Franz Lehár |

Franz Lehár

Mađarski kompozitor i dirigent. Sin kompozitora i vođe vojnog orkestra. Lehar je pohađao (od 1880.) Nacionalnu muzičku školu u Budimpešti kao srednjoškolac. 1882-88. studirao je violinu kod A. Bennewitza na Praškom konzervatoriju, a teorijske predmete kod JB Förstera. Muzikom se počeo baviti u studentskim godinama. Leharove rane kompozicije su zaslužile odobravanje A. Dvoraka i I. Brahmsa. Od 1888. radio je kao violinista-korepetitor orkestra ujedinjenih pozorišta u Barmen-Elberfeldu, zatim u Beču. Vrativši se u domovinu, od 1890. godine radi kao kapelnik u raznim vojnim orkestrima. Napisao je mnoge pjesme, plesove i marševe (uključujući popularni marš posvećen boksu i valcer „Zlato i srebro“). Stekao je slavu nakon što je u Lajpcigu 1896. postavio operu „Kukavica“ (nazvana po junaku; iz ruskog života za vreme Nikole I; u 2. izdanju – „Tatjana“). Od 1899. bio je dirigent pukovnije u Beču, od 1902. bio je drugi dirigent Theatre an der Wien. Postavljanjem operete „Bečke žene“ u ovom pozorištu započeo je „Bečki“ – glavni period Leharovog stvaralaštva.

Napisao je preko 30 opereta, među kojima su najuspješnije Vesela udovica, Grof od Luksemburga i Ciganska ljubav. Leharova najbolja dela odlikuju se veštim spojem intonacija austrijskih, srpskih, slovačkih i drugih pesama i igara („Košara“ – „Der Rastelbinder“, 1902) sa ritmovima mađarskih šardaša, mađarskih i tirolskih pesama. Neke od Leharovih opereta kombiniraju najnovije moderne američke plesove, kankan i bečke valcere; u nizu opereta melodije su izgrađene na intonacijama rumunskih, italijanskih, francuskih, španskih narodnih pjesama, kao i na poljskim plesnim ritmovima („Plava mazurka“); susreću se i drugi „slavizmi“ (u operi „Kukavica“, u „Plesovima plave markize“, operetama „Vesela udovica“ i „Carevič“).

Međutim, Leharov rad je zasnovan na mađarskim intonacijama i ritmovima. Leharove melodije se lako pamte, prodorne su, odlikuju se „senzibilnošću“, ali ne idu dalje od dobrog ukusa. Centralno mjesto u Leharovim operetama zauzima valcer, međutim, za razliku od lagane lirike valcera klasične bečke operete, Leharove valcere karakterizira nervozno pulsiranje. Lehar je pronašao nova izražajna sredstva za svoje operete, brzo savladao nove plesove (po datumima opereta se može utvrditi pojava raznih plesova u Evropi). Mnoge operete Legar je u više navrata menjao, ažurirao libreto i muzički jezik, a išle su u različitim godinama u različitim pozorištima pod različitim imenima.

Lehar je pridavao veliku važnost orkestraciji, često uvođenim narodnim instrumentima, uklj. balalajka, mandolina, činele, tarogato za isticanje nacionalnog ukusa muzike. Njegova instrumentacija je spektakularna, bogata i šarena; često utiče uticaj G. Puccinija, sa kojim je Lehar imao veliko prijateljstvo; crte srodne verizmu, itd., pojavljuju se i u zapletima i likovima nekih heroina (na primjer, Eva iz operete „Eva“ je obična radnica u koju se zaljubljuje vlasnica tvornice stakla).

