepezu klasične i moderne violinske književnosti. , uz zadržavanje virtuozne linije izvedbe.

Kogan je virtuoz najvišeg reda. Prvi Paganinijev koncert (u autorskom izdanju sa retko sviranom najtežom kadencom E. Sorea), njegova 24 kapriča odsvirana u jednoj večeri, svedoče o majstorstvu koje retki postižu u svetskoj violinskoj interpretaciji. Tokom formativnog perioda, kaže Kogan, bio sam pod velikim uticajem Paganinijevih dela. „Oni su bili ključni u prilagođavanju lijeve ruke na nastavci, u razumijevanju tehnika prstiju koje nisu bile 'tradicionalne'. Igram svojim posebnim prstima, koji se razlikuju od općeprihvaćenih. I to radim na osnovu tembarskih mogućnosti violine i fraziranja, iako često ovdje nije sve prihvatljivo u smislu metodologije.”

Ali ni u prošlosti ni u sadašnjosti Kogan nije volio "čistu" virtuoznost. „Briljantan virtuoz, koji je još u detinjstvu i mladosti savladao ogromnu tehniku, Kogan je veoma skladno odrastao i sazreo. Shvatio je mudru istinu da najvrtoglavija tehnika i ideal visoke umjetnosti nisu identični, te da prva mora ići "u službu" drugoj. U njegovom izvođenju Paganinijeva muzika je dobila nečuvenu dramatičnost. Kogan savršeno osjeća „komponente“ kreativnog rada briljantnog Italijana – živopisnu romantičnu fantaziju; kontrasti melosa, ispunjeni ili molitvom i tugom, ili govorničkim patosom; karakteristična improvizacija, osobine dramaturgije sa vrhuncima koji dostižu granicu emocionalnog stresa. Kogan je i u virtuoznosti otišao „u dubinu“ muzike, pa je početak drugog perioda došao kao prirodan nastavak prvog. Put umjetničkog razvoja violiniste zapravo je određen mnogo ranije.

Kogan je rođen 14. novembra 1924. godine u Dnjepropetrovsku. Počeo je da uči da svira violinu sa sedam godina u lokalnoj muzičkoj školi. Njegov prvi učitelj bio je F. Yampolsky, kod kojeg je studirao tri godine. 1934. Kogan je doveden u Moskvu. Ovdje je primljen u posebnu dječju grupu Moskovskog konzervatorija, u klasi profesora A. Yampolskog. Ova grupa je 1935. godine formirala glavno jezgro novootvorene Centralne dečije muzičke škole Moskovskog državnog konzervatorijuma.

Koganov talenat je odmah privukao pažnju. Yampolsky ga je izdvojio od svih svojih učenika. Profesor je bio toliko strastven i vezan za Kogana da ga je smjestio u svoj dom. Stalna komunikacija sa učiteljem dala je puno budućem umjetniku. Svoje savjete imao je priliku koristiti svaki dan, ne samo u učionici, već i tokom domaće zadaće. Kogan je radoznalo posmatrao Yampolskyjeve metode u radu sa studentima, što je kasnije imalo blagotvoran učinak u njegovoj vlastitoj nastavnoj praksi. Yampolsky, jedan od istaknutih sovjetskih pedagoga, razvio je u Koganu ne samo briljantnu tehniku ​​i virtuoznost koja zadivljuje modernu, tako sofisticiranu publiku, već je u njega postavio i visoke principe izvedbe. Najvažnije je da je nastavnik pravilno formirao ličnost učenika, ili obuzdavajući impulse njegove volje, ili podstičući njegovu aktivnost. Već u godinama studija u Koganu otkrivena je sklonost velikom koncertnom stilu, monumentalnosti, dramatično-jake volje, hrabrom skladištu igre.

