Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder rođena je 6. decembra 1804. godine u Hamburgu. Bila je kćerka baritonskog pjevača Friedricha Ludwiga Schrödera i poznate dramske glumice Sofije Burger-Schröder.

U dobi kada druga djeca provode vrijeme u bezbrižnim igrama, Wilhelmina je već naučila ozbiljnu stranu života.

„Od svoje četvrte godine“, kaže ona, „već sam morala da radim i da zarađujem za hleb. Tada je čuvena baletska trupa Kobler lutala Nemačkom; stigla je i u Hamburg, gdje je bila posebno uspješna. Moja majka, veoma prijemčiva, ponesena nekom idejom, odmah je odlučila da od mene napravi plesačicu.

Moj učitelj plesa je bio Afrikanac; Bog zna kako je završio u Francuskoj, kako je završio u Parizu, u kor de baletu; kasnije se preselio u Hamburg, gde je držao lekcije. Ovaj gospodin, po imenu Lindau, nije bio baš ljut, već brz, strog, ponekad čak i okrutan…

Sa pet godina već sam mogao debitovati u jednom Pas de chaleu iu engleskom mornarskom plesu; Stavili su mi na glavu sivu pahuljastu kapu sa plavim trakama, a na noge cipele sa drvenim đonom. O ovom prvom debiju sećam se samo da je publika sa oduševljenjem prihvatila malog spretnog majmunčića, moj učitelj je bio neobično sretan, a otac me nosio kući na rukama. Majka mi je od jutra obećala ili da će mi dati lutku ili da će me bičevati, u zavisnosti od toga kako završim svoj zadatak; i siguran sam da je strah mnogo doprineo gipkosti i lakoći mojih detinjastih udova; Znao sam da moja majka ne voli da se šali.

Godine 1819, u dobi od petnaest godina, Wilhelmina je debitirala u drami. Do tada se njena porodica preselila u Beč, a otac joj je preminuo godinu dana ranije. Nakon dugog školovanja u baletskoj školi, sa velikim uspjehom je izvela uloge Aricije u “Fedri”, Melite u “Safo”, Luize u “Prevari i ljubavi”, Beatriče u “Mesinskoj nevjesti”, Ofelije u “Hamletu”. . Istovremeno su se sve jasnije otkrivale njene muzičke sposobnosti – glas joj je postao jak i lep. Nakon učenja kod bečkih učitelja D. Motsattija i J. Radige, Schroeder je godinu dana kasnije promijenio dramu u operu.

Njen debi odigrao se 20. januara 1821. u ulozi Pamine u Mocartovoj Čarobnoj fruli na sceni bečkog Kärntnertorteatra. Činilo se da su tadašnji muzički listovi nadmašili jedni druge u smislu zanosa, slaveći dolazak novog umjetnika na scenu.

U martu iste godine igrala je ulogu Emeline u Švicarskoj porodici, mjesec dana kasnije – Mariju u Gretrinoj plavoj bradi, a kada je Freischutz prvi put postavljen u Beču, ulogu Agate dobila je Wilhelmina Schroeder.

Drugo izvođenje Freischütz-a, 7. marta 1822. godine, izvedeno je na Wilhelmininom dobrotvornom izvođenju. Sam Weber je dirigovao, ali oduševljenje njegovih obožavatelja učinilo je nastup gotovo nemogućim. Četiri puta maestra su pozivali na scenu, obasipali ga cvijećem i pjesmama, a na kraju je kod njegovih nogu pronađen lovorov vijenac.

Wilhelmina-Agatha je podijelila trijumf večeri. To je ta plavuša, to čisto, krotko stvorenje o kojem je sanjao kompozitor i pjesnik; to skromno, plaho dijete koje se plaši snova gubi se u slutnjama, a za to vrijeme, ljubavlju i vjerom, spremno je pobijediti sve sile pakla. Weber je rekao: “Ona je prva Agata na svijetu i nadmašila je sve što sam zamislio stvarajući ovu ulogu.”

Pravu slavu mladoj pevačici donelo je izvođenje uloge Leonore u Betovenovom „Fideliju“ 1822. Betoven je bio veoma iznenađen i izrazio nezadovoljstvo, kako se takva veličanstvena uloga može poveriti takvom detetu.

