Modest Petrovič Musorgski |
Modest Musorgski
Život, gde god da utiče; istina, ma koliko slan, hrabar, iskren govor ljudima… – ovo je moj kvasac, to je ono što želim i to bih se bojao propustiti. Iz pisma M. Musorgskog V. Stasovu od 7. avgusta 1875. godine
Kakav ogroman, bogat svijet umjetnosti, ako se čovjek uzme za cilj! Iz pisma M. Musorgskog A. Goleniščovu-Kutuzovu od 17. avgusta 1875.
Modest Petrovič Musorgski jedan je od najhrabrijih inovatora XX veka, briljantan kompozitor koji je bio daleko ispred svog vremena i imao je ogroman uticaj na razvoj ruske i evropske muzičke umetnosti. Živio je u eri najvećeg duhovnog uspona, dubokih društvenih promjena; bilo je to vrijeme kada je ruski javni život aktivno doprinosio buđenju nacionalne samosvijesti među umjetnicima, kada su se djela pojavljivala jedno za drugim, iz čega je udahnuo svežinu, novinu i, što je najvažnije, neverovatnu pravu istinu i poeziju pravog ruskog života (I. Repin).
Među svojim savremenicima, Musorgski je bio najvjerniji demokratskim idealima, beskompromisan u služenju istini života, ma koliko slano, i toliko opsjednut hrabrim idejama da su čak i prijatelji istomišljenici često bili zbunjeni radikalnom prirodom njegove umjetničke potrage i nisu ih uvijek odobravali. Musorgski je proveo svoje detinjstvo na zemljoposedničkom imanju u atmosferi patrijarhalnog seljačkog života, a zatim je pisao u Autobiografska bilješka, sta tacno Upoznavanje sa duhom ruskog narodnog života bilo je glavni podsticaj za muzičke improvizacije... I ne samo improvizacije. Brat Filaret se kasnije prisećao: U adolescenciji i mladosti i već u odrasloj dobi (Musorgski. – OA) uvek se sa posebnom ljubavlju odnosio prema svemu narodnom i seljačkom, smatrao je ruskog seljaka pravom osobom.
Dječakov muzički talenat otkriven je rano. U sedmoj godini, studirajući pod vodstvom majke, već je svirao jednostavne kompozicije F. Liszta na klaviru. Međutim, niko u porodici nije ozbiljno razmišljao o njegovoj muzičkoj budućnosti. Prema porodičnom predanju, 1849. godine odveden je u Sankt Peterburg: prvo u školu Petra i Pavla, a zatim prebačen u Školu gardijskih zastavnika. Ovo je bilo luksuzni kazamat, gde su studirali vojni balet, i nakon zloglasnog cirkulara morate poslušati i zadržati rasuđivanje za sebe, nokautiran na sve moguće načine gluposti iz glaveohrabrujući neozbiljnu zabavu iza kulisa. Duhovno sazrijevanje Musorgskog u ovoj situaciji bilo je vrlo kontradiktorno. Isticao se u vojnim naukama, za koje bio počastvovan posebno ljubaznom pažnjom... od strane cara; bio je rado viđen učesnik zabava na kojima je cele noći svirao polke i kadrile. Ali istovremeno ga je unutrašnja žudnja za ozbiljnim razvojem nagnala da uči strane jezike, istoriju, književnost, umetnost, uzima časove klavira kod poznatog učitelja A. Gerkea, prisustvuje operskim predstavama, uprkos negodovanju vojnih vlasti.
Godine 1856., nakon što je završio školu, Musorgski je upisan kao oficir u Preobraženski gardijski puk. Pred njim se otvorila perspektiva briljantne vojne karijere. Međutim, poznanstvo u zimu 1856/57 sa A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev je otvorio druge puteve, i došlo je do postepenog sazrevanja duhovne prekretnice. Sam kompozitor je o tome napisao: Zbližavanje… sa talentovanim krugom muzičara, stalnim razgovorima i čvrstim vezama sa širokim krugom ruskih naučnika i pisaca, ono što Vlad jeste. Lamanski, Turgenjev, Kostomarov, Grigorovič, Kavelin, Pisemski, Ševčenko i drugi, posebno su uzbudili moždanu aktivnost mladog kompozitora i dali joj ozbiljan strogo naučni pravac..
