Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finska je svijetu dala mnogo pjevača i pjevača, od legendarne Aino Akte do zvijezde Karite Mattile. Ali finski pjevač je prije svega bas, finska pjevačka tradicija od Kim Borga prenosi se s generacije na generaciju uz basove. Protiv mediteranskih “tri tenora” Holandija je stavila tri kontratenora, Finska – tri basa: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen i Johan Tilly su zajedno snimili sličan disk. U ovom lancu tradicije, Martti Talvela je zlatna karika.

Klasični finski bas po izgledu, glasu, repertoaru, danas, dvanaest godina nakon smrti, već je legenda finske opere.

Martti Olavi Talvela rođen je 4. februara 1935. godine u Kareliji, u Hiitolu. Ali njegova porodica tamo nije dugo živjela, jer se kao rezultat "zimskog rata" 1939-1940, ovaj dio Karelije pretvorio u zatvorenu graničnu zonu na teritoriji Sovjetskog Saveza. Pevač nikada više nije uspeo da poseti svoja rodna mesta, iako je više puta posetio Rusiju. U Moskvi su ga čuli 1976. godine, kada je nastupio na koncertu na proslavi 200. godišnjice Boljšoj teatra. Zatim, godinu dana kasnije, ponovo je došao, pjevao u predstavama pozorišta dvojice monarha - Borisa i Filipa.

Talvelino prvo zanimanje je učitelj. Voljom sudbine dobio je diplomu učitelja u gradu Savonlinna, gdje je u budućnosti morao mnogo pjevati i dugo vremena voditi najveći operski festival u Skandinaviji. Njegova pjevačka karijera započela je 1960. godine pobjedom na takmičenju u gradu Vasa. Nakon što je debitovao iste godine u Stokholmu kao Sparafucile, Talvela je tamo pevao dve godine u Kraljevskoj operi, dok je nastavio studije.

Međunarodna karijera Martija Talvele počela je brzo – finski gigant je odmah postao međunarodna senzacija. Godine 1962. nastupio je u Bayreuthu kao Titurel – i Bayreuth je postao jedna od njegovih glavnih ljetnih rezidencija. Godine 1963. bio je veliki inkvizitor u La Scali, 1965. bio je kralj Hajnrih u Bečkoj Državnoj operi, 19. bio je Hunding u Salcburgu, 7. bio je veliki inkvizitor u Met. Od sada, više od dvije decenije, njegova glavna pozorišta su Dojče opera i Metropoliten opera, a glavne uloge su vagnerijanski kraljevi Marko i Daland, Verdijev Filip i Fiesko, Mocartov Sarastro.

Talvela je pevao sa svim glavnim dirigentima svog vremena – sa Karajanom, Šoltijem, Knapertsbušem, Levineom, Abadom. Posebno treba izdvojiti Karla Böhma – Talvela se s pravom može nazvati Böhmovim pjevačem. Ne samo zato što je finski bas često nastupao s Böhmom i s njim napravio mnoge od njegovih najboljih opernih i oratorijskih snimaka: Fidelio s Gwyneth Jones, The Four Seasons s Gundulom Janowitz, Don Giovanni s Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson i Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan i Izolda sa Birgit Nilsson, Wolfgangom Windgassenom i Christom Ludwig. Dvojica muzičara veoma su bliski jedan drugom po svom izvođačkom stilu, vrsti izraza, precizno pronađenom spoju energije i suzdržanosti, nekakvoj urođenoj žudnji za klasicizmom, za besprekorno skladnom dramaturgijom izvođenja, koju je svaki sam gradio teritorija.

Strani trijumfi Talvele su kod kuće odgovorili nečim više od slijepog poštovanja prema slavnom sunarodniku. Za Finsku su godine Talvelinog djelovanja godine „operskog buma“. To nije samo rast slušajuće i gledajuće javnosti, rađanje malih poluprivatnih poludržavnih kompanija u mnogim gradovima i mjestima, procvat vokalne škole, debi čitave generacije operskih dirigenta. To je i produktivnost kompozitora, koja je već postala poznata, samorazumljiva. 2000. godine, u zemlji od 5 miliona ljudi, održano je 16 premijera novih opera – čudo koje izaziva zavist. U tome što se to dogodilo, Martti Talvela je odigrao značajnu ulogu – svojim primjerom, svojom popularnošću, svojom mudrom politikom u Savonlini.

Ljetni operski festival u 500 godina staroj tvrđavi Olavinlinna, koja je okružena gradom Savonlinnom, započeo je davne 1907. godine Aino Akte. Od tada je prekinuta, pa nastavljena, boreći se s kišom, vjetrom (do prošlog ljeta nije bilo pouzdanog krova nad dvorištem tvrđave u kojem se održavaju predstave) i beskrajnim finansijskim problemima – nije tako lako okupiti brojnu opersku publiku među šumama i jezerima. Talvela je preuzeo festival 1972. godine i režirao ga osam godina. Ovo je bio odlučujući period; Savonlinna je od tada operna meka Skandinavije. Talvela je ovdje djelovao kao dramaturg, dao festivalu međunarodnu dimenziju, uključio ga u svjetski operni kontekst. Posljedice ovakve politike su popularnost predstava u tvrđavi daleko izvan granica Finske, priliv turista, koji danas osiguravaju stabilnu egzistenciju festivala.

