John Browning |

John Browning

Pre četvrt veka u američkoj štampi moglo se naći bukvalno na desetine oduševljenih epiteta upućenih ovom umetniku. Jedan od članaka o njemu u The New York Timesu sadržavao je, na primjer, sljedeće redove: „Američki pijanista John Browning popeo se do neviđenih visina u svojoj karijeri nakon trijumfalnih nastupa sa svim najboljim orkestrima u svim vodećim gradovima Sjedinjenih Država i Evropa. Browning je jedna od najsjajnijih mladih zvijezda u galaksiji američkog pijanizma.” Najstroži kritičari često ga stavljaju u prvi red američkih umjetnika. Za to su, činilo se, postojali svi formalni razlozi: rani početak čuda od djeteta (rodom iz Denvera), solidna muzička obuka, prvo stečena na Višoj muzičkoj školi u Los Angelesu. J. Marshalla, a zatim u Juilliardu pod vodstvom najboljih učitelja, među kojima su bili Joseph i Rosina Levin, na kraju pobjede na tri međunarodna takmičenja, uključujući jedno od najtežih – Brisel (1956).

Međutim, previše bravuran, reklamni ton štampe je bio alarmantan, ostavljajući prostora za nepovjerenje, posebno u Evropi, gdje u to vrijeme još nisu bili dobro upoznati sa mladim umjetnicima iz SAD-a. Ali postepeno se led nepovjerenja počeo topiti, a publika je prepoznala Browninga kao zaista značajnog umjetnika. Štaviše, i sam je uporno širio svoje izvođačke horizonte, okrećući se ne samo klasičnim, kako Amerikanci kažu, standardnim djelima, već i modernoj muzici, pronalazeći svoj ključ za nju. O tome svjedoče njegovi snimci Prokofjevljevih koncerata i činjenica da mu je 1962. godine jedan od najvećih američkih kompozitora Semjuel Barber povjerio prvo izvođenje svog klavirskog koncerta. A kada je orkestar Clevelanda otišao u SSSR sredinom 60-ih, poštovani George Sell pozvao je mladog Johna Browninga kao solistu.

U toj poseti odsvirao je koncert Geršvina i Barbera u Moskvi i osvojio simpatije publike, iako se nije „otvorio“ do kraja. Ali kasnije turneje pijaniste – 1967. i 1971. – donijele su mu neosporan uspjeh. Njegova umjetnost se pojavila u vrlo širokom repertoarnom spektru, a već je ta svestranost (koja je spomenuta na početku) uvjerila u njegov veliki potencijal. Evo dvije kritike, od kojih se prva odnosi na 1967., a druga na 1971. godinu.

V. Delson: „John Browning je muzičar blistavog lirskog šarma, poetske duhovnosti, plemenitog ukusa. Ume da svira dušebrižno – prenosi emocije i raspoloženja „od srca do srca“. On ume da izvede intimno krhke, nežne stvari sa čednom strogošću, da izrazi živa ljudska osećanja sa velikom toplinom i istinskim umećem. Browning igra koncentracijom, dubinom. On ništa ne radi „javnosti“, ne bavi se praznim, samozatajnim „frazama“, potpuno mu je strano razmetljivom bravurom. Istovremeno, iznenađujuće je neprimjetna pijanista tečnost u svim vrstama virtuoznosti, a “otkriva” se tek nakon koncerta, kao retrospektivno. Čitava umjetnost njegovog izvođenja nosi pečat individualnog početka, iako Browningova umjetnička individualnost sama po sebi ne spada u krug izvanrednih, neograničenih razmjera, upečatljivih, već polako ali sigurno zanimanja. Međutim, figurativni svijet koji otkriva Browningov snažan izvođački talenat je pomalo jednostran. Pijanista se ne smanjuje, već delikatno ublažava kontraste svjetla i sjene, ponekad čak i "prevodeći" elemente drame u lirski plan organske prirodnosti. On je romantičan, ali suptilne emotivne emocije, sa svojim prizvukom Čehovljevog plana, podležu mu više nego dramaturgiji otvoreno bijesnih strasti. Stoga je za njegovu umjetnost više svojstvena skulpturalna plastičnost nego monumentalna arhitektura.

G. Tsypin: „Predstava američkog pijaniste Džona Brauninga je, pre svega, primer zrele, postojane i nepromenljivo stabilne profesionalne veštine. Moguće je raspravljati o pojedinim osobinama stvaralačke individualnosti muzičara, na različite načine ocjenjivati ​​mjeru i stepen njegovih umjetničkih i poetskih dostignuća u umjetnosti interpretacije. Jedno je neosporno: izvođačka vještina ovdje je nesumnjiva. Štaviše, veština koja podrazumeva potpuno slobodno, organsko, pametno i promišljeno ovladavanje svim raznovrsnim sredstvima klavirske izražajnosti... Kažu da je uho duša muzičara. Nemoguće je ne odati priznanje američkom gostu – on zaista ima osetljivo, izuzetno delikatno, aristokratski rafinirano unutrašnje „uho“. Zvučne forme koje stvara uvijek su vitke, elegantne i sa ukusom ocrtane, konstruktivno definisane. Jednako dobra je umjetnikova šarena i slikovita paleta; od baršunastog, „bez stresa“ fortea do meke prelive igre polutonova i odsjaja svjetlosti na klaviru i pianissimu. Strogi i elegantni u Browningu i ritmičkom uzorku. Jednom riječju, klavir pod njegovim rukama uvijek zvuči lijepo i plemenito... Čistoća i tehnička tačnost Browningovog pijanizma ne može a da ne probudi osjećaj najvećeg poštovanja kod profesionalca.”

Ove dvije procjene ne samo da daju predstavu o jačini talenta pijaniste, već i pomažu da se shvati u kojem smjeru se razvija. Postavši profesionalac u visokom smislu, umjetnik je donekle izgubio mladalačku svježinu osjećaja, ali nije izgubio poeziju, prodornost interpretacije.

U danima pijaniste moskovskih turneja to se posebno jasno manifestovalo u njegovoj interpretaciji Šopena, Šuberta, Rahmanjinova, Scarlattijevog finog zvučnog pisanja. Beethoven u sonatama ostavlja na njega manje živ utisak: nema dovoljno razmjera i dramatičnosti. Novi Beethovenovi snimci umjetnika, a posebno varijacije Diabelli valcera, svjedoče o tome da on nastoji pomjeriti granice svog talenta. No, bez obzira na to da li mu to polazi za rukom ili ne, Browning je umjetnik koji se obraća slušaocu ozbiljno i nadahnuto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990