PROBLEMI REFORMIRANJA MUZIČKOG OBRAZOVANJA U RUSIJI OČIMA UČITELJA DJEČJE MUZIČKE ŠKOLE

     Čarobni zvuci muzike – krilati zamahi – zahvaljujući genijalnosti čovečanstva, vinuli su se više od neba. Ali da li je nebo oduvek bilo bez oblaka za muziku?  “Samo radost pred nama?”, “Bez poznavanja ikakvih prepreka?”  Odrastajući, muzika, kao i ljudski život, kao i sudbina naše planete, vidjeli su različite stvari…

     Muzika, najkrhkija tvorevina čoveka, bila je testirana više puta u svojoj istoriji. Prošla je kroz srednjovekovni mračnjaštvo, kroz ratove, vekovne i munjevito brze, lokalne i globalne.  Prevazišao je revolucije, pandemije i Hladni rat. Represije u našoj zemlji slomile su sudbine mnogih  kreativnih ljudi, ali i utišali neke muzičke instrumente. Gitara je bila potisnuta.

     Pa ipak, muzika je, iako sa gubicima, opstala.

     Periodi za muziku nisu bili ništa manje teški…  bezoblačno, prosperitetno postojanje čovečanstva. U ovim sretnim godinama, kako vjeruju mnogi kulturni stručnjaci, manje genija se „rađa“. Manje od  u eri društvenih i političkih preokreta!  Postoji mišljenje među naučnicima  da je fenomen rođenja genija zaista paradoksalan u svojoj nelinearnoj zavisnosti od „kvaliteta” epohe, stepena njene naklonosti prema kulturi.

      Da, Betovenova muzika  rođen u tragičnom vremenu za Evropu, nastao kao “odgovor”  do strašne krvave Napoleonove ere, doba Francuske revolucije.  Ruski kulturni uspon  XIX vek se nije odigrao u raju u raju.  Rahmanjinov je nastavio da stvara (iako sa velikim prekidima) izvan svoje voljene Rusije. Revolucija je zadesila njegovu stvaralačku sudbinu. Andres Segovia Torres je spasio i uzvisio gitaru tokom godina kada se muzika u Španiji gušila. Njegova domovina je u ratu izgubila veličinu pomorske sile. Kraljevska moć je bila poljuljana. Zemlja Servantesa, Velaskeza, Goje pretrpela je prvu smrtnu bitku sa fašizmom. I izgubljen…

     Naravno, bilo bi okrutno čak i govoriti o modeliranju društveno-političke katastrofe sa samo jednim ciljem: probuditi genijalnost, stvoriti mu plodno tlo, djelujući po principu „što gore, to bolje“.  Ali ipak,  na kulturu se može utjecati bez pribjegavanja skalpelu.  Čovek je sposoban  pomoći  muzika.

      Muzika je nežna pojava. Ne zna da se bori, iako je sposobna da se bori protiv Tame. Muzika  potrebno naše učešće. Ona odgovara dobroj volji vladara i ljudskoj ljubavi. Njena sudbina zavisi od predanog rada muzičara i, u mnogo čemu, od nastavnika muzike.

     Kao profesor u dječijoj muzičkoj školi po imenu. Ivanov-Kramsky, ja, kao i mnoge moje kolege, sanjam da pomognem djeci da se uspješno snalaze u muzici u današnjim teškim uslovima reforme muzičkog obrazovnog sistema. Muzici i djeci, a i odraslima nije lako živjeti u eri promjena.

      Doba revolucija i reformi...  Htjeli mi to ili ne, ne možemo a da ne odgovorimo na izazove našeg vremena.  Istovremeno, kada se razvijaju novi pristupi i mehanizmi za odgovor na globalne probleme, važno je ne samo voditi se interesima čovječanstva i naše velike zemlje, već i ne gubiti iz vida snove i težnje „malih ” mladi muzičar. Kako, ako je moguće, bezbolno reformisati muzičko obrazovanje, sačuvati korisne stare stvari i napustiti (ili reformisati) zastarjelo i nepotrebno?  I to se mora učiniti uzimajući u obzir nove imperative našeg vremena.

     I zašto su reforme uopšte potrebne? Uostalom, mnogi stručnjaci, iako ne svi, smatraju naš model muzičkog obrazovanja  veoma efikasan.

     Svi koji žive na našoj planeti u ovoj ili onoj mjeri suočavaju se (i sigurno će se suočiti u budućnosti) sa globalnim problemima čovječanstva. Ovo  -  i problem snabdijevanja čovječanstva resursima (industrijskim, vodom i hranom), te problem demografske neravnoteže, koja može dovesti do „eksplozije“, gladi i ratova na planeti. Preko čovečanstva  prijetila se prijetnja termonuklearnog rata. Problem održavanja mira je akutniji nego ikada prije. Dolazi ekološka katastrofa. Terorizam. Epidemije neizlječivih bolesti. Problem sever-jug. Lista se može nastaviti. Još u 19. veku, francuski prirodnjak JB Lemark sumorno se našalio: „Čovek je upravo vrsta koja će sama sebe uništiti.“

      Mnogi domaći i strani stručnjaci iz oblasti muzičke kulturologije već primjećuju sve veći negativan uticaj nekih globalnih procesa na „kvalitet“ muzike, „kvalitet“ ljudi i kvalitet muzičkog obrazovanja.

      Kako odgovoriti na ove izazove? Revolucionarni ili evolucijski?  Da li da kombinujemo napore mnogih država ili da se borimo pojedinačno?  Kulturni suverenitet ili kulturna internacionala? Neki stručnjaci vide izlaz  u politici globalizacije privrede, razvoju međunarodne podjele rada i produbljivanju svjetske saradnje. Trenutno –  Ovo je možda dominantan, iako ne i neosporan, model svjetskog poretka. Važno je napomenuti da se svi stručnjaci ne slažu sa metodama prevencije globalnih katastrofa zasnovanim na principima globalizacije. Mnogi stručnjaci predviđaju da će to doći do izražaja u dogledno vrijeme.  neokonzervativni model izgradnje mira. U svakom slučaju, rješenje za mnoge probleme  se vidi  u konsolidaciji napora sukobljenih strana na principima nauke, postepenim reformama, međusobnom sagledavanju mišljenja i stavova, testiranju različitih pristupa zasnovanih na eksperimentu, na principima konstruktivne konkurencije.  Možda bi, na primjer, bilo preporučljivo stvoriti alternativne modele dječijih muzičkih škola, uključujući i samoodržive. "Neka procvjeta stotinu cvijeća!"  Također je važno tražiti kompromise oko prioriteta, ciljeva i reformskih alata. Preporučljivo je, koliko god je to moguće, reformu osloboditi političke komponente, kada se reforme ne koriste toliko zarad  sama muzika, koliko u interesima grupa zemalja, u  korporativni interesi kao sredstvo za slabljenje konkurenata.

     Novi pristupi rešavanju problema sa kojima se čovečanstvo suočava  zadaci  diktiraju svoje potrebe za ljudskim resursima. Novi savremeni čovek se menja. On  mora odgovarati novim proizvodnim odnosima. Kriterijumi i zahtjevi koji se postavljaju pred čovjeka u savremenim uslovima se mijenjaju. I djeca se mijenjaju. Upravo dječije muzičke škole, kao primarna karika u sistemu muzičkog obrazovanja, imaju misiju da upoznaju „druge“, „nove“ dječake i djevojčice i dotjeraju ih na željeni „ključ“.

     Na gore postavljeno pitanje,  da li su neophodne reforme u oblasti nastave muzike, odgovor bi se možda mogao formulisati na sledeći način. Novi stereotipi u ponašanju mladih, promjena vrijednosnih orijentacija, novi nivo pragmatizma, racionalizma i još mnogo toga zahtijevaju adekvatan odgovor nastavnika, razvoj novih pristupa i metoda za prilagođavanje i prilagođavanje savremenog učenika onim tradicionalnim, vremenskim. provjereni zahtjevi koji čine da se veliki muzičari "prošlosti" vinu do zvijezda. Ali vrijeme nam postavlja ne samo probleme vezane za ljudski faktor. Mladi talenti, ne svjesni toga, doživljavaju posljedice  razbijanje starog ekonomskog i političkog modela razvoja,  međunarodni pritisak...

     U posljednjih 25 godina  od raspada SSSR-a i početka izgradnje novog društva  U istoriji reformisanja domaćeg sistema muzičkog obrazovanja bilo je i svetlih i negativnih stranica. Težak period 90-ih ustupio je mjesto fazi uravnoteženijih pristupa reformama.

     Važan i neophodan korak u reorganizaciji sistema domaćeg muzičkog obrazovanja bilo je usvajanje od strane Vlade Ruske Federacije „Koncepta razvoja obrazovanja u oblasti kulture i umjetnosti u Ruskoj Federaciji za 2008-2015. ” Svaki red ovog dokumenta pokazuje želju autora da pomognu muzici da preživi i da daju podsticaj  njen dalji razvoj. Jasno je da kreatore “Koncepta” boli naša kultura i umjetnost. Sasvim je jasno da je nemoguće odmah, preko noći, riješiti sve probleme vezane za prilagođavanje muzičke infrastrukture novim realnostima. Ovo objašnjava, po našem mišljenju, previše tehnički, ne u potpunosti konceptualni pristup prevladavanju novih izazova vremena. Iako treba priznati da pažljivo osmišljene specifičnosti, dobro (iako nepotpuno) identificirani problemi umjetničkog obrazovanja jasno vode obrazovne organizacije u zemlji ka otklanjanju uskih grla. Istovremeno, pošteno treba napomenuti da alati, metode i tehnike za rješavanje nekih problema u uvjetima novih tržišnih odnosa nisu u potpunosti prikazani. Dualizam prelaznog perioda pretpostavlja dvosmislen dvojni pristup zadacima koji se rešavaju.