O Koganu su počeli da se priča u muzičkim krugovima vrlo brzo – bukvalno nakon prvog nastupa na festivalu učenika dečijih muzičkih škola 1937. Yampolsky je koristio svaku priliku da održi koncerte svog miljenika, a već 1940. Kogan je svirao Bramsov koncert za prvi put sa orkestrom. Kada je ušao na Moskovski konzervatorijum (1943), Kogan je bio dobro poznat u muzičkim krugovima.

Godine 1944. postao je solista Moskovske filharmonije i nastupao na koncertnim turnejama širom zemlje. Rat još nije završen, ali on je već na putu za Lenjingrad, koji je upravo oslobođen blokade. Nastupa u Kijevu, Harkovu, Odesi, Lavovu, Černovcima, Bakuu, Tbilisiju, Jerevanu, Rigi, Talinu, Voronježu, gradovima Sibira i Dalekog istoka, do Ulan Batora. Njegova virtuoznost i upečatljiva umjetnost zadivljuju, plene, uzbuđuju slušaoce posvuda.

U jesen 1947. Kogan je učestvovao na I svetskom festivalu demokratske omladine u Pragu, osvojivši (zajedno sa Y. Sitkovetskym i I. Bezrodnim) prvu nagradu; u proljeće 1948. diplomirao je na konzervatoriju, a 1949. upisao postdiplomski studij.

Postdiplomski studij otkriva još jednu osobinu Kogana – želju za proučavanjem izvođene muzike. On ne samo da svira, već i piše disertaciju o djelu Henryka Wieniawskog i ovaj rad shvaća krajnje ozbiljno.

Već na prvoj godini postdiplomskih studija Kogan je zadivio svoje slušaoce izvođenjem 24 Paganini Capricci u jednoj večeri. Interesovanja umjetnika u ovom periodu usmjerena su na virtuoznu književnost i majstore virtuozne umjetnosti.

Sljedeća faza u Koganovom životu bilo je takmičenje kraljice Elizabete u Briselu, koje je održano u maju 1951. godine. Svjetska štampa govorila je o Koganu i Vaymanu, koji su dobili prvu i drugu nagradu, kao i nagrađenima zlatnim medaljama. Nakon fenomenalne pobjede sovjetskih violinista 1937. u Briselu, koja je Ojstraha nominirala u red prvih violinista svijeta, ovo je bila možda i najsjajnija pobjeda sovjetskog „violinskog oružja“.

U martu 1955. Kogan je otišao u Pariz. Njegov nastup se smatra velikim događajem u muzičkom životu francuske prestonice. „Sada je malo umetnika širom sveta koji bi mogli da se porede sa Koganom po tehničkom savršenstvu izvođenja i bogatstvu njegove zvučne palete“, napisao je kritičar lista „Nouvelle Litterer“. Kogan je u Parizu kupio divnu violinu Guarneri del Gesu (1726), koju je od tada svirao.

Kogan je održao dva koncerta u dvorani Chaillot. Njima je prisustvovalo više od 5000 ljudi – članova diplomatskog kora, parlamentaraca i, naravno, običnih posetilaca. Diriguje Charles Bruck. Izvedeni su koncerti Mocarta (G-dur), Bramsa i Paganinija. Izvođenjem Paganinijevog koncerta Kogan je doslovno šokirao publiku. Odsvirao ju je u cijelosti, sa svim kadencama koje plaše mnoge violiniste. List Le Figaro je napisao: „Zatvarajući oči, mogli ste osjetiti da pred vama nastupa pravi čarobnjak. List navodi da su "strogo majstorstvo, čistoća zvuka, bogatstvo tembra posebno oduševili slušaoce tokom izvođenja Bramsovog koncerta".

