Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Početkom 20. veka Sergej Rahmanjinov posetio je Kijevski konzervatorijum. U jednom od časova upoznao se sa 11-godišnjim dječakom. “Imate ruke profesionalnog pijaniste. Hajde, sviraj nešto“, predložio je Rahmanjinov, a kada je dečak završio sa sviranjem, rekao je: „Siguran sam da ti je suđeno da budeš veliki pijanista“. Ovaj dječak je bio Aleksandar Brailovski, i on je opravdao predviđanje.

… Otac, vlasnik male muzičke radnje u Podilu, koji je dečaku dao prve časove klavira, ubrzo je osetio da je njegov sin zaista izuzetno talentovan i 1911. ga je odveo u Beč, kod čuvenog Lešetickog. Mladić je s njim studirao tri godine, a kada je izbio svjetski rat, porodica se preselila u neutralnu Švicarsku. Novi učitelj je bio Ferruccio Busoni, koji je završio „poliranje“ svog talenta.

Brailovski je debitovao u Parizu i napravio toliku senzaciju svojom virtuoznošću da su ugovori bukvalno pljuštali sa svih strana. Jedan od poziva je, međutim, bio neobičan: stigao je od strastvenog obožavaoca muzike i violinistkinje amatera, belgijske kraljice Elizabete, sa kojom je od tada često svirao. Umjetniku je trebalo samo nekoliko godina da stekne svjetsku slavu. Prateći kulturne centre Evrope, Njujork mu aplaudira, a nešto kasnije postao je i prvi evropski pijanista koji je „otkrio“ Južnu Ameriku – tamo niko nije toliko svirao pre njega. Jednom u Buenos Airesu, održao je 17 koncerata za dva mjeseca! U mnogim provincijskim gradovima Argentine i Brazila uvedeni su specijalni vozovi za prevoz onih koji žele da slušaju Brailovskog na koncert i nazad.

Trijumfi Brailovskog vezani su prije svega za imena Šopena i Lista. Ljubav prema njima usadio mu je Lešeticki i to je nosio kroz ceo život. Godine 1923. umjetnik se penzionisao na skoro godinu dana u francuskom selu Annecy. pripremiti ciklus od šest programa posvećenih djelu Šopena. Obuhvaćao je 169 djela koja je izveo u Parizu, a za to je koncertu obezbjeđen Pleyel klavir, kojeg je F. List zadnji dotakao. Kasnije je Brailovski ponovio slične cikluse više puta u drugim gradovima. „Šopenova muzika mu je u krvi“, napisao je Njujork tajms nakon njegovog debija u Americi. Nekoliko godina kasnije, Listovom je djelu posvetio značajne cikluse koncerata u Parizu i Londonu. I opet ga je jedna od londonskih novina nazvala “The Sheet of Our Time”.

Brailovskog je uvek pratio izuzetno brz uspeh. U različitim zemljama dočekan je i ispraćen dugim ovacijama, odlikovan ordenima i medaljama, nagrađen nagradama i počasnim titulama. Ali profesionalci, kritičari su uglavnom bili skeptični prema njegovoj igri. To je primetio A. Chesins, koji je u svojoj knjizi „Govoreći o pijanistima“ napisao: „Aleksandar Brailovski uživa drugačiji ugled među profesionalcima i u javnosti. Obim i sadržaj njegovih turneja i ugovora sa diskografskim kućama, privrženost javnosti prema njemu učinili su Brailovskog misterijom u njegovoj profesiji. Nikako tajanstvena ličnost, naravno, jer je kao ličnost oduvek izazivao najvatrenije divljenje kolega... Pred nama je čovek koji voli svoj posao i tera da ga voli javnost, iz godine u godinu. Možda ovo nije pijanista pijanista i ne muzičar od muzičara, ali je pijanista za publiku. I o tome vrijedi razmisliti.”

Godine 1961., kada je sijedokosi umjetnik prvi put bio na turneji po SSSR-u, Moskovljani i Lenjingrađani uspjeli su provjeriti valjanost ovih riječi i pokušati riješiti "zagonetku Brailovskog". Umjetnik je pred nama izašao u odličnoj profesionalnoj formi i na svom krunskom repertoaru: svirao je Bachovu Čakonu – Buzonija, Scarlattijeve sonate, Mendelsonove pjesme bez riječi. Prokofjevljeva treća sonata. Listova sonata u h-molu i, naravno, mnoga djela Šopena, a uz orkestar – koncerti Mocarta (A-dur), Šopena (E-mol) i Rahmanjinova (C-mol). I dogodila se zadivljujuća stvar: možda prvi put u SSSR-u javnost i kritičari su se složili sa ocjenom Brailovskog, dok je javnost pokazala visok ukus i erudiciju, a kritika je pokazala dobronamjernu objektivnost. Slušaoci odgojeni na mnogo ozbiljnijim uzorima, koji su naučili da u umjetničkim djelima i njihovoj interpretaciji otkrivaju, prije svega, misao, ideju, nisu mogli bezuslovno prihvatiti direktnost koncepata Brailovskog, njegovu želju za vanjskim efektima, koja je izgledala staro. -po nama. Sve „plusove“ i „minuse“ ovog stila precizno je definisao u svojoj recenziji G. Kogan: „S jedne strane, briljantna tehnika (osim oktava), elegantno izbrušena fraza, vedar temperament, ritmički „entuzijazam “, zadivljujuća lakoća, živost, energetski učinak, sposobnost da se „prezentuje” i ono što, zapravo, „ne izlazi” na način da izazove oduševljenje javnosti; s druge strane, prilično površna, salonska interpretacija, sumnjive slobode, vrlo ranjiv umjetnički ukus.

Navedeno ne znači da Brailovski nije bio nimalo uspješan u našoj zemlji. Publika je cijenila veliku profesionalnu vještinu umjetnika, "snagu" njegove igre, njenu inherentnu briljantnost i šarm ponekad i njenu nesumnjivu iskrenost. Sve ovo učinilo je susret sa Brailovskim nezaboravnim događajem u našem muzičkom životu. A za samog umjetnika, to je u suštini bila „labudova pjesma“. Ubrzo je skoro prestao da nastupa pred publikom i snima ploče. Njegovi posljednji snimci – Prvi Šopenov koncert i Listov “Ples smrti” – nastali početkom 60-ih potvrđuju da pijanista nije izgubio svoje urođene vrline do kraja profesionalne karijere.

Grigoriev L., Platek Ya.