     Iz očiglednih razloga, autori su bili primorani da zaobiđu neke bitne elemente reforme muzičkog obrazovanja. Na primjer, izostavljena su pitanja finansiranja i logistike obrazovnog sistema, kao i stvaranje novog sistema nagrađivanja nastavnika. Kako u novim ekonomskim uslovima odrediti odnos državnih i tržišnih instrumenata u obezbeđivanju  razvoj karijere mladih muzičara (državni nalog ili potrebe tržišta)? Kako uticati na učenike – liberalizacija obrazovnog procesa ili njegova regulacija, stroga kontrola? Ko dominira procesom učenja, nastavnik ili učenik? Kako osigurati izgradnju muzičke infrastrukture – javna investicija ili inicijativa privatnih organizacija? Nacionalni identitet ili “bolonizacija”?  Decentralizacija sistema upravljanja ovom industrijom ili održavanje stroge državne kontrole? A ako postoji stroga regulativa, koliko će ona onda biti efikasna? Kakav će biti prihvatljiv odnos oblika obrazovnih institucija za ruske uslove – državne, javne, privatne?    Liberalni ili neokonzervativni pristup?

     Jedan od pozitivnih, po našem mišljenju, momenata u reformskom procesu  došlo je do delimičnog (prema radikalnim reformatorima, krajnje beznačajnog) slabljenja državne kontrole i upravljanja  sistem muzičkog obrazovanja. Treba priznati da se određena decentralizacija upravljanja sistemom desila de facto, a ne de jure. Ni donošenje zakona o obrazovanju 2013. godine nije radikalno riješilo ovaj problem. Iako,  Naravno, mnogi u muzičkim krugovima naše zemlje bili su pozitivni  prihvaćena je deklaracija o autonomiji obrazovnih organizacija, slobodi nastavnog osoblja i roditelja učenika u upravljanju obrazovnim organizacijama (3.1.9). Ako je ranije sve edukativno  programi su odobreni na nivou Ministarstva kulture i prosvjete, sada su muzičke institucije postale malo slobodnije u sastavljanju nastavnih planova i programa, širenju spektra izučavanih muzičkih djela, kao iu odnosu na  podučavanje modernih stilova muzičke umjetnosti, uključujući jazz, avangardu, itd.

     Generalno gledano, „Program razvoja sistema ruskog muzičkog obrazovanja za period od 2015. do 2020. godine i akcioni plan za njegovu implementaciju“ koji je usvojilo Ministarstvo kulture Ruske Federacije zaslužuje visoku ocenu. U isto vrijeme,  Mislim da bi ovaj važan dokument mogao biti djelimično dopunjen. Hajde da to uporedimo sa  usvojen u SAD 2007. na Tanglewood (drugom) simpozijumu  «Charting for Future»  program “Glavni pravci reforme muzičkog obrazovanja u SAD za narednih 40 godina.” Na našem  subjektivnom mišljenju, američki dokument je, za razliku od ruskog, previše uopšten, deklarativni i preporučljiv. Nije potkrijepljeno konkretnim prijedlozima i preporukama o načinima i metodama realizacije planiranog. Neki stručnjaci opravdavaju pretjerano ekspanzivnu prirodu Amerikanca  dokument činjenicom da je tada u Sjedinjenim Državama izbila najakutnija finansijska kriza 2007-2008.  Po njihovom mišljenju, u ovakvim uslovima veoma je teško praviti planove za budućnost. Čini nam se da je to izvodljivost  dugoročni planovi (ruski i američki) ne zavise samo od stepena razrađenosti plana, već i od sposobnosti „vrhova“ da zainteresuju muzičku zajednicu dve zemlje da podrži usvojene programe. Osim toga, mnogo će zavisiti od sposobnosti najvišeg menadžmenta da postigne željeni rezultat, od dostupnosti administrativnih resursa na vrhu. Kako se ne može porediti algoritam?  donošenje i izvršenje odluka u SAD, Kini i Ruskoj Federaciji.

       Mnogi stručnjaci smatraju da je oprezan pristup u Rusiji reformi organizacione strukture muzičkog obrazovanja pozitivan fenomen. Mnogi su još uvijek  Smatraju da je model diferenciranog trostepenog muzičkog obrazovanja nastao u našoj zemlji 20-ih i 30-ih godina dvadesetog veka jedinstven i veoma efikasan. Podsjetimo, u svom najšematskiji oblik uključuje osnovno muzičko obrazovanje u dječjim muzičkim školama, srednje specijalizirano obrazovanje na muzičkim fakultetima i školama.  visoko muzičko obrazovanje na univerzitetima i konzervatorijumima. Godine 1935. pri konzervatorijumima su osnovane i muzičke škole za talentovanu decu.  Prije „perestrojke“ u SSSR-u je postojalo preko 5 hiljada dječjih muzičkih škola, 230 muzičkih škola, 10 umjetničkih škola, 12 muzičkih pedagoških škola, 20 konzervatorijuma, 3 muzička pedagoška instituta, preko 40 muzičkih odjela pri pedagoškim institutima. Mnogi smatraju da snaga ovog sistema leži u sposobnosti da kombinuje princip masovnog učešća sa individualnim odnosom poštovanja prema  sposobnih studenata, pružajući im mogućnosti za profesionalni razvoj. Prema nekim vodećim ruskim muzikolozima (posebno, član Saveza kompozitora Rusije, kandidat istorije umetnosti, profesor LA Kupets),  treba sačuvati trostepeno muzičko obrazovanje, samo površno prilagođavanje, posebno u pogledu usklađivanja diploma domaćih muzičkih institucija sa zahtjevima vodećih inostranih muzičkih obrazovnih centara.

     Posebnu pažnju zaslužuje američko iskustvo u osiguravanju visokog konkurentnog nivoa muzičke umjetnosti u zemlji.

    Pažnja prema muzici u SAD je ogromna. U vladinim krugovima iu muzičkoj zajednici ove zemlje naširoko se raspravlja o nacionalnim dostignućima i problemima u svijetu muzike, uključujući i oblast muzičkog obrazovanja. Široko rasprostranjene diskusije su posebno tempirane tako da se poklope sa godišnjim „Danom zagovaranja umjetnosti“ koji se obilježava u Sjedinjenim Državama, koji je, na primjer, pao na mart 2017-20. u 21. U velikoj mjeri, ova pažnja je zbog s jedne strane, na želju da se očuva prestiž američke umjetnosti, as druge strane na želju za korištenjem  intelektualni resursi muzike, muzičko obrazovanje za povećanje imuniteta društva u borbi za održavanje američkog tehnološkog i ekonomskog vodstva u svijetu. Na saslušanju u američkom Kongresu o uticaju umetnosti i muzike na ekonomiju zemlje („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry“, Saslušanje pred Predstavničkim domom SAD, 26. marta 2009.) za  promicanje ideje aktivnijeg  Koristeći moć umjetnosti za rješavanje nacionalnih problema, korištene su sljedeće riječi predsjednika Obame:  “Umjetnost i muzika igraju veoma važnu ulogu u poboljšanju kvaliteta radne snage u zemlji, poboljšanju kvaliteta života, poboljšanju stanja u školama.”

     Čuveni američki industrijalac Henry Ford govorio je o ulozi ličnosti, važnosti kvaliteta ličnosti: „Možete uzeti moje fabrike, moj novac, spaliti moje zgrade, ali mi ostavite moje ljude, i prije nego što dođete k sebi, ja ću obnoviti sve i opet ću biti ispred tebe… »

      Većina američkih stručnjaka vjeruje da učenje muzike aktivira intelektualnu aktivnost čovjeka, poboljšava njegovu  IQ razvija ljudsku kreativnost, maštu, apstraktno razmišljanje i inovativnost. Naučnici sa Univerziteta Wisconsin zaključili su da studenti klavira pokazuju više  (34% veća u odnosu na drugu djecu) aktivnost onih područja mozga koje osoba najviše koristi u rješavanju zadataka iz oblasti matematike, nauke, inženjerstva i tehnologije.   

     Čini se da bi u američkim muzičkim krugovima pojava monografije DK Kirnarskaya na američkom tržištu knjiga bila dobrodošla. “Klasična muzika za svakoga.” Američkim stručnjacima posebno bi mogla biti zanimljiva sljedeća autorova izjava: „Klasična muzika... je čuvar i odgojitelj duhovne osjetljivosti, inteligencije, kulture i osjećaja... Svako ko se zaljubi u klasičnu muziku će se nakon nekog vremena promijeniti: on će postati delikatniji, pametniji, a njegove misli će dobiti veću sofisticiranost, suptilnost i netrivijalnost.”