U Savonlini je Talvela otpjevao mnoge od svojih najboljih uloga: Borisa Godunova, proroka Paava u Posljednjem iskušenju Jonasa Kokkonena. I još jedna kultna uloga: Sarastro. Predstava Čarobna frula, koju su u Savonlini 1973. postavili reditelj August Everding i dirigent Ulf Söderblom, od tada je postala jedan od simbola festivala. Na današnjem repertoaru, Flauta je najuglednija predstava koja se još uvijek oživljava (iako rijetka predstava ovdje živi više od dvije-tri godine). Impozantni Talvela-Sarastro u narandžastom ogrtaču, sa suncem na grudima, sada se vidi kao legendarni patrijarh Savonlinne, a tada je imao 38 godina (prvi put je pjevao Titurel sa 27)! Godinama se formirala ideja o Talvelu kao monumentalnom, nepokretnom bloku, kao da je povezan sa zidovima i kulama Olavinlinne. Ideja je lažna. Srećom, postoje video snimci okretnog i agilnog umjetnika s odličnim, trenutnim reakcijama. A tu su i audio snimci koji daju pravu sliku pevača, posebno na kamernom repertoaru – Marti Talvela je pevao kamernu muziku ne s vremena na vreme, između pozorišnih angažmana, već neprestano, neprekidno koncertirajući širom sveta. Njegov repertoar uključivao je pjesme Sibeliusa, Bramsa, Wolfa, Musorgskog, Rahmanjinova. A kako ste morali da pevate da biste sredinom šezdesetih osvojili Beč sa Šubertovim pesmama? Vjerovatno na način na koji je kasnije snimio The Winter Journey sa pijanistom Ralphom Gotonijem (1960). Talvela ovdje demonstrira mačju fleksibilnost intonacije, nevjerovatnu osjetljivost i nevjerovatnu brzinu reakcije na najsitnije detalje muzičkog teksta. I ogromna energija. Slušajući ovaj snimak, fizički osjetite kako on vodi pijanistu. Inicijativa iza njega, čitanje, podtekst, forma i dramaturgija su od njega, au svakoj noti ove uzbudljive lirske interpretacije osjeća se mudri intelektualizam koji je oduvijek odlikovao Talvelu.

Jedan od najboljih portreta pjevača pripada njegovom prijatelju i kolegi Jevgeniju Nesterenku. Jednom je Nesterenko bio u poseti jednom finskom basu u njegovoj kući u Inkiljanhoviju. Tamo, na obali jezera, bilo je „crno kupatilo“, sagrađeno pre oko 150 godina: „Okupili smo se u parnom kupatilu, pa nekako prirodno ušli u razgovor. Sjedimo na stijenama, dva gola muškarca. I mi razgovaramo. O čemu? To je glavna stvar! Marti pita, na primjer, kako tumačim Šostakovičevu četrnaestu simfoniju. A evo Pesme i plesova smrti Musorgskog: imate dva snimka – prvi ste uradili na ovaj način, a drugi na drugi način. Zašto, šta to objašnjava. I tako dalje. Priznajem da u životu nisam imao prilike da pričam o umetnosti sa pevačima. Razgovaramo o bilo čemu, ali ne o problemima umjetnosti. Ali s Marttijem smo puno razgovarali o umjetnosti! Štaviše, nismo razgovarali o tome kako nešto tehnološki izvesti, bolje ili lošije, već o sadržaju. Ovako smo proveli vrijeme nakon kupanja.”

Možda je ovo najtačnije snimljena slika – razgovor o Šostakovičevoj simfoniji u finskom kupatilu. Zato što je Martti Talvela, sa svojim najširim horizontima i velikom kulturom, u svom pjevanju spojio njemačku pedantnost izlaganja teksta sa italijanskom kantilenom, ostao pomalo egzotična figura u svijetu opere. Ova njegova slika je briljantno upotrijebljena u “Otmici iz seralja” u režiji Augusta Everdinga, gdje Talvela pjeva Osminu. Šta je zajedničko Turskoj i Kareliji? Egzotično. Ima nečeg iskonskog, moćnog, sirovog i nezgrapnog u Osminu Talvelyju, njegova scena sa Blondchen je remek djelo.