1. maja 1858. Musorgski je podneo ostavku. Uprkos nagovorima prijatelja i porodice, raskinuo je vojni rok kako ga ništa ne bi odvratilo od muzičkih bavljenja. Musorgski je oduševljen strašna, neodoljiva želja za sveznanjem. Proučava istoriju razvoja muzičke umetnosti, ponavlja mnoga dela L. Betovena, R. Šumana, F. Šuberta, F. Lista, G. Berlioza u 4 ruke sa Balakirevim, mnogo čita, razmišlja. Sve je to bilo praćeno slomovima, nervoznim krizama, ali u bolnom savladavanju sumnji jačale su stvaralačke snage, iskovala se originalna umjetnička individualnost i formirala svjetonazorska pozicija. Musorgskog sve više privlači život običnih ljudi. Koliko svježih strana, netaknutih umjetnošću, vrvi u ruskoj prirodi, oh, koliko! piše u jednom od svojih pisama.
Kreativna aktivnost Musorgskog počela je burno. Posao je nastavljen preplavljen, svaki rad je otvarao nove horizonte, čak i ako nije doveden do kraja. Tako su opere ostale nedovršene Oedipus rex и salambo, gde je kompozitor po prvi put pokušao da otelotvori najsloženiji splet sudbina naroda i snažne vlastodržačke ličnosti. Nedovršena opera odigrala je izuzetno važnu ulogu u stvaralaštvu Musorgskog. brak (1. čin 1868.), u kojoj je pod uticajem opere Dargomižskog kameni gost koristio je gotovo nepromijenjen tekst drame N. Gogolja, dajući sebi zadatak muzičke reprodukcije ljudski govor u svim njegovim najsuptilnijim oblinama. Fasciniran idejom softvera, Musorgski stvara, poput njegove braće moćna šačica, brojna simfonijska djela, među kojima – Noć na Ćelavoj planini (1867). Ali najupečatljivija umjetnička otkrića napravljena su 60-ih godina. u vokalnoj muzici. Pojavile su se pesme, gde je po prvi put u muzici galerija narodnih tipova, ljudi ponižavani i vrijeđani: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Uspavanka Eremuški, Siroče, Branje gljiva. Sposobnost Musorgskog da prikladno i precizno rekreira živu prirodu u muzici je neverovatna (Primetiću neke narode, a onda ću, povremeno, utisnuti), da se reprodukuje živopisno karakterističan govor, da se radnja vidi na sceni. I što je najvažnije, pjesme su prožete takvom snagom samilosti prema siromašnom da se u svakoj od njih jedna obična činjenica uzdiže do razine tragične generalizacije, do društveno optužujućeg patosa. Nije slučajno ta pjesma Seminarac je cenzurisano!
Vrhunac rada Musorgskog 60-ih godina. postala opera Boris godunov (na radnji drame A. Puškina). Musorgski je počeo da je piše 1868. godine, a u leto 1870. uručio je prvo izdanje (bez poljskog akta) direkciji carskih pozorišta, koja je odbacila operu, navodno zbog nedostatka ženske uloge i složenosti recitativa. . Nakon revizije (čiji je jedan od rezultata bila poznata scena kod Kromyja), 1873. godine, uz asistenciju pjevača Yu. Platonova, postavljene su 3 scene iz opere, a 8. februara 1874. i cela opera (iako sa velikim rezovima). Demokratski nastrojena javnost pozdravila je novo delo Musorgskog sa istinskim entuzijazmom. Međutim, dalja sudbina opere bila je teška, jer je ovo djelo najodlučnije uništilo uobičajene ideje o opernoj izvedbi. Sve je ovdje bilo novo: akutna društvena ideja nepomirljivosti interesa naroda i kraljevske moći, i dubina otkrivanja strasti i karaktera, i psihološka složenost slike kralja koji ubija djecu. Ispostavilo se da je muzički jezik neobičan, o čemu je i sam Musorgski napisao: Radeći na ljudskom dijalektu došao sam do melodije koju stvara ovaj dijalekt, dostigao oličenje recitativa u melodiji.
Opera Boris godunov – prvi primer narodne muzičke drame, gde se ruski narod pojavio kao sila koja presudno utiče na tok istorije. Istovremeno, narod je prikazan na mnogo načina: masa, inspirisan istom idejom, te galerija živopisnih narodnih likova koji zadivljuju svojom životnom autentičnošću. Istorijski zaplet dao je Musorgskom priliku da se uđe u trag razvoj duhovnog života naroda, shvatiti prošlost u sadašnjosti, da predstavlja mnoge probleme – etičke, psihološke, socijalne. Kompozitor pokazuje tragičnu propast popularnih pokreta i njihovu istorijsku neophodnost. On je došao na grandioznu ideju za opersku trilogiju posvećenu sudbini ruskog naroda u kritičnim, prekretnicama istorije. Dok se još radi Boris godunov on ima ideju Khovanshchina i ubrzo počeo prikupljati materijale za Pugačev. Sve je to izvedeno uz aktivno učešće V. Stasova, koji je 70-ih godina XNUMX. zbližio se sa Musorgskim i bio jedan od retkih koji je zaista shvatio ozbiljnost stvaralačkih namera kompozitora. Posvećujem ti ceo period svog života kada će biti stvorena Khovanshchina... ti si je dao početak, – pisao je Musorgski Stasovu 15. jula 1872.