     Između ostalog, muzika, prema vodećim američkim politikolozima, donosi ogromnu direktnu ekonomsku korist društvu. Muzički segment američkog društva značajno popunjava američki budžet. Tako sva preduzeća i organizacije koje posluju u američkom kulturnom sektoru godišnje zarađuju 166 milijardi dolara, zapošljavaju 5,7 miliona Amerikanaca (1,01% od broja zaposlenih u američkoj ekonomiji) i donose oko 30 milijardi u budžet zemlje. Lutka.

    Kako možemo dati novčanu vrijednost činjenici da je znatno manje vjerovatno da će učenici uključeni u školske muzičke programe biti uključeni u kriminal, upotrebu droga i alkohola? Ka pozitivnim zaključcima o ulozi muzike u ovoj oblasti  došla je, na primjer, Teksaška komisija za droge i alkohol.

     I konačno, mnogi američki naučnici uvjereni su da su muzika i umjetnost sposobne riješiti probleme globalnog opstanka čovječanstva u novim civilizacijskim uvjetima. Prema američkom muzičkom stručnjaku Elliotu Eisneru (autoru materijala “Implikacije novog obrazovnog konzervativizma  for the Future of the Art Education”, Hearing, Kongres SAD, 1984), „samo nastavnici muzike znaju da su umjetnost i humanističke nauke najvažnija veza između prošlosti i budućnosti, pomažući nam da sačuvamo ljudske vrijednosti u doba elektronike i mašina”. Zanimljiva je izjava Johna F. Kennedyja o ovom pitanju: „Umjetnost nipošto nije nešto sporedno u životu jedne nacije. To je vrlo blizu glavnoj svrsi države i predstavlja lakmusov test koji nam omogućava da procijenimo stepen njene civilizacije.”

     Važno je napomenuti da ruski  obrazovni model (posebno razvijen sistem dječijih muzičkih škola  i škole za talentovanu djecu)  ne uklapa se u veliku većinu stranih  sistemi za odabir i obuku muzičara. Izvan naše zemlje, uz rijetke izuzetke (Nemačka, Kina), ne praktikuje se trostepeni sistem obuke muzičara sličan ruskom. Koliko je efikasan domaći model muzičkog obrazovanja? Mnogo toga se može razumjeti upoređujući svoje iskustvo sa praksom stranih zemalja.

     Muzičko obrazovanje u SAD jedno je od najboljih na svijetu,  iako je prema nekim kriterijima, prema mnogim stručnjacima, još uvijek inferiorniji od ruskog.

     Na primjer, sjevernoatlantski model (prema nekim bitnim kriterijima zvao se “Mcdonaldizacija”), s nekom vanjskom sličnošću s našim, više je  jednostavne strukture i možda donekle  manje efikasna.

      Uprkos činjenici da se u SAD-u preporučuju prvi časovi muzike (jedan ili dva časa sedmično).  već unutra  osnovne škole, ali u praksi to ne ide uvijek. Muzička obuka nije obavezna. U stvarnosti, časovi muzike u američkim državnim školama  kao obavezan, samo start  с  osmi razred, odnosno u dobi od 13-14 godina. Ovo je, čak i prema zapadnim muzikolozima, prekasno. Prema nekim procjenama, zapravo 1,3  Milioni učenika osnovnih škola nemaju priliku da uče muziku. Preko 8000  Državne škole u Sjedinjenim Državama ne nude časove muzike. Kao što znate, situacija u Rusiji u ovom segmentu muzičkog obrazovanja je takođe izuzetno nepovoljna.

       Muzičko obrazovanje u SAD možete steći na  konzervatorijumi, instituti, muzički univerziteti,  na muzičkim odsjecima univerziteta, kao iu muzičkim školama (koledžima), od kojih mnoge  uključeni u univerzitete i institute. Treba pojasniti da ove škole/koledži nisu analogi ruskih dečijih muzičkih škola.  Najprestižniji od  Američke muzičke obrazovne institucije su Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music i druge. U SAD postoji više od 20 konzervatorijuma (sam naziv „konzervatorij“ je previše proizvoljan za Amerikance; neki instituti, pa čak i koledži mogu se tako nazvati).  Većina konzervatorija svoju obuku zasniva na klasičnoj muzici. Najmanje sedam  konzervatorijumi  studira savremenu muziku. Naknada (samo školarina) na jednom od najprestižnijih  Američki univerziteti  Škola Džulijard prevazilazi  40 hiljada dolara godišnje. Ovo je dva do tri puta više nego inače  muzičkim univerzitetima u SAD. Važno je napomenuti da  po prvi put u američkoj istoriji škola Džulijard  stvara vlastitu podružnicu izvan Sjedinjenih Država u Tianjinu (NR Kine).

     Nišu specijalnog muzičkog obrazovanja djece u Sjedinjenim Državama djelimično popunjavaju pripremne škole, koje rade u gotovo svim većim konzervatorijumima i „muzičkim školama“  SAD. De jure, deca od šest godina mogu da uče u pripremnim školama. Nakon završenih studija na Pripremnoj školi, student može upisati muzički univerzitet i prijaviti se za kvalifikaciju „Bachelor of Music Education” (analogno nivou znanja nakon tri godine studija na našim univerzitetima), „Master of Music Education ( slično našem master programu), „Doktor Ph . D u muzici” (malo podsjeća na našu postdiplomsku školu).

     Teoretski je moguće u budućnosti stvoriti specijalizovane muzičke škole za osnovno obrazovanje u Sjedinjenim Državama na bazi opšteg obrazovanja „Magnet schools“ (škole za darovitu decu).

     Trenutno u  U SAD ima 94 hiljade nastavnika muzike (0,003% ukupne populacije zemlje). Njihova prosečna plata je 65 hiljada dolara godišnje (kreće se od 33 hiljade dolara do 130 hiljada). Prema drugim podacima, njihova prosječna plata je nešto niža. Ako izračunamo platu američkog nastavnika muzike po satu nastave, prosječna plata će biti 28,43 dolara po satu.  sat.

     suština  Posebno američki metod podučavanja (“McDonaldization”).  je maksimalna unifikacija, formalizacija i standardizacija obrazovanja.  Neki Rusi imaju posebnu nesklonost  muzičari i naučnici su motivisani činjenicom da  ovaj metod dovodi do smanjenja kreativnosti učenika. Istovremeno, sjevernoatlantski model ima mnogo prednosti.  Vrlo je funkcionalan i kvalitetan. Omogućava studentu da relativno brzo stekne visok nivo profesionalizma. Inače, primjer američkog pragmatizma i poduzetništva je činjenica da  Amerikanci su u kratkom roku uspjeli uspostaviti sistem muzičkog tretmana i povećati broj muzikoterapeuta u Sjedinjenim Državama na 7 hiljada.

      Pored navedenog trenda smanjenja kreativnosti učenika i rastućih problema sa muzičkim obrazovanjem u srednjim školama, američka muzička zajednica je zabrinuta zbog smanjenja budžetskih sredstava za klaster muzičkog obrazovanja. Mnogi ljudi su zabrinuti što lokalne i centralne vlade u zemlji ne razumiju u potpunosti važnost obrazovanja mladih Amerikanaca u umjetnosti i muzici. Problem izbora, obuke nastavnika i fluktuacije osoblja je takođe akutan. Nekim od ovih problema bavio se profesor Paul R. Layman, dekan Muzičke škole na Univerzitetu u Mičigenu, u svom izvještaju na saslušanju američkog Kongresa pred Potkomitetom za osnovno, srednje i stručno obrazovanje.

      Od 80-ih godina prošlog stoljeća, pitanje reforme nacionalnog sistema obuke muzičkog osoblja je akutno u Sjedinjenim Državama. Godine 1967, prvi Tanglewood simpozijum razvio je preporuke o tome kako poboljšati efikasnost muzičkog obrazovanja. Izrađeni su planovi reformi u ovoj oblasti  on  period od 40 godina. 2007. godine, nakon ovog perioda, održan je drugi susret priznatih nastavnika muzike, izvođača, naučnika i stručnjaka. Na novom simpozijumu “Tanglewood II: Crtanje budućnosti” usvojena je deklaracija o glavnim pravcima reforme obrazovanja za narednih 40 godina.

       Naučna konferencija održana je 1999  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, gdje je učinjen pokušaj da se razviju pristupi muzičkom obrazovanju u periodu od 20 godina. Usvojena je i odgovarajuća deklaracija.

      Za raspravu o pitanjima vezanim za muzičko obrazovanje u osnovnim i srednjim školama u Sjedinjenim Državama, 2012. godine je osnovana sveamerička organizacija “The Music Education Policy Roundtable”. Sljedeća američka muzička udruženja su od koristi:  američki  Udruženje gudačkih učitelja, Međunarodno društvo za muzičko obrazovanje, Međunarodno društvo za filozofiju muzičkog obrazovanja, Nacionalno udruženje za muzičko obrazovanje, Nacionalno udruženje muzičkih učitelja.