Ova egzotična za Zapad, varvarska slika, koja latentno prati pjevačicu, nije nestala godinama. Naprotiv, sve se jasnije isticao, a pored vagnerijanskih, mocartovskih, verdijevskih uloga pojačana je uloga „ruskog basa“. Šezdesetih ili sedamdesetih Talvela se mogao čuti u Metropoliten operi na gotovo svakom repertoaru: ponekad je bio veliki inkvizitor u Don Carlosu pod dirigentskom palicom Abadoa (Philippu je pjevao Nikolaj Gjaurov, a njihov bas duet jednoglasno je priznat kao klasik), zatim se on, zajedno s Terezom Stratas i Nikolajem Gedom, pojavljuje u Prodanoj nevjesti u režiji Levinea. Ali u posljednje četiri sezone, Talvela je došao u New York samo po tri titule: Khovanshchina (sa Neeme Jarvijem), Parsifal (sa Levineom), Khovanshchina ponovo i Boris Godunov (sa Conlonom). Dositej, Titurel i Boris. Više od dvadeset godina saradnje sa „Metom“ završava se sa dve ruske stranke.

16. decembra 1974. Talvela je trijumfalno otpevala Borisa Godunova u Metropoliten operi. Pozorište se tada prvi put okrenulo originalnoj orkestraciji Musorgskog (dirigovao je Thomas Schippers). Dvije godine kasnije, ovo izdanje je prvi put snimljeno u Katowicama, pod dirigentskom palicom Jerzyja Semkowa. Okružen poljskom trupom, Marti Talvela je pevao Borisa, Nikolaj Geda je pevao Pretendera.

Ovaj unos je izuzetno zanimljiv. Već su se odlučno i nepovratno vratili autorskoj verziji, ali i dalje pjevaju i sviraju kao da je partituru napisala Rimski-Korsakov. Hor i orkestar zvuče tako lijepo začešljano, tako ispunjeno, tako okruglo savršeno, kantilena je tako pjevana, a Semkov često, posebno u poljskim scenama, sve razvlači i razvlači tempo. Akademsko „srednjoevropsko“ blagostanje raznosi nikog drugog do Martija Talvela. Ponovo gradi svoju ulogu, poput dramskog pisca. U sceni krunisanja zvuči kraljevski bas – dubok, taman, obiman. I malo “nacionalnog kolorita”: malo poletnih intonacija, u frazi “A tamo da zovu narod na gozbu” – hrabra junaštvo. Ali tada se Talvela lako i bez žaljenja rastala i s kraljevstvom i smjelošću. Čim se Boris nađe licem u lice sa Šujskim, način se dramatično menja. Ovo nije čak ni Šaljapinov „govor“, Talvelino dramatično pevanje – već Sprechgesang. Talvela odmah započinje scenu sa Shuiskyjem uz najveći napor, ni na sekundu ne slabeći vrućinu. Šta će se dalje dogoditi? Dalje, kada zasviraju zvončići, počeće savršena fantazmagorija u duhu ekspresionizma, a Jerzy Semkov, koji se u scenama s Talvelom-Borisom mijenja do neprepoznatljivosti, daće nam ovakvog Musorgskog kakvog danas poznajemo – bez trunke akademski prosjek.

Oko ove scene je scena u odaji sa Ksenijom i Teodorom i scena smrti (opet sa Teodorom), koje Talvela neobično spaja jedno s drugim tonovima svog glasa, tom posebnom toplinom zvuka, čija je tajna on je posjedovao. Izdvajajući i međusobno povezujući obe scene Borisa sa decom, on kao da obdaruje cara osobinama sopstvene ličnosti. I na kraju, žrtvuje lepotu i punoću gornjeg E (koje je imao veličanstveno, istovremeno svetlo i puno) zarad istinitosti slike... I kroz Borisov govor, ne, ne, da, proviruju Wagnerove “priče” – nehotice se prisjeća da je Musorgski napamet odigrao scenu Wotanovog oproštaja od Brunnhilde.

Od današnjih zapadnih basista koji mnogo pjevaju Musorgskog, Robert Hall je možda najbliži Talveli: ista radoznalost, ista namjera, intenzivno zavirivanje u svaku riječ, isti intenzitet kojim oba pjevača traže smisao i prilagođavaju retoričke akcente. Talvelin intelektualizam ga je natjerao da analitički provjeri svaki detalj uloge.

Kada su ruski basovi još rijetko nastupali na Zapadu, činilo se da ih je Martti Talvela zamijenio svojim prepoznatljivim ruskim dionicama. Imao je jedinstvene podatke za to – gigantski rast, moćnu građu, ogroman, taman glas. Koliko je proniknuo u tajne Šaljapina svedoče njegove interpretacije – Jevgenij Nesterenko nam je već ispričao kako je Marti Talvela mogao da sluša snimke svojih kolega. Čovjek evropske kulture i pjevač koji je briljantno savladao univerzalnu evropsku tehniku, Talvela je možda utjelovio naš san o idealnom ruskom basu u nečem boljem, savršenijem nego što to mogu učiniti naši sunarodnici. I na kraju krajeva, rođen je u Kareliji, na teritoriji bivšeg Ruskog carstva i sadašnje Ruske Federacije, u tom kratkom istorijskom periodu kada je ova zemlja bila finska.

Anna Bulycheva, Veliki časopis Boljšoj teatra, br. 2, 2001.