Géza Anda |

Geza Anda

Prije nego što je Geza Anda zauzeo snažnu poziciju u modernom pijanističkom svijetu, prošao je prilično složen, kontradiktoran put razvoja. I kreativna slika umjetnika i cjelokupni proces umjetničkog formiranja čini se vrlo indikativnim za čitavu generaciju izvođača, kao da fokusira i njegove neosporne zasluge i njegove karakteristične slabosti.

Anda je odrastao u porodici muzičara amatera, sa 13 godina je upisao Muzičku akademiju Liszt u Budimpešti, gde je među njegovim nastavnicima bio i časni E. Donany. Studije je kombinovao sa prilično prozaičnim radom: držao je časove klavira, zarađivao za život nastupajući u estradskim orkestrima, čak i u restoranima i plesnim salonima. Šest godina studija donijelo je Andi ne samo diplomu, već i Listovsku nagradu, koja joj je dala pravo da debituje u Budimpešti. Odsvirao je, uz orkestar kojim je dirigovao čuveni V. Mengelberg, Drugi Bramsov koncert. Uspeh je bio toliki da je grupa istaknutih muzičara predvođena 3. Kodaijem dobila stipendiju za talentovanog umetnika, što mu je omogućilo da nastavi studije u Berlinu. I tu mu se posrećilo: izvođenje Franckovih simfonijskih varijacija sa čuvenim filharmonijama pod vodstvom Mengelberga vrlo je cijenjeno od strane kritičara i poznavalaca. Međutim, opresivna atmosfera fašističke prijestolnice umjetniku se nije svidjela, te je nakon što je dobio lažno ljekarsko uvjerenje uspio otići u Švicarsku (navodno na liječenje). Ovdje je Anda završio svoje obrazovanje pod vodstvom Edwina Fišera i nastanio se, kasnije, 1954. godine, primajući švicarsko državljanstvo.

Brojne turneje donele su Andi evropsku slavu kasnih 50-ih; 1955. upoznala ga je publika brojnih američkih gradova, 1963. je prvi put nastupio u Japanu. Sve faze umjetnikovog poslijeratnog djelovanja odražavaju se na gramofonskim pločama, koje omogućavaju suđenje o njegovom stvaralačkom razvoju. Anda je u mladosti privlačio pažnju prvenstveno svojim "manualnim" talentom, a sve do sredine 50-ih njegov repertoar je imao izrazitu virtuoznu pristrasnost. Nekoliko njegovih vršnjaka izvodilo je najteže Bramsove varijacije na temu Paganinija ili Listove spektakularne komade s takvom bravurom i samopouzdanjem. Ali postepeno Mozart postaje centar pijanističkih kreativnih interesovanja. Više puta izvodi i snima sve Mocartove koncerte (uključujući 5 ranih), za koje je dobio mnoge međunarodne nagrade.

Počevši od sredine 50-ih, po uzoru na svog mentora E. Fišera, često je nastupao kao pijanista-dirigent, izvodeći uglavnom Mocartove koncerte i u tome postižući veličanstvene umjetničke rezultate. Konačno, za mnoge Mocartove koncerte, napisao je vlastite kadence, kombinirajući stilsku organičnost s virtuoznim sjajem i vještinom.

Tumačeći Mocarta, Anda je uvijek nastojao da publici prenese ono što mu je bilo najbliže u stvaralaštvu ovog kompozitora – reljefnost melodije, jasnoću i čistoću klavirske teksture, opuštenu gracioznost, optimističku težnju. Najbolja potvrda njegovih dostignuća u tom pogledu nisu čak ni povoljne kritike recenzenata, već činjenica da ga je Clara Haskil – najsuptilnija i najpoetičnija umjetnica – izabrala za partnera za izvođenje Mocartovog dvostrukog koncerta. Ali u isto vrijeme, Andinoj umjetnosti je dugo nedostajala trema živog osjećaja, dubina emocija, posebno u trenucima dramatičnih napetosti i vrhunaca. Nisu mu bez razloga zamjerali hladnu virtuoznost, neopravdano ubrzanje tempa, manire fraziranja, pretjeranu razboritost, osmišljenu da sakrije nedostatak pravog sadržaja.