      Godine 1994. usvojeni su nacionalni standardi za muzičko obrazovanje (i dopunjeni 2014. godine). Neki stručnjaci to vjeruju  standardi su postavljeni u previše uopštenom obliku. Osim toga, ove standarde je odobrio samo dio država, zbog činjenice da imaju visok stepen nezavisnosti u donošenju ovakvih odluka. Neke države su razvile sopstvene standarde, dok druge uopšte nisu podržale ovu inicijativu. Ovo pojačava poentu da u američkom obrazovnom sistemu privatni sektor, a ne Ministarstvo obrazovanja, postavlja standarde za muzičko obrazovanje.

      Iz SAD ćemo se preseliti u Evropu, u Rusiju. Evropska bolonjska reforma (shvaćena kao sredstvo za harmonizaciju obrazovnih sistema  zemalja koje pripadaju Evropskoj zajednici), nakon što je u našoj zemlji napravila prve korake 2003. godine, zastala. Suočila se sa odbijanjem značajnog dijela domaće muzičke zajednice. Pokušaji su naišli na poseban otpor  odozgo, bez široke rasprave,  reguliše broj muzičkih institucija i nastavnika muzike u Ruskoj Federaciji.

     Do sada, bolonjski sistem postoji u našem muzičkom okruženju u gotovo uspavanom stanju. Njegovi pozitivni aspekti (uporedivost nivoa specijalističkog obrazovanja, mobilnost studenata i nastavnika,  ujednačavanje uslova za studente i sl.) nivelisani su, kako mnogi smatraju, modularnim obrazovnim sistemima i „nesavršenostima“ sistema naučnih zvanja koja se dodeljuju na osnovu rezultata obuke. Neki stručnjaci smatraju da, uprkos značajnom napretku, sistem međusobnog priznavanja obrazovnih isprava ostaje nerazvijen.  Ove „nedosljednosti“ su posebno akutne  percipiraju države izvan Evropske zajednice, kao i zemlje kandidati za pristupanje Bolonjskom sistemu. Zemlje koje se pridruže ovom sistemu suočit će se s teškim zadatkom usklađivanja svojih nastavnih planova i programa. Oni će također morati riješiti problem koji nastaje kao rezultat implementacije ovog sistema  smanjenje među studentima  nivo analitičkog mišljenja, kritički odnos prema  edukativni materijal.

     Za temeljnije razumevanje problema bolonizacije domaćeg sistema muzičkog obrazovanja preporučljivo je obratiti se radovima poznatog muzikologa, pijaniste, prof.  KV Zenkin i drugi istaknuti stručnjaci za umjetnost.

     U nekoj fazi bilo bi moguće (uz određene rezerve) pristupiti Evropskoj zajednici, koja je strastvena za ideju objedinjavanja sistema muzičkog obrazovanja u Evropi, sa inicijativom da se proširi geografski obim ove ideje, prvo na evroazijski, i konačno na globalne razmjere.

      U Velikoj Britaniji se ukorijenio izborni sistem školovanja muzičara. Profesori u privatnim školama su popularni. Postoji mali  niz dečijih subotnjih muzičkih škola i nekoliko elitnih specijalizovanih muzičkih škola kao što je Purcell School, pod patronatom princa od Velsa. Najviši nivo muzičkog obrazovanja u Engleskoj, kao iu većini zemalja svijeta, ima mnogo zajedničkog u svojoj formi i strukturi. Razlike se odnose na kvalitet nastave, metode, forme  obučenost, stepen informatizacije, sistemi motivacije učenika, stepen kontrole i ocjenjivanja svakog učenika itd. 

      Njemačka se po pitanju muzičkog obrazovanja donekle izdvaja od većine zapadnih zemalja sa svojim bogatim iskustvom u muzičkom obrazovanju. Inače, nemački i ruski sistem imaju dosta zajedničkog. Kao što je poznato, u XIX  veka, dosta smo pozajmili od nemačke muzičke škole.

     Trenutno u Njemačkoj postoji široka mreža muzičkih škola. IN  Početkom 980. vijeka njihov se broj povećao na XNUMX (za poređenje, u Rusiji postoji skoro šest hiljada dječjih muzičkih škola). Veliki broj njih su plaćene javne (državne) ustanove kojima upravljaju gradske vlasti i lokalne samouprave. Njihov nastavni plan i program i struktura su strogo regulirani. Učešće države u njihovom upravljanju je minimalno i simbolično. Otprilike  35 hiljada nastavnika ovih škola predaje skoro 900 hiljada učenika (u Ruskoj Federaciji, u visokom stručnom obrazovanju, propisi utvrđuju odnos nastavnog osoblja prema broju učenika 1 prema 10). U Njemačkoj  Postoje i privatne (preko 300) i komercijalne muzičke škole. U njemačkim muzičkim školama postoje četiri nivoa obrazovanja: osnovno (od 4-6 godina), niži srednji, srednji i napredni (viši – besplatno). U svakoj od njih obuka traje 2-4 godine. Manje-više kompletno muzičko obrazovanje košta roditelje otprilike 30-50 hiljada eura.

     Što se tiče običnih gimnazija (Gymnasium) i škola opšteg obrazovanja (Gesamtschule), osnovni (osnovni) muzički kurs (učenik može izabrati da studira muziku ili savlada vizuelne umetnosti)  ili pozorišne umjetnosti) iznosi 2-3 sata sedmično. Fakultativni, intenzivniji muzički kurs predviđa nastavu u trajanju od 5-6 sati sedmično.  Nastavni plan i program uključuje savladavanje opšte teorije muzike, notnog zapisa,  osnove harmonije. Skoro svaka gimnazija i srednja škola  Ima  kabinet opremljen audio i video opremom (svaki peti nastavnik muzike u Nemačkoj je obučen za rad sa MIDI opremom). Postoji nekoliko muzičkih instrumenata. Obuka se obično izvodi u grupama od po pet osoba  sa svojim instrumentom. Praktikuje se stvaranje malih orkestara.

      Važno je napomenuti da nemačke muzičke škole (osim javnih) nemaju jedinstven nastavni plan i program.

     Najviši nivo obrazovanja (konzervatoriji, univerziteti) obezbjeđuju obuku u trajanju od 4-5 godina.  Univerziteti su specijalizovani za  obuka nastavnika muzike, konzervatorijuma – izvođača, dirigenta. Diplomci brane svoju tezu (ili disertaciju) i stiču zvanje magistra. U budućnosti je moguća odbrana doktorske disertacije. U Nemačkoj postoji 17 visokih muzičkih institucija, uključujući četiri konzervatorijuma i 13 njima ekvivalentnih visokih škola (ne računajući specijalizovane fakultete i odseke na univerzitetima).

       Privatni nastavnici su također traženi u Njemačkoj. Prema njemačkom sindikatu nezavisnih nastavnika, samo broj zvanično registrovanih privatnih nastavnika muzike premašuje 6 hiljada ljudi.

     Karakteristična karakteristika nemačkih muzičkih univerziteta je veoma visok stepen autonomije i nezavisnosti studenata. Samostalno sastavljaju svoj nastavni plan i program, biraju koja će predavanja i seminare pohađati (ne manju, a možda i veću slobodu u izboru nastavnih metoda, sistema ocjenjivanja rada, izrade  Tematski kurikulum se razlikuje od muzičkog obrazovanja u Australiji). U Njemačkoj se glavno vrijeme nastave provodi na individualnim časovima sa nastavnikom. Veoma razvijeno  scenska i turneja praksa. U zemlji postoji oko 150 neprofesionalnih orkestara. Popularni su nastupi muzičara u crkvama.

     Njemački umjetnički zvaničnici ohrabruju inovativni razvoj koji je okrenut budućnosti u daljem razvoju muzike i muzičkog obrazovanja. Na primjer, reagirali su pozitivno  na ideju o otvaranju Instituta za podršku i proučavanje muzičkih talenata na Univerzitetu u Paterbornu.

     Važno je naglasiti da se u Njemačkoj mnogo truda ulaže u održavanje vrlo visokog nivoa opšte muzičke pismenosti stanovništva.

       Vratimo se na ruski muzički sistem  obrazovanje. Podložan oštrim kritikama, ali do sada je domaći muzički sistem ostao netaknut  vospitania  i obrazovanje.  Ovaj sistem ima za cilj da pripremi muzičara i kao profesionalca i kao visokokulturnog  osoba odgojena na idealima humanizma i služenja svojoj zemlji.

      Ovaj sistem se zasnivao na nekim elementima njemačkog modela vaspitanja građanskih i društveno korisnih kvaliteta pojedinca, koji je pozajmila Rusija u 19. vijeku, a koji je u Njemačkoj nazvan Bildung (formiranje, prosvjetljenje). Nastalo u  U 18. vijeku ovaj obrazovni sistem postao je osnova za oživljavanje duhovne kulture Njemačke.  “Koncert”, savez takvih kulturnih ličnosti, prema ideolozima njemačkog sistema, “sposoban je stvoriti  zdrava, jaka nacija, država.”

