Aleksandar Nikolajevič Holminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

Rad A. Holminova postao je nadaleko poznat u našoj zemlji i inostranstvu. I to nije iznenađujuće, jer svako njegovo djelo, bilo da je pjesma, opera, simfonija, privlači osobu, izaziva aktivnu empatiju. Iskrenost izjave, društvenost čini slušaoca neprimjetnim za složenost muzičkog jezika, čija je duboka osnova izvorna ruska pjesma. „U svakom slučaju, muzika mora da prevlada u delu“, kaže kompozitor. „Tehnološke tehnike su važne, naravno, ali ja više volim razmišljanje. Svježa muzička misao je najveća rijetkost, a po mom mišljenju leži u melodijskom početku.

Holminov je rođen u radničkoj porodici. Godine njegovog djetinjstva poklopile su se s teškim, kontradiktornim vremenom, ali za dječaka je život tada bio otvoren za svoju kreativnu stranu, a što je najvažnije, vrlo rano se utvrdilo interesovanje za muziku. Žeđ za muzičkim utiscima zadovoljio je radio, koji se u kući pojavio početkom 30-ih godina, koji je emitovao dosta klasične muzike, posebno ruske opere. Tih godina, zahvaljujući radiju, doživljavan je kao čisto koncert, a tek kasnije je za Kholminova postao dio pozorišne predstave. Još jedan jednako snažan utisak ostavio je zvučni film i prije svega čuvena slika Čapajev. Ko zna, možda mnogo godina kasnije, strast iz detinjstva inspirisala je kompozitora na operu Čapajev (na osnovu istoimenog romana D. Furmanova i scenarija braće Vasiljev).

Godine 1934. počela je nastava u muzičkoj školi u moskovskom okrugu Baumanski. Istina, morao sam bez muzičkog instrumenta, jer nije bilo sredstava za kupovinu. Roditelji nisu smetali strasti za muzikom, ali su bili zaokupljeni nesebičnošću kojom se budući kompozitor bavio njome, ponekad zaboravljajući na sve ostalo. Još nemajući pojma o tehnici komponovanja, Saša je, kao školarac, napisao svoju prvu operu, Priču o popu i njegovom radniku Baldi, koja je izgubljena tokom ratnih godina, a da bi je orkestrirao samostalno je učio F. Gevartov vodič za instrumentaciju slučajno mu je pao u ruke.

1941. godine nastava u školi je prestala. Neko vrijeme Kholminov je radio na Vojnoj akademiji. Frunze u muzičkom delu, 1943. godine upisao je muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu, a 1944. godine upisao je konzervatorijum u klasi kompozicije An. Aleksandrov, zatim E. Golubeva. Kreativni razvoj kompozitora odvijao se brzo. Njegove kompozicije su u više navrata izvodili studentski hor i orkestar, a na radiju su se čule klavirske preludije i „Kozačka pesma“, koja je dobila prvu nagradu na Konzervatorijumskom takmičenju.

Holminov je diplomirao na Konzervatorijumu 1950. godine sa simfonijskom poemom „Mlada garda“, odmah je primljen u Savez kompozitora, a ubrzo je došao do velikog uspeha i priznanja. Godine 1955. napisao je "Pesmu o Lenjinu" (na strofu Ju. Kameneckog), o kojoj je D. Kabalevsky rekao: "Po mom mišljenju, Holminov je uspeo u prvom umetnički celovitom delu posvećenom liku vođe." Uspjeh je odredio daljnji pravac kreativnosti – jednu po jednu kompozitor stvara pjesme. Ali san o operi živio je u njegovoj duši, i, odbivši niz primamljivih ponuda Mosfilma, kompozitor je 5 godina radio na operi Optimistička tragedija (baziranoj na drami Vs. Višnevskog), dovršivši je 1964. godine. Od tog vremena, opera je postala vodeći žanr u stvaralaštvu Kholminova. Do 1987. godine nastalo ih je 11, a u svima se kompozitor okrenuo nacionalnim temama, crpeći ih iz djela ruskih i sovjetskih pisaca. „Veoma volim rusku književnost zbog njene moralne, etičke visine, umetničkog savršenstva, misli, dubine. Pročitao sam Gogoljeve reči zlata vredne”, kaže kompozitor.