Raditi na Khovanshchina nastavilo se teško – Musorgski se okrenuo materijalu koji je daleko izvan okvira operske izvedbe. Međutim, intenzivno je pisao (Radovi su u punom jeku!), iako sa dugim prekidima iz više razloga. U to vrijeme, Musorgski je teško podnosio kolaps Balakirev krug, zahlađenje odnosa sa Cuijem i Rimski-Korsakovim, odlazak Balakireva iz muzičkih i društvenih aktivnosti. Službena služba (od 1868. Musorgski je bio službenik u Odjelu za šume Ministarstva državne imovine) ostavljala je samo večernje i noćne sate za komponovanje muzike, što je dovelo do teškog preopterećenja i sve duže depresije. Ipak, uprkos svemu, stvaralačka snaga kompozitora u ovom periodu zadivljuje svojom snagom i bogatstvom umetničkih ideja. Zajedno sa tragičnim Khovanshchina od 1875. Musorgski radi na komičnoj operi Sorochinsky Fair (prema Gogolju). Ovo je dobro kao ušteda kreativnih snaganapisao je Musorgski. — Dva pudovika: "Boris" i "Khovanshchina" u blizini mogu slomiti… U ljeto 1874. godine stvorio je jedno od izuzetnih djela klavirske književnosti – ciklus Slike sa izložbeposvećen Stasovu, kome je Musorgski bio beskrajno zahvalan na učešću i podršci: Niko zgodniji od tebe nije me zagrijao u svakom pogledu… niko mi nije jasnije pokazao put...
Ideja je da se napiše ciklus Slike sa izložbe nastao pod utiskom posthumne izložbe radova umetnika V. Hartmanna u februaru 1874. Bio je blizak prijatelj Musorgskog, a njegova iznenadna smrt je duboko šokirala kompozitora. Rad se odvijao brzo, intenzivno: Zvukovi i misli visili su u vazduhu, gutam i prejedam se, jedva uspevam da zagrebem po papiru. I paralelno se pojavljuju 3 vokalna ciklusa jedan za drugim: rasadnik (1872, na vlastite pjesme), Bez sunca (1874) i Pjesme i plesovi smrti (1875-77 – oboje na stanici A. Goleniščev-Kutuzov). One postaju rezultat cjelokupnog kamerno-vokalnog stvaralaštva kompozitora.
Ozbiljno bolestan, teško pati od oskudice, usamljenosti i nepriznavanja, Musorgski tvrdoglavo insistira da boriće se do poslednje kapi krvi. Neposredno pre smrti, u leto 1879. godine, zajedno sa pevačicom D. Leonovom, napravio je veliko koncertno putovanje na jug Rusije i Ukrajine, izvodio je muziku Glinke, kučkisti, Šubert, Šopen, List, Šuman, odlomci iz njegove opere Sorochinsky Fair i piše značajne riječi: Život traži novo muzičko delo, široko muzičko delo... na nove obale dok je bezgranična umetnost!
Sudbina je odlučila drugačije. Zdravlje Musorgskog se naglo pogoršalo. U februaru 1881. dogodio se moždani udar. Musorgski je smešten u Nikolajevsku vojnu kopnenu bolnicu, gde je umro ne uspevši da završi Khovanshchina и Soročinski sajam.
Čitava arhiva kompozitora nakon njegove smrti došla je Rimskom-Korsakovu. Završio je Khovanshchina, izveo novo izdanje Boris godunov i ostvarili svoju produkciju na pozornici carske opere. Čini mi se da se čak zovem Modest Petrović, a ne Nikolaj AndrejevičRimski-Korsakov je pisao svom prijatelju. Soročinski sajam završio A. Lyadov.
Sudbina kompozitora je dramatična, sudbina njegovog stvaralačkog nasleđa je teška, ali slava Musorgskog je besmrtna, jer muzika je za njega bila i osećanje i misao o najdražem ruskom narodu – pesma o njemu… (B. Asafjev).