     Iskustvo stvaranja sistema muzičkog obrazovanja već 20-ih godina dvadesetog veka, koje je predložio kontroverzni austrijski kompozitor, zaslužuje pažnju.  učitelj Carl Orff.  Na osnovu vlastitog iskustva rada sa djecom u Günterschule školi gimnastike, muzike i plesa, koju je stvorio, Orff je pozvao na razvijanje kreativnih sposobnosti kod sve djece bez izuzetka i njihovo podučavanje.  kreativno pristupiti rješavanju bilo kojeg zadatka i problema u svim sferama ljudske djelatnosti. Koliko je to u skladu sa idejama našeg poznatog učitelja muzike AD  Artobolevskaya! Na njenom času muzike praktično nije bilo napuštanja učenika. I nije poenta samo u tome da je s poštovanjem voljela svoje učenike („pedagogija je, kako je često govorila, –  hipertrofirano majčinstvo”). Za nju nije bilo netalentovane djece. Njena pedagogija – „pedagogija dugoročnih rezultata“ – ne oblikuje samo muzičara, ne samo pojedinca, već i društvo…  И  Kako se ne prisjetiti Aristotelove izjave da poučavanje muzike „treba težiti estetskim, moralnim i intelektualnim ciljevima“?  kao i „uskladiti odnos između pojedinca i društva“.

     Takođe zanimljivo  naučno i pedagoško iskustvo poznatih muzičara BL Yavorskog (teorija muzičkog mišljenja, koncept asocijativnog mišljenja učenika)  и  BV Asafieva  (negovanje interesovanja i ljubavi prema muzičkoj umetnosti).

     Ideje humanizacije društva, etičkog, duhovnog i moralnog vaspitanja učenika mnogi ruski muzičari i nastavnici smatraju važnom komponentom razvoja ruske muzike i umetnosti. Nastavnik muzike G. Neuhaus je izjavio: „U školovanju pijaniste hijerarhijski redoslijed zadataka je sljedeći: prvi je osoba, drugi je umjetnik, treći je muzičar, a samo četvrti je pijanista.”

     RџSĐRë  Kada se razmatraju pitanja vezana za reformu muzičkog obrazovnog sistema u Rusiji, ne možemo a da se ne dotaknemo ovog pitanja  o održavanju posvećenosti principima akademske izvrsnosti u  obuka muzičara. Uz određene rezerve, može se konstatovati da naš muzički obrazovni sistem nije izgubio svoju akademsku tradiciju tokom proteklih burnih decenija. Čini se da smo, generalno, uspjeli da ne izgubimo vijekovima nagomilani i vremenski provjereni potencijal i da zadržimo privrženost klasičnim tradicijama i vrijednostima.  I, konačno, očuvan je ukupni intelektualni stvaralački potencijal zemlje da kroz muziku ispuni svoju kulturnu misiju. Volio bih da vjerujem da će se heuristička komponenta akademskog obrazovanja također nastaviti razvijati. 

     Akademizam i temeljna priroda muzičkog obrazovanja, kako je praksa pokazala, pokazali su se kao dobra vakcina protiv aljkavih, neprovjerenih  prenoseći neke na naše tlo  Zapadne varijante muzičkog obrazovanja.

     Čini se da u interesu uspostavljanja kulturnih  veze sa inostranstvom, razmjenu iskustava o obuci muzičara, bilo bi preporučljivo napraviti muzičke mini-časove na eksperimentalnoj osnovi, na primjer, u ambasadama SAD-a i Njemačke u Moskvi (ili u drugom formatu). Nastavnici muzike pozvani iz ovih zemalja mogli bi pokazati prednosti  američki, njemački i općenito  Bolonjski obrazovni sistemi. Biće prilike da se bolje upoznamo  sa nekim stranim metodama (i njihovim interpretacijama) nastave muzike (metod  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordonova teorija učenja muzike, „konverzacijski solfeg“, program „Simply music“, metodologija M. Karabo-Konea i dr.). Organizovani, na primer, „odmor/časovi“ za učenike ruskih i stranih muzičkih škola – prijatelja, na našim južnim odmaralištima mogli bi da budu korisni za muziku i decu. Ova vrsta međunarodnih kulturnih veza, pored prednosti proučavanja stranog iskustva (i promocije sopstvenog), stvara nepolitizovane kanale saradnje koji bi mogli doprineti   doprinos odmrzavanju i razvoju odnosa između Rusije  i zapadnim zemljama.

     Posvećenost velikog dela ruskog muzičkog establišmenta principima fundamentalnosti muzičkog obrazovanja u srednjoročnom periodu može odigrati spasonosnu ulogu za rusku muziku. Činjenica je da za 10-15 godina može doći do demografskog kolapsa u našoj zemlji. Priliv mladih Rusa u nacionalnu ekonomiju, nauku i umjetnost naglo će opasti. Prema pesimističnim prognozama, do 2030. godine broj dječaka i djevojčica uzrasta 5-7 godina smanjit će se za oko 40% u odnosu na sadašnje vrijeme. Dječije muzičke škole će se prve u sistemu muzičkog obrazovanja suočiti sa ovim problemom. Nakon kratkog vremenskog perioda, talas demografskih „neuspeha“ zahvatiće najviše nivoe obrazovnog sistema. Iako gubi u kvantitativnom smislu, ruska muzička škola to može i treba da nadoknadi izgradnjom svog kvalitativnog potencijala i  vještina svakog mladog muzičara.  Možda,   Samo slijedeći tradiciju akademskog obrazovanja, koristim punu snagu muzičkog klastera naše zemlje  Možete poboljšati sistem za pronalaženje muzičkih dijamanata i njihovo pretvaranje u dijamante.

     Konceptualno (ili možda  i praktično) iskustvo predviđanja demografskog uticaja u muzičkom prostoru moglo bi biti  korisno za rešavanje sličnih problema u inovativnim segmentima ruske nacionalne privrede sa intenzivnim znanjem.

     Kvalitet pripreme  u dječjim muzičkim školama moglo bi se povećati, uključujući održavanje otvorenih časova za posebno istaknute učenike dječjih muzičkih škola, na primjer, na Ruskoj akademiji  muzika nazvana po Gnesinima. Bilo bi od velike koristi povremeno  učešće profesora muzičkih univerziteta u obuci mladih muzičara. Po našem mišljenju, bili bi i drugi prijedlozi koji bi bili korisni  predstavljeni su u završnom dijelu ovog članka.

     Analizirajući situaciju u ruskom obrazovnom sistemu, sa žaljenjem moramo konstatovati  činjenica da je tokom proteklih dvadeset pet godina  prethodnim problemima dodani su novi problemi i reformski zadaci. Oni su nastali tokom ovog prelaznog perioda iz planske u tržišnu ekonomiju kao posljedica dugotrajne sistemske krize  ekonomija i politička nadgradnja naše zemlje,  i bili   pogoršana međunarodnom izolacijom Rusije od strane vodećih zapadnih zemalja. Takve poteškoće uključuju  smanjenje sredstava za muzičko obrazovanje, problemi sa kreativnom samorealizacijom i  zapošljavanje muzičara, povećan društveni umor, apatija,  djelomični gubitak strasti  i neke druge.

     A ipak, naše  muzičko nasleđe, jedinstveno iskustvo u negovanju talenata omogućava nam da se takmičimo za uticaj u svetu  savladati muzičku „gvozdenu zavesu“. I ovo nije samo pljusak ruskih talenata  na zapadnom nebu. Domaće metode muzičkog obrazovanja postaju popularne u nekim azijskim zemljama, pa i u jugoistočnoj Aziji, gdje su donedavno svaki naš prodor, pa i kulturni, sprečavali vojno-politički blokovi SEATO i CENTO.

         Kinesko iskustvo reformi zaslužuje pažnju. Odlikuje se pažljivo osmišljenim reformama, proučavanjem stranog, uključujući i ruskog iskustva, strogim nadzorom nad sprovođenjem planova i merama za prilagođavanje i unapređenje započetih reformi.

       Mnogo truda se ulaže  kako bi se očuvao, koliko god je to moguće, prepoznatljiv kulturni pejzaž koji je oblikovala drevna kineska civilizacija.

     Kineski koncept muzičkog i estetskog obrazovanja zasnivao se na idejama Konfučija o izgradnji kulture nacije, unapređenju pojedinca, duhovnom bogaćenju i negovanju vrlina. Deklarišu se i ciljevi razvijanja aktivne životne pozicije, ljubavi prema svojoj zemlji, pridržavanja normi ponašanja, sposobnosti sagledavanja i ljubavi prema ljepoti svijeta oko nas.

     Inače, na primjeru razvoja kineske kulture može se, uz određene rezerve, ocijeniti univerzalnost teze (uopće, vrlo legitimne) poznatog američkog ekonomiste Miltona Friedmana da „samo bogate zemlje mogu sebi priuštiti održavanje razvijena kultura.”

     Reforma sistema muzičkog obrazovanja  u NR Kini počelo je sredinom 80-ih nakon što je postalo jasno da je plan za tranziciju zemlje na tržišnu ekonomiju, koji je osmislio patrijarh kineskih reformi Deng Xiaoping, generalno sproveden.