A evo i predstave… Šreder – Leonora skuplja snagu i baca se između muža i ubičinog bodeža. Užasan trenutak je stigao. Orkestar ćuti. Ali nju je obuzeo duh očaja: glasno i jasno, više od krika, izbija iz nje: “Prvo mu ubij ženu!” Kod Wilhelmine, ovo je zaista krik čovjeka oslobođenog strašnog straha, zvuk koji je potresao slušaoce do srži kostiju. Tek kad Leonora, na Florestanove molitve: "Ženo moja, šta si propatila zbog mene!" – ili sa suzama, ili sa oduševljenjem, kaže mu: „Ništa, ništa, ništa!“ – i pada u zagrljaj svom mužu – tada samo kao da je teret pao sa srca gledalaca i svi slobodno uzdahnu. Začuo se aplauz kojem kao da nema kraja. Glumica je pronašla svog Fidelia, a iako je kasnije vrijedno i ozbiljno radila na ovoj ulozi, glavne karakteristike uloge ostale su iste kakve je nesvjesno stvorena te večeri. Beethoven je u njoj pronašao i svoju Leonoru. Naravno, nije mogao da čuje njen glas, a samo po izrazima lica, po onome što je bilo izraženo na njenom licu, u njenim očima, mogao je da proceni izvođenje uloge. Nakon nastupa je otišao kod nje. Njegove obično stroge oči gledale su je umiljato. Potapšao ju je po obrazu, zahvalio na Fideliju i obećao da će za nju napisati novu operu, obećanje koje, nažalost, nije ispunjeno. Wilhelmina više nikada nije srela velikog umjetnika, ali usred svih pohvala kojima je slavna pjevačica kasnije obasuta, nekoliko Betovenova riječi bile su njena najveća nagrada.

Ubrzo je Wilhelmina upoznala glumca Karla Devrienta. Zgodan muškarac atraktivnih manira vrlo brzo je zauzeo njeno srce. Brak sa voljenom osobom san je kojem je težila, a u ljeto 1823. godine njihov brak se dogodio u Berlinu. Nakon dužeg putovanja po Njemačkoj, umjetnički par se nastanio u Drezdenu, gdje su se oboje zaručili.

Brak je bio nesretan u svakom pogledu, a par se formalno razveo 1828. „Trebala mi je sloboda“, rekla je Wilhelmina, „da ne bih umrla kao žena i umetnik“.

Ova sloboda ju je koštala mnogih žrtava. Wilhelmina je morala da se rastane sa decom koju je strastveno volela. I maženje djece – ima dva sina i dvije kćeri – izgubila je.

Nakon razvoda od supruga, Schroeder-Devrient je imala buran i težak period. Umjetnost je za nju bila i ostala do samog kraja sveta stvar. Njena kreativnost više nije zavisila samo od inspiracije: naporan rad i nauka ojačali su njenu genijalnost. Naučila je da crta, vaja, znala je nekoliko jezika, pratila sve što se radi u nauci i umetnosti. Ona se ogorčeno pobunila protiv apsurdne ideje da talentu nije potrebna nauka.

“Cijeli vijek smo tražili, postigli nešto u umjetnosti, a taj umjetnik je propao, umro za umjetnost, koji misli da je njegov cilj ostvaren. Naravno, izuzetno je lako, uz kostim, ostaviti po strani sve brige oko svoje uloge do sledećeg nastupa. Za mene je to bilo nemoguće. Nakon gromoglasnog aplauza, obasuta cvećem, često sam odlazila u svoju sobu, kao da se provjeravam: šta sam danas uradila? I jedno i drugo izgledalo mi je loše; obuzela me tjeskoba; dan i noć sam razmišljao kako bih postigao najbolje.

Od 1823. do 1847. Schröder-Devrient je pevao u dvorskom pozorištu u Drezdenu. Clara Glumer piše u svojim beleškama: „Ceo njen život nije bio ništa drugo do trijumfalna povorka kroz nemačke gradove. Lajpcig, Beč, Breslau, Minhen, Hanover, Braunšvajg, Nirnberg, Prag, Pešta, a najčešće Drezden, naizmenično su slavili njen dolazak i pojavljivanje na svojim pozornicama, tako da od Nemačkog mora do Alpa, od Rajne do Odre, zvučalo je njeno ime, ponavljala ga je oduševljena gomila. Serenade, vijenci, pjesme, klike i aplauzi su je pozdravljali i ispraćali, a sve te proslave djelovale su na Vilhelminu na isti način kao što slava djeluje na pravog umjetnika: tjerale su je da se uzdiže sve više i više u svojoj umjetnosti! Za to vreme ostvarila je neke od svojih najboljih uloga: Dezdemona 1831, Romeo 1833, Norma 1835, Valentina 1838. Ukupno je od 1828. do 1838. naučila trideset sedam novih opera.