Djelo Lehara umnogome je odredilo stil nove bečke operete, u kojoj su mjesto grotesknog satiričnog bufala zauzele svakodnevna muzička komedija i lirska drama, sa elementima sentimentalnosti. U nastojanju da operetu približi operi, Legar produbljuje dramske sukobe, razvija muzičke brojeve gotovo do operskih formi i naširoko koristi lajtmotive („Napokon, sam!“ itd.). Ove osobine, koje su već bile ocrtane u Ciganskoj ljubavi, posebno su bile evidentne u operetama Paganini (1925, Beč; i sam Lehar ju je smatrao romantičnom), Carevich (1925), Fridrik (1928), Giuditta (1934) Moderni kritičari nazivaju Leharovu lirsku operete “legarijade”. Sam Lehar je svoju “Friederike” (iz Geteovog života, sa muzičkim brojevima do njegovih pesama) nazvao singspilom.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar rođen je 30. aprila 1870. godine u mađarskom gradu Kommorne u porodici vojnog orkestra. Nakon završenog konzervatorijuma u Pragu i višegodišnjeg rada kao pozorišni violinista i vojni muzičar, postao je dirigent bečkog teatra An der Wien (1902). Iz studentskih godina Legar ne napušta misao o kompozitorskom polju. Komponuje valcere, koračnice, pesme, sonate, violinske koncerte, ali najviše ga privlači muzičko pozorište. Njegovo prvo muzičko-dramsko djelo bila je opera Kukavica (1896) zasnovana na priči iz života ruskih prognanika, razvijenoj u duhu verističke drame. Muzika “Kukavice” svojom melodičnom originalnošću i melanholičnim slovenskim tonom privukla je pažnju V. Leona, poznatog scenariste i direktora bečkog Karl-teatra. Prvo zajedničko Leharovo i Leonovo djelo – opereta “Rešetnik” (1902) u prirodi slovačke narodne komedije i opereta “Bečke žene” postavljene gotovo istovremeno s njom, donijele su kompozitoru slavu kao nasljednika Johanna Štrausa.

Prema Legarovim riječima, došao je do novog žanra za sebe, potpuno nepoznatog s njim. Ali neznanje se pretvorilo u prednost: „Mogao sam da stvorim svoj stil operete“, rekao je kompozitor. Ovaj stil je pronađen u Veseloj udovici (1905) na libreto V. Leona i L. Steina prema drami A. Melyaka „Ataše ambasade“. Novina Vesele udovice vezuje se za lirsko-dramsko tumačenje žanra, produbljivanje likova i psihološku motivaciju radnje. Legar izjavljuje: „Mislim da razigrana opereta nije od interesa za današnju javnost... <...> Moj cilj je da oplemenim operetu.” Novu ulogu u muzičkoj drami stječe ples, koji može zamijeniti solo izjavu ili duetsku scenu. Konačno, pažnju privlače nova stilska sredstva – senzualni šarm melosa, upečatljivi orkestralni efekti (poput glisanda harfe koji udvostručuje liniju flauta u tercu), koji su, po mišljenju kritičara, karakteristični za modernu operu i simfoniju, ali u nikako operetski muzički jezik.

Principi koji su se oblikovali u Veseloj udovici razvijeni su u kasnijim djelima Lehara. Od 1909. do 1914. stvarao je djela koja su činila klasike žanra. Najznačajnije su Prinčevsko dete (1909), Grof od Luksemburga (1909), Ciganska ljubav (1910), Eva (1911), Konačno sam! (1914). U prva tri od njih konačno je fiksiran tip neovečke operete koju je stvorio Lehar. Počevši od Grofa od Luksemburga, utvrđuju se uloge likova, formiraju se karakteristične metode suprotstavljanja odnosa planova dramaturgije muzičke radnje – lirsko-dramske, kaskadne i farsične. Tema se širi, a time se obogaćuje intonaciona paleta: „Prinčevsko dete“, gde se, u skladu sa radnjom, ocrtava balkanski prizvuk, sadrži i elemente američke muzike; bečko-pariška atmosfera Grofa od Luksemburga upija slovensku boju (među likovima su ruski aristokrati); Gypsy Love je prva Leharova “mađarska” opereta.