     Već davne 1979. godine na skupu visokih muzičkih i pedagoških institucija u Kini  odlučeno je da se počnu pripreme za reformu. Godine 1980. izrađen je „Plan za obuku muzičkih stručnjaka za visokoškolske ustanove” (trenutno u kineskim školama ima oko 294 hiljade profesionalnih nastavnika muzike, uključujući 179 hiljada u osnovnim školama, 87 hiljada u srednjim školama i 27 hiljada u višim srednjim školama). Istovremeno je donesena odluka o pripremi i izdavanju obrazovne literature (domaće i prevedene strane), uključujući i pitanja muzičko-pedagoškog obrazovanja. Za kratko vreme pripremljeno je i objavljeno akademsko istraživanje na teme „Koncept muzičkog obrazovanja“ (autor Cao Li), „Formiranje muzike  obrazovanje” (Liao Jiahua), „Estetičko obrazovanje u budućnosti” (Wang Yuequan),  “Uvod u stranu nauku o muzičkom obrazovanju” (Wang Qinghua), “Muzičko obrazovanje i pedagogija” (Yu Wenwu). 1986. održana je velika svekineska konferencija o muzičkom obrazovanju. Unaprijed su osnovane organizacije za pitanja muzičkog obrazovanja, uključujući Savjet za istraživanje muzičkog obrazovanja, Udruženje muzičara za muzičko obrazovanje, Komitet za muzičko obrazovanje itd.

     Već tokom reforme preduzete su mjere za procjenu ispravnosti odabranog kursa i njegovo prilagođavanje. Dakle, samo 2004-2009 u Kini  održane su četiri reprezentativne konferencije i seminara o muzičkom obrazovanju, uključujući tri  International.

     Gore pomenuti kineski školski sistem to predviđa  U osnovnoj školi, od prvog do četvrtog razreda, časovi muzike održavaju se dva puta sedmično, od petog razreda jednom sedmično. Na časovima se uči pevanje, sposobnost slušanja muzike,  sviranje muzičkih instrumenata (klavir, violina, flauta, saksofon, udaraljke), učenje muzičke note. Školsko obrazovanje dopunjuju muzički klubovi u pionirskim dvorima, domovima kulture i drugim ustanovama dodatnog obrazovanja.

     U Kini postoji mnogo privatnih dječjih muzičkih škola i kurseva.  Postoji pojednostavljen sistem za njihovo otvaranje. Dovoljno je imati visoko muzičko obrazovanje i licencu za nastavu muzike. U takvim školama formira se ispitna komisija  uz učešće predstavnika drugih muzičkih škola. Za razliku od naše, kineske dječje muzičke škole aktivno privlače  profesori i nastavnici sa konzervatorijuma i pedagoških univerziteta. Ovo je npr.  Dječija umjetnička škola Jilin Institute of Arts i Dječiji centar Liu Shikun.

     Muzičke škole primaju djecu od šest, pa čak i pet godina (u običnim kineskim školama obrazovanje počinje sa šest godina).

     Na nekim kineskim univerzitetima (konzervatorijima, sada ih ima osam)  Postoje osnovne i srednje muzičke škole za intenzivnu obuku darovite dece – tzv. škole 1. i 2. stepena.  Dečaci i devojčice se biraju da tamo studiraju već sa pet ili šest godina. Konkurencija za prijem u specijalizovane muzičke škole je ogromna, jer  Ovo -  pouzdan način da postanete profesionalni muzičar. Prilikom prijema ne ocjenjuju se samo muzičke sposobnosti (sluh, pamćenje, ritam), već i efikasnost i naporan rad –  kvalitete koje su visoko razvijene među Kinezima.

     Kao što je već navedeno, stepen opremljenosti muzičkih institucija tehničkim sredstvima i kompjuterima u Kini je jedan od najviših u svijetu.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Posmatrajući neke važne inovacije u  Rusko muzičko obrazovanje, ipak treba napomenuti da sistemska reforma u ovoj oblasti, uglavnom, još uvijek nije izvršena. Kriviti naše reformatore ili im zahvaliti što su spasili neprocjenjiv sistem?  Vrijeme će dati odgovor na ovo pitanje. Neki domaći stručnjaci smatraju da nešto što efikasno funkcioniše ne treba uopšte transformisati (glavno je da se sačuva kulturna baština i da se ne izgubi kvalitet muzičara). Sa njihove tačke gledišta, nije slučajno da je Van Kliburnov učitelj bio ruski muzičar koji se školovao u našoj zemlji. Pristalice radikalnih mjera polaze od dijametralno suprotnih postulata.  Sa njihove tačke gledišta, reforme su potrebne, ali one još nisu ni počele. Ono što vidimo su samo kozmetičke mjere.

      Može se pretpostaviti da  krajnji oprez u reformi  neke fundamentalno važne elemente muzičkog obrazovanja, kao i  Ignoriranje i zanemarivanje svjetskih imperativa predstavlja prijetnju zaostajanja. Istovremeno, osjetljiv pristup rješavanju problema sa kojima se suočavamo  oberegaet  (kao što je to jednom učinio prvi italijanski konzervatorij) šta  vrednosti našeg društva.

     Konjički pokušaji transformacije 90-ih s  preterano revolucionarne parole i „sablja“ (kakva upečatljiva razlika od „reforme Kabalevskog“!)  su zamijenjeni početkom ovog stoljeća opreznijim dosljednim koracima ka suštinski istim ciljevima. Stvaraju se preduslovi  uskladiti različite pristupe reformama, pronaći zajednička i dogovorena rješenja, osigurati istorijski kontinuitet,  pažljiv razvoj varijabilnog obrazovnog sistema.

    Rezultati velikog rada koji se radi u Ruskoj Federaciji na adaptaciji mjuzikla  klasteri prema novoj stvarnosti, po našem mišljenju, nisu u potpunosti prenijeti muzičkoj zajednici u zemlji. Kao rezultat toga, nisu sve zainteresovane strane – muzičari, nastavnici, studenti –  javlja se sveobuhvatan, složen utisak  o ciljevima, oblicima, metodama i vremenu tekuće reforme muzičkog obrazovanja, i što je najvažnije – o njenom vektoru…  Slagalica se ne uklapa.

    Na osnovu analize praktičnih koraka u ovoj oblasti, možemo, uz određene rezerve, zaključiti da  mnogo toga ostaje da se realizuje. Neophodno  Ne samo  nastaviti započeto, ali i tražiti nove mogućnosti za unapređenje postojećeg mehanizma.

      Glavni, po našem mišljenju,  pravci reformi u doglednoj budućnosti  može biti sljedeće:

   1. Prefinjenost zasnovana na širokom  javnost  rasprava o konceptu i programu  dalji razvoj muzičkog obrazovanja na srednji i dugi rok, uzimajući u obzir napredna inostrana iskustva.  Bilo bi dobro uzeti u obzir  imperativa i logike same muzike, shvatiti kako ih uklopiti u tržišne odnose.

     Možda ima smisla proširiti obim intelektualne, naučne i analitičke podrške proučavanju teorijskih i praktičnih pitanja reforme, uključujući i implementaciju odgovarajućih  međunarodne konferencije. Mogu se organizirati, na primjer, u Valdaiu, kao iu NR Kini (bio sam zadivljen tempom, složenošću i razradom reformi), SAD (klasičan primjer zapadne inovacije)  ili u Italiji (zahtjev za restrukturiranjem obrazovnog sistema je veoma velik, budući da je rimska muzička reforma jedna od najneproduktivnijih i najzakašnjelijih).  Unaprijediti sistem praćenja stavova i ocjena predstavnika  svim nivoima muzičke zajednice na unapređenju muzičkog obrazovanja.

      Još veća uloga nego ranije u modernizaciji obrazovnog sistema  Muzička elita zemlje, javne organizacije, Savez kompozitora, analitički potencijal konzervatorijuma, muzičkih akademija i škola, kao i ruska relevantna ministarstva i resori pozvani su da sviraju,  Savet pri predsedniku Ruske Federacije za kulturu i umetnost, Centar za ekonomiju kontinuiranog obrazovanja Ruske ekonomske akademije i Državni univerzitet,  Nacionalni savet za savremeno muzičko obrazovanje, Naučno veće za istoriju muzičkog obrazovanja  i drugi. Da demokratizuju reformski proces  bilo bi korisno kreirati  ruski  Udruženje muzičara o pitanjima napredne reforme muzičkog obrazovanja (pored nedavno osnovanog Naučnog veća za probleme muzičkog obrazovanja).

   2. Tražiti mogućnosti za finansijsku podršku reformi u muzičkom segmentu u tržišnoj ekonomiji. Kinesko iskustvo privlačenja nedržavnih aktera ovdje bi moglo biti korisno.  izvori finansiranja.  I, naravno, ne možemo bez bogatog iskustva vodeće kapitalističke zemlje: Sjedinjenih Država. Na kraju, tek treba da odlučimo koliko se možemo osloniti na novčane subvencije dobrotvornih fondacija i privatnih donacija. I u kojoj mjeri se mogu smanjiti sredstva iz državnog budžeta?

     Američko iskustvo je pokazalo da je tokom krize 2007-2008 američki muzički sektor patio znatno više od većine  drugim sektorima ekonomije (i to uprkos činjenici da je predsjednik Obama izdvojio jednokratnih 50 miliona dolara za očuvanje radnih mjesta u  oblast umetnosti). Pa ipak, nezaposlenost među umjetnicima rasla je dvostruko brže nego u cijeloj ekonomiji. U 2008. godini 129 hiljada umjetnika je izgubilo posao u Sjedinjenim Državama. I oni koji nisu otpušteni  doživjeli značajne poteškoće, jer su primali manju platu zbog smanjenja govornih programa. Na primjer, plaće muzičara jednog od najboljih američkih orkestara na svijetu, Simfonija iz Sinsinatija, smanjene su za 2006% u 11, a Baltimore Opera Company je bila primorana da pokrene stečajni postupak. Na Brodveju su neki muzičari patili jer je živa muzika sve više zamenjena snimljenom muzikom.