Međutim, Andini Mozartovi snimci nam omogućavaju da govorimo o evoluciji njegove umjetnosti. Najnoviji diskovi serije Svi Mocartovi koncerti (sa orkestrom Salzburškog Mozarteuma), koji je umjetnik dovršio na pragu svog 50. rođendana, obilježeni su mračnijim, masivnijim zvukom, željom za monumentalnošću, filozofskom dubinom, što je naglašena izborom umjerenije nego ranije, temp. To nije dalo nikakav poseban razlog da se vide znaci suštinskih promena u umetnikovom pijanističkom stilu, već ga je samo podsetilo da stvaralačka zrelost neminovno ostavlja trag.

Tako je Geza Anda stekao reputaciju pijaniste prilično uskog kreativnog profila – prvenstveno „specijalista“ za Mocarta. On sam je, međutim, kategorički osporio takvu presudu. „Izraz „specijalista“ nema smisla“, rekla je Anda jednom dopisniku slovačkog časopisa Good Life. – Počeo sam sa Šopenom i za mnoge sam tada bio specijalista za Šopena. Tada sam svirao Bramsa i odmah su me prozvali “Bramsian”. Dakle, svako etiketiranje je glupo.”

Ove riječi imaju svoju istinu. Zaista, Geza Anda je bio veliki umetnik, zreo umetnik koji je uvek, na bilo kom repertoaru, imao šta da kaže publici i znao je kako to da kaže. Podsjetimo, on je bio gotovo prvi koji je u jednoj večeri odsvirao sva tri Bartokova klavirska koncerta. Posjeduje odličan snimak ovih koncerata, kao i Rapsodiju za klavir i orkestar (op. 1), nastalu u saradnji sa dirigentom F. Fritchijem. Poslednjih godina Anda se sve više okreće Beethovenu (kojeg skoro da nije igrao), Šubertu, Šumanu, Bramsu, Listu. Među njegovim snimcima su oba Bramsova koncerta (sa Karajanom), Griegov koncert, Betovenove varijacije valcera Diabelli, Fantazija u C-duru, Kreisleriana, Šumanove igre Davidsbündler.

Ali istina je i da su se upravo u Mocartovoj muzici najbolje crte njegovog pijanizma – kristalno čiste, uglađene, energične – otkrile, možda, s najvećom cjelovitošću. Recimo više, bili su svojevrsni standard onoga što odlikuje čitavu generaciju Mocartovskih pijanista.

Uticaj Geze Ande na ovu generaciju je neosporan. To je bilo određeno ne samo njegovom igrom, već i aktivnom pedagoškom aktivnošću. Kao neizostavan učesnik salcburških festivala od 1951. godine, vodio je i časove sa mladim muzičarima u gradu Mocarta; 1960. godine, neposredno prije smrti, Edwin Fischer mu je dao razred u Lucernu, a kasnije je Anda predavala prevod svakog ljeta u Cirihu. Svoje pedagoške principe umjetnik je formulirao na sljedeći način: „Učenici igraju, ja slušam. Mnogi pijanisti misle prstima, ali zaboravljaju da su muzika i tehnički razvoj jedno. Klavir, kao i dirigovanje, treba da otvori nove horizonte.” Bez sumnje, bogato iskustvo i širina pogleda koji su dolazili tokom godina omogućili su umjetniku da otvori ove horizonte u muzici svojim učenicima. Dodajmo da je Anda posljednjih godina često nastupala kao dirigent. Neočekivana smrt nije dozvolila da se njegov svestrani talenat u potpunosti razvije. Umro je dvije sedmice nakon trijumfalnih koncerata u Bratislavi, gradu u kojem je nekoliko decenija ranije debitovao sa simfonijskim orkestrom pod dirigentskom palicom Ludovita Reitera.

Grigoriev L., Platek Ya.