U dva rada ovih godina ocrtavaju se tendencije koje su najpotpunije izražene kasnije, u posljednjem periodu Leharovog rada. “Ciganska ljubav”, uz svu tipičnost svoje muzičke dramaturgije, daje toliko dvosmislenu interpretaciju likova i zapleta likova da se stepen konvencionalnosti svojstven opereti u određenoj mjeri mijenja. Lehar to naglašava dajući svojoj partituri posebnu žanrovsku oznaku – „romantična opereta“. Zbližavanje sa estetikom romantične opere još je uočljivije u opereti „Konačno sam!“. Odstupanja od žanrovskih kanona ovdje dovode do neviđene promjene formalne strukture: cijeli drugi čin djela je velika duetska scena, lišena događaja, usporenog ritma razvoja, ispunjena lirsko-kontemplativnim osjećajem. Radnja se odvija na pozadini alpskog pejzaža, snježnih planinskih vrhova, a u kompoziciji čina izmjenjuju se vokalne epizode sa slikovitim i deskriptivnim simfonijskim fragmentima. Savremeni Leharovi kritičari su ovo djelo nazvali „Tristan“ operete.

Sredinom 1920-ih počinje posljednji period kompozitorovog stvaralaštva, koji se završava Giuditom, koja je postavljena 1934. godine. (Zapravo, Leharovo poslednje muzičko-scensko delo bila je opera Lutajući pevač, prerada operete Ciganska ljubav, izvedena 1943. po nalogu Budimpeštanske opere.)

Lehár je umro 20. oktobra 1948. godine.

Leharove kasne operete vode daleko od modela koji je on sam jednom stvorio. Više nema sretnog kraja, komični početak je skoro eliminisan. Po svojoj žanrovskoj suštini to nisu komedije, već romantizovane lirske drame. I muzički gravitiraju melodiji operskog plana. Originalnost ovih djela je tolika da su u literaturi dobila posebnu žanrovsku oznaku – „legarijade“. Tu spadaju “Paganini” (1925), “Carevič” (1927) – opereta koja govori o nesrećnoj sudbini sina Petra I, careviča Alekseja, “Friderik” (1928) – u središtu njene radnje je ljubav mladog Getea za ćerku pastora iz Sesenhajma Friderike Briona, „kinesku” operetu „Zemlja osmeha” (1929) zasnovanu na ranijoj Leharovljevoj „Žutoj jakni”, „špansku” „Giuditu”, daleki prototip koja bi mogla poslužiti kao "Carmen". Ali ako je dramska formula Vesele udovice i Leharovih kasnijih djela iz 1910-ih postala, prema riječima istoričara žanra B. Gruna, „recept za uspjeh cijele scenske kulture“, onda Leharovi kasniji eksperimenti nisu našli nastavak . Ispostavilo se da su bili svojevrsni eksperiment; nedostaje im ona estetska ravnoteža u kombinaciji heterogenih elemenata kojima su obdarene njegove klasične kreacije.

N. Degtyareva

• Neovečka opereta →

Kompozicije:

opera – Kukavica (1896, Lajpcig; pod imenom Tatjana, 1905, Brno), opereta – Bečke žene (Wiener Frauen, 1902, Beč), Strip vjenčanje (Die Juxheirat, 1904, Beč), Vesela udovica (Die lustige Witwe, 1905, Beč, 1906, Sankt Peterburg, 1935, Lenjingrad), Muž (tri žene) Der Mann mit den drei Frauen, Beč, 1908.), grof Luksemburga (Der Graf von Luxemburg, 1909., Beč, 1909.; Sankt Peterburg, 1923., Lenjingrad), Ciganska ljubav (Zigeunerliebe, 1910., 1935. 1943; Moskva; , Budimpešta), Eva (1911, Beč, 1912, Sankt Peterburg), Idealna žena (Die ideale Gattin, 1913, Beč, 1923, Moskva), Konačno, sama! (Endlich allein, 1914, 2. izdanje Kako je lijep svijet! – Schön ist die Welt!, 1930, Beč), Gdje peva ševa (Wo die Lerche singt, 1918, Beč i Budimpešta, 1923, Moskva), Plava mazurka (Die plavi Mazur, 1920, Beč, 1925, Lenjingrad), Kraljica tanga (Die Tangokönigin, 1921, Beč), Frasquita (1922, Beč), Žuta jakna (Die gelbe Jacke, 1923, Beč, 1925, nova lenjingradska zemlja, osmeha – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), itd., singšpils, operete za decu; za orkestar – plesovi, koračnice, 2 koncerta za violinu i orkestar, simfonijska poema za glas i orkestar Groznica (Fieber, 1917.), za klavir – predstave, pjesme, muzika za dramske pozorišne predstave.