Obratimo pažnju na program: Treći Mocartov koncert, Bramsov koncert i Paganinijev koncert. Ovo je najčešće izvođeni Koganov naknadni (do danas) ciklus djela. Shodno tome, „druga faza“ – zreli period Koganovog nastupa – počela je sredinom 50-ih. Već ne samo Paganini, već i Mocart, Brams postaju njegovi „konji“. Od tada je izvođenje tri koncerta u jednoj večeri uobičajena pojava u njegovoj koncertnoj praksi. Ono na šta drugi izvođač ide kao izuzetak, za Kogana je norma. Voli cikluse – šest Bahovih sonata, tri koncerta! Osim toga, koncerti uključeni u program jedne večeri po pravilu su stilski u oštrom kontrastu. Mocart se poredi sa Bramsom i Paganinijem. Od najrizičnijih kombinacija, Kogan uvijek izlazi kao pobjednik, oduševljavajući slušaoce suptilnim osjećajem za stil, umjetnošću umjetničke transformacije.

U prvoj polovini 50-ih Kogan je intenzivno bio zauzet širenjem svog repertoara, a vrhunac tog procesa bio je grandiozni ciklus „Razvoj violinskog koncerta“, koji je održao u sezoni 1956/57. Ciklus se sastojao od šest večeri tokom kojih je izvedeno 18 koncerata. Prije Kogana, sličan ciklus izveo je Oistrakh 1946-1947.

Budući da je po prirodi svog talenta umjetnik velikog koncertnog plana, Kogan počinje posvećivati ​​veliku pažnju kamernim žanrovima. Oni čine trio sa Emilom Gilelsom i Mstislavom Rostropovičem, izvodeći otvorene kamerne večeri.

Veličanstven je njegov stalni ansambl sa Elizavetom Gilels, bistrom violinistkinjom, laureatom prvog briselskog takmičenja, koja mu je postala supruga 50-ih godina. Posebno za njihov ansambl napisane su sonate Y. Levitina, M. Weinberga i drugih. Trenutno je ovaj porodični ansambl obogatio još jedan član – njegov sin Pavel, koji je krenuo stopama svojih roditelja i postao violinista. Cijela porodica održava zajedničke koncerte. U martu 1966. u Moskvi je održano njihovo prvo izvođenje Koncerta za tri violine italijanskog kompozitora Franka Manina; Autor je specijalno doleteo na premijeru iz Italije. Trijumf je bio potpun. Leonid Kogan ima dugo i snažno kreativno partnerstvo sa Moskovskim kamernim orkestrom na čelu sa Rudolfom Baršajem. Uz pratnju ovog orkestra, Koganovo izvođenje Bachovih i Vivaldijevih koncerata dobilo je potpuno ansamblsko jedinstvo, visokoumjetnički zvuk.

1956. Južna Amerika je slušala Kogana. Tamo je odletio sredinom aprila sa pijanistom A. Mytnikom. Imali su rutu – Argentina, Urugvaj, Čile, a u povratku – kratko zaustavljanje u Parizu. Bila je to nezaboravna turneja. Kogan je svirao u Buenos Airesu u staroj južnoameričkoj Kordobi, izvodio djela Bramsa, Bachovu Chaconne, Milauove Brazilske igre i predstavu Cueca argentinskog kompozitora Aguirrea. U Urugvaju je upoznao slušaoce sa Hačaturjanovim koncertom, koji je prvi put odsviran na južnoameričkom kontinentu. U Čileu se sastao sa pjesnikom Pablom Nerudom, au hotelskom restoranu u kojem su on i Mitnik odsjeli čuo je zadivljujuću igru ​​slavnog gitariste Allana. Prepoznavši sovjetske umjetnike, Allan je za njih izveo prvi dio Beethovenove Mjesečeve sonate, djela Granadosa i Albeniza. Bio je u posjeti Loliti Torres. Na povratku, u Parizu, prisustvovao je godišnjici Marguerite Long. Na njegovom koncertu među publikom su bili Arthur Rubinstein, violončelista Charles Fournier, violinistkinja i muzička kritičarka Helene Jourdan-Morrange i drugi.