       Jedan od razloga za ovako nepovoljnu situaciju u Sjedinjenim Državama sa finansiranjem muzičkih struktura bio je značajno smanjenje udjela vladinih izvora finansiranja u posljednjih nekoliko decenija: sa 50% ukupnog iznosa novca primljenog u muzičke sektoru na 10% trenutno. Privatni filantropski izvor ulaganja, koji je stradao tokom krize, tradicionalno je činio 40% svih finansijskih injekcija. Od početka krize  Imovina dobrotvornih fondacija pala je za 20-45% u kratkom periodu. Što se tiče vlastitih izvora kapitalnih prihoda (uglavnom od prodaje karata i reklama), čiji je udio prije krize bio skoro 50%, zbog smanjenja potražnje potrošača  takođe su se značajno suzile.  Bruce Ridge, predsjedavajući Međunarodne konferencije simfonijskih i operskih muzičara, i mnoge njegove kolege morali su se obratiti američkom Kongresu sa zahtjevom da se preduzmu mjere za smanjenje poreskog opterećenja privatnih fondacija. Počeli su se češće čuti glasovi u prilog povećanju državnih sredstava za industriju.

    Prvo ekonomski rast, a onda finansiranje kulture?

     3.  Povećanje prestiža ruskog  muzičko obrazovanje, uključujući povećanje nivoa naknade za muzičare. Pitanje nagrađivanja nastavnika je takođe akutno. Posebno u kontekstu  kompleks složenih zadataka koje moraju rješavati na očigledno nekonkurentnim pozicijama (uzmimo, na primjer, nivo sigurnosti  pomagala i opreme). Uzmimo u obzir sve veći problem motivisanja „malih“ učenika da uče u dečijim muzičkim školama, svega 2%  (prema drugim izvorima, ova cifra je nešto veća) od kojih svoju profesionalnu budućnost vezuju za muziku!

      4. Rješavanje problema logističke podrške obrazovnom procesu (snabdijevanje nastave video i audio opremom, muzičkim centrima,  MIDI oprema). Organizovati obuku i prekvalifikaciju  nastavnika muzike na predmetu „Muzičko stvaralaštvo korišćenjem računara“, „Kompjuterska kompozicija“, „Metode podučavanja veština u radu sa muzičkim računarskim programima“. Pri tome treba uzeti u obzir činjenicu da, iako brzo i prilično efikasno rješava mnoge praktične obrazovne probleme, kompjuter još uvijek nije u stanju zamijeniti kreativnu komponentu u radu muzičara.

     Razviti kompjuterski program za učenje sviranja različitih muzičkih instrumenata za osobe sa invaliditetom.

    5. Podsticanje javnog interesovanja za muziku (formiranje „tražnje”, koja će, prema zakonima tržišne ekonomije, stimulisati „ponudu” muzičke zajednice). Ovdje je važan nivo ne samo muzičara. Također potrebno  aktivnije akcije na podizanju kulturnog nivoa onih koji slušaju muziku, a samim tim i čitavog društva. Podsjetimo, kvalitet društva je i kvalitet djece koja će otvoriti vrata muzičkoj školi. Konkretno, bilo bi moguće više koristiti praksu koja se koristi u našoj dječijoj muzičkoj školi, uključivanjem cijele porodice u ekskurzije, časove i razvijanje vještina u porodici za sagledavanje umjetničkih djela.

      6. U interesu razvoja muzičkog obrazovanja i sprečavanja „suženja“ (kvalitativnog i kvantitativnog) publike koncertnih dvorana, možda je bilo preporučljivo razvijati muzičko obrazovanje u osnovnim i srednjim školama. Dječije muzičke škole bi u tome mogle odigrati izvodljivu ulogu (iskustvo, kadrovi, koncertne i edukativne aktivnosti mladih muzičara).

     Uvođenjem nastave muzike u srednje škole,  Preporučljivo je uzeti u obzir negativno iskustvo Sjedinjenih Država. Američka stručnjakinja Laura Chapman u svojoj knjizi "Instant Art, Instant Culture" navela je loše stanje stvari  sa predavanjem muzike u redovnim školama. Prema njenom mišljenju, glavni razlog za to je akutni nedostatak profesionalnih nastavnika muzike. Chapman vjeruje u to  samo 1% svih časova ovog predmeta u američkim državnim školama se izvodi na odgovarajućem nivou. Postoji velika fluktuacija osoblja. Ona takođe ističe da 53% Amerikanaca nije dobilo nikakvo muzičko obrazovanje…

      7. Razvoj popularizacione infrastrukture  klasičnu muziku, „dovodeći“ je do „potrošača“ (klubovi, kulturni centri, koncertni prostori). Kraj sukoba između "žive" muzike i snimka Golijata još nije postignut. Oživite staru praksu održavanja mini koncerata u foajeu  kino salama, u parkovima, metro stanicama itd. Na ovim i drugim prostorima bi mogli biti orkestari koji bi se po mogućnosti formirali, uključujući učenike dječijih muzičkih škola i izvrsne maturante. Takvo iskustvo postoji u našoj dječijoj muzičkoj školi po imenu. AM Ivanov-Kramsky. Zanimljivo je iskustvo Venecuele, gdje je, uz podršku državnih i javnih struktura, stvorena nacionalna mreža dječjih i omladinskih orkestara uz učešće desetina hiljada „uličnih“ tinejdžera. Tako je nastala cijela generacija ljudi strastvenih za muziku. Rešen je i akutni socijalni problem.

     Razgovarajte o mogućnosti stvaranja „grada muzike“ u Novoj Moskvi ili Adleru sa sopstvenom koncertnom, obrazovnom i hotelskom infrastrukturom (slično kao u Silikonskoj dolini, Las Vegasu, Holivudu, Brodveju, Monmartru).

      8. Aktiviranje inovativnih i eksperimentalnih aktivnosti  u interesu modernizacije muzičkog obrazovnog sistema. Prilikom razvijanja domaćeg razvoja u ovoj oblasti, bilo je preporučljivo koristiti kinesko iskustvo. Poznata je metoda koju je NR Kina koristila prilikom provođenja velikih političkih reformi krajem 70-ih godina prošlog stoljeća. kao što je poznato,  Deng Xiaoping je prvi testirao reformu  na teritoriji jedne od kineskih provincija (Sichuan). I tek nakon toga je stečeno iskustvo prenio na cijelu zemlju.

      Primijenjen je i naučni pristup  u reformi muzičkog obrazovanja u Kini.   Dakle,  U svim specijalizovanim visokoškolskim ustanovama NR Kine uspostavljeni su standardi za nastavnike za obavljanje istraživačkog rada.

      9. Korišćenje mogućnosti televizije i radija za popularizaciju muzike, promociju aktivnosti dječijih muzičkih škola i drugih muzičkih obrazovnih institucija.

      10. Stvaranje popularne nauke i  igrani filmovi koji pobuđuju interesovanje za muziku.  Snimanje filmova o  neobične legendarne sudbine muzičara: Betovena, Mocarta, Segovije, Rimskog-Korsakova,  Borodino, Zimakov. Napravite dječji igrani film o životu muzičke škole.

       11. Objaviti više knjiga koje bi podstakle interesovanje javnosti za muziku. Učiteljica dječije muzičke škole pokušala je izdati knjigu koja bi pomogla mladim muzičarima da razviju odnos prema muzici kao istorijskom fenomenu. Knjiga koja bi studentu postavila pitanje ko je prvi u svetu muzike: muzički genije ili istorija? Da li je muzičar tumač ili kreator istorije umetnosti? Pokušavamo da učenicima dječije muzičke škole (do sada bezuspješno) približimo rukom pisanu verziju knjige o godinama djetinjstva velikih svjetskih muzičara. Pokušali smo ne samo da razumijemo  početni  porijeklo majstorstva velikih muzičara, ali i da pokaže istorijsku pozadinu epohe koja je „rodila” genija. Zašto je nastao Betoven?  Odakle Rimskom-Korsakovu toliko fantastične muzike?  Retrospektivni pogled na aktuelna pitanja… 

       12. Diverzifikacija kanala i mogućnosti za samorealizaciju mladih muzičara (vertikalni liftovi). Dalji razvoj turističkih aktivnosti. Povećati njegovo finansiranje. Nedovoljna pažnja modernizaciji i unapređenju sistema samorealizacije, na primer, u Nemačkoj, dovela je do toga da konkurencija  on  mjesto u prestižnim orkestrima  je višestruko porastao u posljednjih trideset godina i dostigao otprilike dvije stotine ljudi po sjedištu.

        13. Razvoj funkcije praćenja dječijih muzičkih škola. Track  u ranim fazama, novi momenti u dječijoj percepciji muzike, umjetnosti, kao i identifikuju znakove   pozitivni i negativni stavovi prema učenju.