Glumica je bila ponosna na svoju popularnost među ljudima. Obični radnici skidali su kape kada su je sreli, a trgovci su se, ugledavši je, gurali, zvali je po imenu. Kada je Wilhelmina htela sasvim da napusti scenu, jedan pozorišni stolar namerno je doveo svoju petogodišnju ćerku na probu: „Pogledajte dobro ovu damu“, rekao je on maloj, „ovo je Šreder-Devrijent. Ne gledajte u druge, već pokušajte ovo zapamtiti do kraja života.

Međutim, nije samo Njemačka mogla cijeniti talenat pjevača. U proleće 1830. Vilhelmina je bila verena u Parizu na dva meseca od strane direkcije Italijanske opere, koja je naručila nemačku trupu iz Ahena. „Išla sam ne samo zbog svoje slave, radilo se o časti njemačke muzike“, napisala je, „ako vam se ne sviđam, Mocart, Beethoven, Weber moraju patiti od ovoga! To je ono što me ubija!”

Maja XNUMX, pjevačica je debitirala kao Agatha. Pozorište je bilo puno. Publika je čekala nastupe umjetnika, čiju su ljepotu pričala čuda. Wilhelmina se zbog svog pojavljivanja jako posramila, ali odmah nakon dueta sa Ankhenom ohrabrio ju je glasan aplauz. Kasnije je burno oduševljenje javnosti bilo toliko da je pevačica počela da peva četiri puta i nije mogla, jer se orkestar nije čuo. Na kraju akcije zasuli su je cvećem u punom smislu te reči, a iste večeri su joj i serenade – prepoznala je Paris pevačicu.

“Fidelio” je napravio još veću senzaciju. Kritičari su o njoj govorili ovako: „Rođena je specijalno za Beethovenov Fidelio; ne peva kao ostali, ne prica kao ostali, njena gluma je potpuno neprikladna za bilo kakvu umetnost, kao da ni ne misli sta je na sceni! Više peva dušom nego glasom... zaboravlja publiku, zaboravlja sebe, inkarnira se u osobu koju tumači...” Utisak je bio toliko jak da su na kraju opere ponovo morali da podignu zavesu i ponove finale. , što se nikada ranije nije dogodilo.

Nakon Fidelia slijedili su Euryant, Oberon, Švicarska porodica, Vestalka i Otmica iz Seralja. Uprkos briljantnom uspjehu, Wilhelmina je rekla: „Tek u Francuskoj sam jasno shvatila svu posebnost naše muzike, i koliko god me Francuzi bučno prihvatili, uvijek mi je bilo ugodnije primiti njemačku publiku, znala sam da me je razumjela, dok je francuska moda na prvom mjestu.”

Sledeće godine, pevač je ponovo nastupio u glavnom gradu Francuske u Italijanskoj operi. U rivalstvu sa slavnim Malibranom prepoznata je kao ravnopravna.

Njenoj slavi mnogo je doprineo angažman u Italijanskoj operi. Monck-Mazon, direktor Njemačko-italijanske opere u Londonu, stupio je s njom u pregovore i 3. marta 1832. godine bio je angažiran do kraja sezone te godine. Ugovorom joj je obećano 20 hiljada franaka i beneficija za dva mjeseca.

U Londonu se od nje očekivalo da će uspjeti, čemu je izjednačio samo uspjeh Paganinija. U pozorištu je dočekana i ispraćena aplauzom. Engleski aristokrati smatrali su svojom dužnošću prema umjetnosti da je slušaju. Nijedan koncert nije bio moguć bez njemačkog pjevača. Međutim, Schroeder-Devrient je bila kritična prema svim ovim znakovima pažnje: “Tokom nastupa nisam imala svijest da me razumiju”, napisala je, “većina javnosti bila mi je iznenađena samo kao nešto neobično: za društvo sam nije bila ništa drugo do igračka koja je sada u modi i koja će sutra, možda, biti napuštena…”

U maju 1833. Schroeder-Devrient ponovo odlazi u Englesku, iako prethodne godine nije primila platu ugovorenu ugovorom. Ovog puta potpisala je ugovor sa pozorištem “Drury Lane”. Morala je pjevati dvadeset pet puta, dobiti četrdeset funti za nastup i beneficije. Na repertoaru su bili: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Čarobna frula”, “Jessonda”, “Templar i Jevrejka”, “Plavobradi”, “Vodonoša “.