Tokom sezone 1957/58 bio je na turneji po Sjevernoj Americi. Bio je to njegov debi u SAD. U Karnegi holu izveo je Bramsov koncert, pod dirigentskom palicom Pjera Montea. “Bio je očigledno nervozan, kao što bi svaki umjetnik koji prvi put nastupa u New Yorku trebao biti”, napisao je Howard Taubman za The New York Times. – Ali čim je začuo prvi udarac gudala po strunama, svima je postalo jasno – pred nama je gotov majstor. Koganova veličanstvena tehnika ne zna za poteškoće. Na najvišim i najtežim pozicijama, njegov zvuk ostaje jasan i potpuno se pokorava svim muzičkim namjerama umjetnika. Njegov koncept Koncerta je širok i vitak. Prvi dio odsvirao je sjajno i dubinski, drugi je otpjevao nezaboravno izražajno, treći je zapevao u veselom plesu.

„Nikada nisam slušao violinistu koji tako malo čini da impresionira publiku, a toliko da prenese muziku koju svira. On ima samo svoj karakterističan, neobično poetičan, prefinjen muzički temperament”, napisao je Alfred Frankenstein. Amerikanci su primijetili umjetnikovu skromnost, toplinu i ljudskost njegovog sviranja, odsustvo bilo čega razmetljivog, zadivljujuću slobodu tehnike i potpunost fraze. Trijumf je bio potpun.

Značajno je da su američki kritičari skrenuli pažnju na umjetnikov demokratizam, njegovu jednostavnost, skromnost, au igri – na odsustvo ikakvih elemenata estetike. A ovo je Kogan namjerno. U svojim izjavama dosta prostora daje se odnosu umjetnika i publike, smatra da se, osluškujući što je moguće više njene umjetničke potrebe, u isto vrijeme mora uneti u sferu ozbiljne muzike, tj. moć izvršenja osude. Njegov temperament, u kombinaciji s voljom, pomaže u postizanju takvog rezultata.

Kada je, nakon Sjedinjenih Američkih Država, nastupio u Japanu (1958), o njemu su pisali: “U izvođenju Kogana, nebeske muzike Betovena, Brams je postao zemaljski, živ, opipljiv.” Umjesto petnaest koncerata, održao je sedamnaest. Njegov dolazak je ocijenjen kao najveći događaj muzičke sezone.

1960. godine u Havani, glavnom gradu Kube, otvorena je izložba sovjetske nauke, tehnologije i kulture. Kogan i njegova supruga Lisa Gilels i kompozitor A. Khachaturian došli su u posjetu Kubancima, od čijih djela je sastavljen program gala koncerta. Temperamentni Kubanci su umalo razbili salu od oduševljenja. Iz Havane umjetnici su otišli u Bogotu, glavni grad Kolumbije. Kao rezultat njihove posjete, tamo je organizovano društvo Kolumbija-SSSR. Zatim je uslijedila Venecuela i na povratku u domovinu – Pariz.

Od narednih Koganovih turneja izdvajaju se putovanja na Novi Zeland, gdje je dva mjeseca održao koncerte sa Lisom Gilels i drugu turneju po Americi 1965. godine.

Novi Zeland je napisao: “Nema sumnje da je Leonid Kogan najveći violinista koji je ikada posjetio našu zemlju.” On je stavljen u ravan sa Menuhinom, Ojstrahom. Zajednički nastupi Kogana s Gilelom također izazivaju oduševljenje.

Zabavan incident dogodio se na Novom Zelandu, koji je duhovito opisao novine Sun. Fudbalski tim je odseo u istom hotelu sa Koganom. Pripremajući se za koncert, Kogan je radio celo veče. Do 23 sata jedan od svirača, koji je krenuo na spavanje, ljutito je rekao recepcionarki: "Reci violinisti koji živi na kraju hodnika da prestane da svira."

„Gospodine“, ogorčeno je odgovorio vratar, „tako se govori o jednom od najvećih svetskih violinista!“

Pošto nisu postigli izvršenje svog zahteva od portira, igrači su otišli kod Kogana. Zamenik kapitena tima nije bio svestan da Kogan ne govori engleski i obratio mu se sledećim „čisto australijskim rečima“:

– Hej, brate, zar nećeš prestati da sviraš sa svojom balalajkom? Hajde, konačno, zamotajte se i pustite nas da spavamo.