        14. Aktivnije razvijati mirovnu funkciju muzike. Visok stepen apolitičnosti muzike, njena relativna odvojenost  od političkih interesa vladara svijeta služi kao dobra osnova za prevazilaženje konfrontacije na kugli zemaljskoj. Vjerujemo da prije ili kasnije, evolucijskim sredstvima ili putem  kataklizmi, čovečanstvo će shvatiti međuzavisnost svih ljudi na planeti. Trenutni inercijski put ljudskog razvoja će potonuti u zaborav. I svi će razumjeti  alegorijsko značenje „efekta leptira“, koje je formulisano  Edward Lorenz, američki matematičar, kreator  teorija haosa. Vjerovao je da su svi ljudi međusobno zavisni. Nema vlade  granice nisu u stanju da garantuju jednu državu  sigurnost od vanjskih prijetnji (vojnih, ekoloških…).  Prema Lorenzu, naizgled beznačajni događaji u jednom dijelu planete, kao što je "laki povjetarac" od mahanja leptirovih krila negdje u Brazilu, pod određenim uslovima, daće impuls  nalik lavini  procesa koji će dovesti do "uragana" u Teksasu. Rješenje se nameće samo od sebe: svi ljudi na zemlji su jedna porodica. Važan uslov za njeno dobro je mir i međusobno razumevanje. Muzika (ne samo da inspiriše život svakog pojedinca), već i jeste  delikatan instrument za formiranje harmoničnih međunarodnih odnosa.

     Razmislite o preporučljivosti da Rimskom klubu ponudite izvještaj na temu: „Muzika kao most između zemalja i civilizacija“.

        15. Muzika može postati prirodna platforma za harmonizaciju humanitarne međunarodne saradnje. Humanitarna sfera je vrlo osjetljiva na osjetljiv moralni i etički pristup rješavanju svojih problema. Zato kultura i muzika mogu postati ne samo prihvatljivo oruđe, već i glavni kriterij za istinitost vektora promjene  u humanitarnom međunarodnom dijalogu.

        Muzika je „kritičar“ koji „ukazuje“ na nepoželjnu pojavu ne direktno, ne direktno, već indirektno, „iz suprotnosti“ (kao u matematici, dokaz „protivurečno“; lat. „Contradictio in contrarium“).  Američki kulturni kritičar Edmund B. Feldman primetio je ovu osobinu muzike: „Kako možemo videti ružnoću ako ne poznajemo lepotu?“

         16. Uspostavljanje bližih veza sa kolegama u inostranstvu. Razmijenite iskustva sa njima, kreirajte zajedničke projekte. Na primjer, nastupi orkestra koji bi se mogli formirati od muzičara svih važnijih svjetskih vjera bili bi rezonantni i korisni. Moglo bi se nazvati "Constellation" ili "Constellation"  religije.”  Koncerti ovog orkestra bili bi traženi  na međunarodnim događajima posvećenim sjećanju na žrtve terorista, događajima u organizaciji UNESCO-a, kao i na raznim međunarodnim forumima i platformama.  Važna misija ovog ansambla bila bi promocija ideja mira, tolerancije, multikulturalizma, a nakon nekog vremena možda i ideja ekumenizma i zbližavanja religija.

          17.  Ideja o međunarodnoj razmjeni nastavnog osoblja na rotacijskoj, pa čak i stalnoj osnovi je živa. Bilo bi prikladno povući istorijske analogije. Na primjer, 18. vijek u Evropi i Rusiji postao je poznat po intelektualnim migracijama. Prisjetimo se barem činjenice  prva muzička akademija u Rusiji u Kremenčugu (otvorena  krajem 20. veka, slično konzervatorijumu) vodio je italijanski kompozitor i dirigent Giuseppe Sarti, koji je u našoj zemlji radio oko XNUMX godina. I braću Carzelli  otvorio muzičke škole u Moskvi, uključujući i prvu muzičku školu u Rusiji za kmetove (1783).

          18. Stvaranje u jednom od ruskih gradova  infrastrukturu za održavanje godišnjeg međunarodnog takmičenja mladih izvođača „Muzika mladog sveta“, sličnog takmičenju za pesmu Evrovizije.

          19. Budite u stanju da vidite budućnost muzike. U interesu stabilnog razvoja zemlje i održavanja visokog nivoa domaće muzičke kulture, više pažnje treba posvetiti dugoročnom planiranju obrazovnog procesa, uzimajući u obzir predviđene društveno-ekonomske i političke promjene u budućnosti. Aktivnija primena „koncepta naprednog obrazovanja“ ublažiće negativan uticaj unutrašnjih i spoljašnjih pretnji ruskoj kulturi. Pripremite se za demografski kolaps. Pravovremeno preusmjerite obrazovni sistem ka formiranju „intelektualno sposobnijih“ specijalista.

     20. Može se pretpostaviti da   nastaviće se uticaj tehnološkog napretka na razvoj klasične muzike, koji se posebno snažno manifestovao u dvadesetom veku. Intenzivirati će se prodor umjetne inteligencije u područje umjetnosti. I iako muzika, posebno klasična, ima ogroman „imunitet“ na razne vrste inovacija, kompozitori će se ipak naći pred ozbiljnim „intelektualnim“ izazovom. Moguće je da će u ovoj konfrontaciji doći do toga  Muzika budućnosti. Bit će mjesta za maksimalno pojednostavljenje popularne muzike i za što više približavanje muzike potrebama svakog pojedinca, stvaranje muzike za zadovoljstvo i hegemoniju mode nad muzikom.  Ali za mnoge ljubitelje umjetnosti ljubav prema klasičnoj muzici će ostati. I to postaje danak modi  hologr aph ice   demonstracija onoga što se „dešavalo“ u Beču krajem 18. veka  stoljeća  Koncert simfonijske muzike pod dirigentskom palicom Beethovena!

      Od muzike Etruraca do zvukova nove dimenzije. Put je više od  od tri hiljade godina...

          Pred našim očima otvara se nova stranica u svjetskoj istoriji muzike. kako će to biti? Odgovor na ovo pitanje zavisi od mnogo faktora, a pre svega od političke volje vrha, aktivne pozicije muzičke elite i nesebične predanosti.  nastavnici muzike.

Spisak korišćene literature

1. Zenkin KV Tradicije i izgledi postdiplomskog obrazovanja na konzervatorijumima u Rusiji u svjetlu nacrta saveznog zakona „O obrazovanju u Ruskoj Federaciji“; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Muzičko obrazovanje u Rusiji u kontekstu kulturnih tradicija. – “Bilten Međunarodne akademije nauka” (ruska sekcija), ISSN: 1819-5733/
3. trgovac  LA Muzičko obrazovanje u modernoj Rusiji: između globalnosti i nacionalnog identiteta // Čovjek, kultura i društvo u kontekstu globalizacije. Materijali međunarodnog naučnog skupa., M., 2007.
4. Bidenko VI Višestruka i sistemska priroda Bolonjskog procesa. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Muzika kao fenomen umjetničke kulture, https://cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program razvoja sistema ruskog muzičkog obrazovanja za period od 2014. do 2020. godine.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Muzička kultura i obrazovanje: inovativni načini razvoja. Materijali II međunarodne naučne i praktične konferencije od 20. do 21. aprila 2017., Jaroslavlj, 2017., naučno. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemi modernizacije muzičkog obrazovanja u sadašnjoj fazi. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Muzika Sjedinjenih Država 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Nadzorno saslušanje o umjetničkom obrazovanju. Saslušanje pred Pododborom za osnovno, srednje i stručno obrazovanje Odbora za obrazovanje i rad. Predstavnički dom, devedeset osmi kongres, druga sjednica (28. februar 1984.). Kongres SAD-a, Washington, DC, SAD; Državna štamparija, Vašington, 1984.
12. Nacionalni standardi za muzičko obrazovanje. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Tekst Predloga zakona 7. 2002. kongres 107. sesija H.CON.RES.2: Izražavanje                 smisao Kongresa koji podržava muzičko obrazovanje i muziku u mjesecu naših škola; The House of       Predstavnici.

14. „Nacija u opasnosti: Imperativ obrazovne reforme“. Nacionalna komisija za izvrsnost u obrazovanju, Izvještaj naciji i ministru za obrazovanje, Ministarstvo obrazovanja SAD, april 1983. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ prva_40 godina/1983-Rizik.pdf.

15. Elliot Eisner  “Uloga umjetnosti u obrazovanju cijelog djeteta, GIA Reader, vol12  N3 (jesen 2001.) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Državna politika Kine u oblasti muzičkog obrazovanja. Muzičko i umjetničko obrazovanje u modernom obliku: tradicije i inovacije. Zbirka materijala međunarodne naučne i praktične konferencije Taganrog instituta po imenu AP Čehova (ogranak) Rostovskog državnog ekonomskog univerziteta (RINH), Taganrog, 14. aprila 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Muzičko obrazovanje u srednjim školama moderne Kine, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Razvoj visokog muzičkog obrazovanja u Kini (druga polovina 2012. veka – početak XX. veka, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistem muzičkog obrazovanja u Kini/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Ekonomski uticaj umjetničke i muzičke industrije na zapošljavanje,  Saslušanje pred Komitetom za obrazovanje i rad, Predstavnički dom američkog Kongresa, sto jedanaesti kongres, prva sednica. Wash.DC, 26,2009. mart XNUMX.

21. Ermilova AS Muzičko obrazovanje u Njemačkoj. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.