Godine 1837. pevač je po treći put bio u Londonu, angažovan za englesku operu, u oba pozorišta – Kovent Gardenu i Druri Lejnu. Trebalo je da debituje u filmu Fidelio na engleskom; ova vest je izazvala najveću radoznalost Engleza. Umjetnik u prvim minutama nije mogao savladati sramotu. U prvim rečima koje Fidelio kaže, ona ima strani naglasak, ali kada je počela da peva, izgovor je postao sigurniji, ispravniji. Sljedećeg dana, novine su jednoglasno objavile da Schroeder-Devrient nikada nije pjevala tako divno kao ove godine. „Prevazišla je jezičke poteškoće“, dodali su, „i dokazala bez sumnje da je engleski jezik u eufoniji jednako superiorniji od njemačkog kao što je talijanski zauzvrat superiorniji od engleskog“.

Fidelia su pratili Vestal, Norma i Romeo – veliki uspjeh. Vrhunac je bio nastup u La sonnambula, operi koja kao da je stvorena za nezaboravnog Malibrana. Ali Amina Wilhelmina je, po svemu sudeći, nadmašila sve svoje prethodnice u ljepoti, toplini i istini.

Uspeh je pratio pevačicu u budućnosti. Schröder-Devrient je postao prvi izvođač dionica Adriana u Wagnerovom Rienziju (1842), Sente u Letećem Holanđaninu (1843), Venere u Tannhäuseru (1845).

Od 1847. Schroeder-Devrient nastupa kao kamerna pjevačica: gostovala je po gradovima Italije, Parizu, Londonu, Pragu i Sankt Peterburgu. Godine 1849. pjevač je protjeran iz Drezdena zbog učešća u Majskom ustanku.

Tek 1856. ponovo je počela javno da nastupa kao kamerna pevačica. Njen glas tada više nije bio potpuno besprijekoran, ali je izvedbu i dalje odlikovala čistoća intonacije, izrazita dikcija i dubina prodora u prirodu stvorenih slika.

Iz bilješki Clare Glumer:

“Godine 1849. sreo sam gospođu Schröder-Devrient u crkvi Svetog Pavla u Frankfurtu, upoznao ju je zajednički poznanik i proveo nekoliko ugodnih sati s njom. Nakon ovog sastanka nisam je vidio dugo vremena; Znao sam da je glumica napustila scenu, da se udala za plemića iz Livlanda, Herr von Bocka, i da živi čas na imanju svog muža, čas u Parizu, čas u Berlinu. Godine 1858. stigla je u Drezden, gde sam je prvi put ponovo video na koncertu mladog umetnika: prvi put je izašla pred javnost posle mnogo godina tišine. Nikada neću zaboraviti trenutak kada se visoka, veličanstvena figura umjetnika pojavila na podijumu, dočekana bučnim aplauzom javnosti; dirnuta, ali i dalje nasmijana, zahvalila se, uzdahnula, kao da je pila tok života nakon dugog lišavanja, i konačno počela pjevati.

Počela je sa Schubertovim Wandererom. Na prve note sam se nehotice uplašio: više ne može da peva, pomislio sam, glas joj je slab, nema ni punoće ni melodičnog zvuka. Ali nije stigla do riječi: "Und immer fragt der Seufzer wo?" (“A on uvijek traži uzdah – gdje?”), kako je već zavladala slušaocima, vukla ih za sobom, naizmjenično ih tjerajući da od čežnje i očaja pređu u ljubavnu i proljećnu sreću. Lesing kaže za Raphaela da “da nije imao ruke, on bi i dalje bio najveći slikar”; na isti način se može reći da bi Wilhelmina Schroeder-Devrient bila sjajna pjevačica i bez njenog glasa. Toliko je moćan bio šarm duše i istina u njenom pjevanju da tako nešto, naravno, nismo morali, niti ćemo morati čuti!

Pevačica je umrla 26. januara 1860. godine u Koburgu.

• Pjevačka tragična glumica →