Ne shvatajući ništa i verujući da ima posla sa drugim ljubiteljem muzike koji je tražio da odsvira nešto posebno za njega, Kogan je „ljubazno odgovorio na molbu da se „zaokruži” izvođenjem prvo briljantnu kadencu, a potom i veselu Mocartovu kompoziciju. Fudbalska reprezentacija se povukla u neredu.”

Koganovo interesovanje za sovjetsku muziku je značajno. Stalno svira koncerte Šostakoviča i Hačaturjana. Njemu su posvetili svoje koncerte T. Khrennikov, M. Weinberg, koncert „Rapsodija” A. Hačaturjana, Sonata A. Nikolajeva, „Arija” G. Galinjina.

Kogan je nastupao sa najvećim svetskim muzičarima — dirigentima Pjerom Monteom, Čarlsom Munšom, Čarlsom Brukom, pijanistima Emilom Gilelsom, Arturom Rubinštajnom i drugima. „Stvarno volim da igram sa Arthurom Rubinštajnom“, kaže Kogan. “Svaki put donosi veliku radost. U Njujorku sam imao sreću da s njim u novogodišnjoj noći odsviram dve Bramsove sonate i Beethovenovu Osmu sonatu. Oduševio me osjećaj za ansambl i ritam ovog umjetnika, njegova sposobnost da momentalno pronikne u suštinu autorove namjere...“

Kogan se takođe pokazuje kao talentovani učitelj, profesor na Moskovskom konzervatorijumu. U Koganovoj klasi odrastali su: japanski violinista Ekko Sato, koji je 1966. godine osvojio titulu laureata III međunarodnog takmičenja Čajkovski u Moskvi; Jugoslovenski violinisti A. Stajić, V. Škerlak i drugi. Kao i Oistrakhov razred, Koganov razred je privlačio učenike iz različitih zemalja.

Narodni umjetnik SSSR-a Kogan je 1965. godine dobio visoku titulu laureata Lenjinove nagrade.

Esej o ovom divnom muzičaru-umetniku želim da završim rečima D. Šostakoviča: „Osećate mu duboku zahvalnost za zadovoljstvo koje doživljavate kada zajedno sa violinistom uđete u divan, svetao svet muzike. ”

L. Raaben, 1967

U 1960-1970-im godinama, Kogan je dobio sve moguće titule i nagrade. Dobitnik je zvanja profesora i narodnog umjetnika RSFSR-a i SSSR-a i Lenjinove nagrade. Godine 1969. muzičar je postavljen za šefa odsjeka za violinu Moskovskog konzervatorijuma. O violinisti je snimljeno nekoliko filmova.

Posljednje dvije godine života Leonida Borisoviča Kogana bile su posebno bogate predstave. Žalio se da nema vremena za odmor.

Godine 1982. održana je premijera posljednjeg Koganovog djela, Četiri godišnja doba A. Vivaldija. Iste godine maestro je na čelu žirija violinista na VII međunarodnoj PI Čajkovski. Učestvuje u snimanju filma o Paganiniju. Kogan je izabran za počasnog akademika Italijanske nacionalne akademije “Santa Cecilia”. Gostuje u Čehoslovačkoj, Italiji, Jugoslaviji, Grčkoj, Francuskoj.

Od 11. do 15. decembra održani su poslednji koncerti violiniste u Beču, gde je izveo Betovenov koncert. Leonid Borisovič Kogan je 17. decembra iznenada preminuo na putu iz Moskve za koncerte u Jaroslavlju.

Majstor je ostavio mnoge studente – laureate svesaveznih i međunarodnih takmičenja, poznate izvođače i učitelje: V. Žuk, N. Jašvili, S. Kravčenko, A. Korsakov, E. Tatevosjan, I. Medvedev, I. Kaler i drugi. Kod Kogana su studirali strani violinisti: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.