O. Averyanova
Gazdin sin. Započevši vojnu karijeru, nastavlja da studira muziku u Sankt Peterburgu, čije je prve lekcije dobio još u Karevu, i postaje odličan pijanista i dobar pevač. Komunicira s Dargomyzhskim i Balakirevim; penzionisan 1858; oslobođenje seljaka 1861. odražava se na njegovo finansijsko blagostanje. Godine 1863., dok je služio u Šumskom odjelu, postao je član Moćne šačice. Godine 1868. stupio je u službu Ministarstva unutrašnjih poslova, nakon što je tri godine proveo na imanju svog brata u Minkinu radi poboljšanja zdravlja. Između 1869. i 1874. radio je na raznim izdanjima Borisa Godunova. Pošto je narušio svoje ionako loše zdravlje zbog bolne ovisnosti o alkoholu, povremeno komponuje. Živi sa raznim prijateljima, 1874. – sa grofom Goleniščovim-Kutuzovim (autor pesama koje je Musorgski uglazbio, na primer, u ciklusu „Pesme i igre smrti“). Godine 1879. napravio je veoma uspešnu turneju zajedno sa pevačicom Darijom Leonovom.
Godine kada se pojavila ideja „Borisa Godunova“ i kada je nastala ova opera su fundamentalne za rusku kulturu. U to vreme su radili pisci poput Dostojevskog i Tolstoja, a mlađi, poput Čehova, Lutalice su u svojoj realističkoj umetnosti tvrdile da je prioritet sadržaja nad formom, koja je oličavala siromaštvo naroda, pijanstvo sveštenika i brutalnost policija. Vereščagin je stvorio istinite slike posvećene rusko-japanskom ratu, au Apoteozi rata posvetio je piramidu lobanja svim osvajačima prošlosti, sadašnjosti i budućnosti; veliki portretista Repin se takođe okrenuo pejzažnom i istorijskom slikarstvu. Što se muzike tiče, najkarakterističnija pojava u ovo doba bila je „Moćna šaka“, koja je imala za cilj da poveća značaj nacionalne škole, koristeći narodne legende za stvaranje romantizovane slike prošlosti. U svijesti Musorgskog, nacionalna škola se pojavila kao nešto drevno, istinski arhaično, nepomično, uključujući vječne narodne vrijednosti, gotovo svetinje koje se mogu naći u pravoslavnoj vjeri, u narodnom horskom pjevanju, i konačno, u jeziku koji još uvijek ima moć zvučnost udaljenih izvora. Evo nekih njegovih misli, izrečenih između 1872. i 1880. u pismima Stasovu: „Nije prvi put da bereš crnu zemlju, ali hoćeš da bereš ne za gnojivo, već za sirovine, a ne za upoznavanje ljudi, ali žeđ za bratimljenjem... Moć černozema će se ispoljiti kada do samog dna budete brali...“; „Umjetnički prikaz jedne ljepote, u njenom materijalnom značenju, gruba djetinjast je djetinjasto doba umjetnosti. Najfinije karakteristike prirode ljudski i ljudske mase, dosadno biranje po ovim malo poznatim zemljama i njihovo osvajanje – to je pravi poziv umjetnika. Kompozitorski poziv neprestano je podsticao njegovu veoma osetljivu, buntovnu dušu da teži novom, otkrićima, što je dovelo do neprekidne smene stvaralačkih uspona i padova, koji su bili povezani sa prekidima u delatnosti ili njenim širenjem u previše pravaca. „U tolikoj meri postajem strog prema sebi“, piše Musorgski Stasovu, „spekulativno, i što sam stroži, to sam raskalašniji. <...> Nema raspoloženja za male stvari; međutim, kompozicija malih predstava je odmor kada se razmišlja o velikim stvorenjima. A za mene razmišljanje o velikim stvorenjima postaje odmor... tako da mi sve ide u salto – čisti razvrat.
Pored dve velike opere, Musorgski je započeo i završio i druga dela za pozorište, da ne pominjemo veličanstvene lirske cikluse (prekrasno oličenje kolokvijalnog govora) i čuvene inovativne Slike na izložbi, koje takođe svedoče o njegovom velikom talentu kao pijanista. Veoma hrabar harmonizator, autor briljantnih imitacija narodnih pjesama, solo i horskih, nadaren izvanrednim smislom za scensku muziku, dosljedno uvodeći ideju pozorišta daleko od konvencionalnih zabavnih shema, od zapleta dragih evropskim. melodrami (uglavnom ljubavnoj), kompozitor je dao istorijski žanr, vitalnost, skulpturalnu jasnoću, goruću vatrenost i takvu dubinu i vizionarski jasnoću da svaki nagovještaj retorike potpuno nestaje i ostaju samo slike univerzalnog značaja. Niko, kao on, u muzičkom pozorištu nije negovao isključivo nacionalnu, rusku epiku do te mere da odbija bilo kakvo otvoreno imitiranje Zapada. Ali u dubinama panslavenskog jezika uspeo je da pronađe sazvučje sa patnjama i radostima svakog čoveka, koje je izrazio savršenim i uvek modernim sredstvima.
G. Marchesi (preveo E. Greceanii)