U operi se jasno prati veza s tradicijama ruske klasične škole. Ruski narod na prekretnicama u istoriji zemlje („Optimistička tragedija, Čapajev“), problem ruske tragične svesti o životu (B. Asafjev) kroz sudbinu ljudske ličnosti iz individualne, psihološke perspektive („The Braća Karamazovi” F. Dostojevskog; “Šinel” N Gogolja, “Vanka, svadba” A. Čehova, “Dvanaesta serija” V. Šukšina) – takav je fokus Holminovljevog operskog rada. A 1987. godine napisao je operu „Željezari“ (prema istoimenoj drami G. Bokareva). „Pojavio se profesionalni interes da pokušamo da otelotvorimo modernu produkcijsku temu u muzičkom pozorištu.”

Veoma plodna za kompozitorov rad bila je dugogodišnja saradnja sa Moskovskim kamernim muzičkim pozorištem i njegovim umetničkim direktorom B. Pokrovskim, koja je započela 1975. postavkom dve opere po Gogolju – „Šinel“ i „Kočija“. Iskustvo Kholminova razvilo se u radu drugih sovjetskih kompozitora i podstaklo je interesovanje za kamerni teatar. „Za mene, Holminov mi je najbliži kao kompozitor koji komponuje kamerne opere“, kaže Pokrovski. “Ono što je posebno dragocjeno je to što ih piše ne po narudžbi, već po nalogu srca. Stoga su, vjerovatno, ona djela koja nudi našem pozorištu uvijek originalna. Reditelj je vrlo precizno uočio glavnu crtu kreativne prirode kompozitora, čiji je mušterija uvijek njegova vlastita duša. “Moram vjerovati da je ovo djelo koje sada moram napisati. Trudim se da se ne ponavljam, ne ponavljam svaki put kada tražim neke druge zvučne obrasce. Međutim, to radim samo prema svojoj unutrašnjoj potrebi. U početku se javila želja za velikim scenskim muzičkim freskama, zatim je fascinirala ideja o kamernoj operi, koja omogućava da se uroni u dubine ljudske duše. Tek u odrasloj dobi napisao je svoju prvu simfoniju, kada je osjetio da postoji neodoljiva potreba da se izrazi u velikoj simfonijskoj formi. Kasnije se okrenuo žanru kvarteta (postojala je i potreba!)

Zaista, simfonijska i kamerno-instrumentalna muzika, pored pojedinačnih djela, pojavljuju se u djelu Kholminova 7080-ih. To su 3 simfonije (Prva – 1973; Druga, posvećena ocu – 1975; Treća, u čast 600. godišnjice „Kulikovske bitke“ – 1977), „Pozdravna uvertira“ (1977), „Praznična pesma“ ( 1980), Koncert- simfonija za flautu i gudače (1978), Koncert za violončelo i kamerni hor (1980), 3 gudačka kvarteta (1980, 1985, 1986) i dr. Holminov ima muziku za filmove, brojna vokalna i simfonijska dela, šarmantni „Dečiji album” za klavir.

Kholminov nije ograničen samo na svoj rad. Zanima ga književnost, slikarstvo, arhitektura, privlači komunikaciju sa ljudima raznih profesija. Kompozitor je u stalnoj kreativnoj potrazi, vrijedno radi na novim kompozicijama – krajem 1988. godine dovršeni su Muzika za gudače i Concerto grosso za kamerni orkestar. Vjeruje da samo svakodnevni intenzivni kreativni rad stvara istinsku inspiraciju, donoseći radost umjetničkih otkrića.

O. Averyanova