Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey Reply

Muzika ovog kompozitora je uvek originalna, neobična, inventivna i slušajući je padate pod neodoljivi šarm lepote i svežine. A. Khachaturyan

Kreativnost S. Balasanyan duboko internacionalne prirode. Imajući snažne korijene u armenskoj kulturi, proučavao je i originalno utjelovio u svojim djelima folklor mnogih naroda. Balasanyan je rođen u Ashgabatu. Godine 1935. diplomirao je na radio odsjeku istorijsko-teorijskog fakulteta Moskovskog konzervatorija, gdje je A. Alschwang bio njegov voditelj. Balasanyan je godinu dana studirao kompoziciju u kreativnoj radionici stvorenoj na inicijativu studenata. Ovdje mu je učitelj bio D. Kabalevsky. Od 1936. godine Balasanjanov život i stvaralaštvo su povezani sa Dušanbeom, gde dolazi samoinicijativno da u Moskvi pripremi predstojeću deceniju književnosti i umetnosti Tadžikistana. Tlo za rad je bilo plodno: u republici su se tek postavljali temelji profesionalne muzičke kulture, a Balasanjan aktivno učestvuje u njenoj izgradnji kao kompozitor, javna i muzička ličnost, folklorista i pedagog. Trebalo je muzičare naučiti čitati muziku, usaditi njima i njihovim slušaocima naviku polifonije i temperiranog štimovanja. Istovremeno proučava nacionalni folklor i klasične makome kako bi ih koristio u svom radu.

Balasanjan je 1937. godine napisao muzičku dramu „Vose” (drama A. Dehotija, M. Tursunzadea, G. Abdula). Ona je bila preteča njegove prve opere, Uspon Vose (1939), koja je postala prva tadžikistanska profesionalna opera. Njegova radnja je zasnovana na ustanku seljaka protiv lokalnih feudalaca 1883-85. pod vodstvom legendarnog Vose. Godine 1941. pojavila se opera Kovač Kova (libre A. Lakhuti prema Shahnameh Firdowsi). Tadžikistanski kompozitor-melodista Sh. U njenom stvaranju je učestvovao Bobokalonov, njegove melodije, uz prave narodne i klasične melodije, uvrštene su u operu. „Želeo sam da što šire iskoristim bogate metarsko-ritmičke mogućnosti tadžikistanskog folklora… Ovde sam pokušao da pronađem širi operski stil…“, napisao je Balasanjan. Godine 1941. opere Pobuna Vose i Kovač Kova izvedene su u Moskvi tokom decenije književnosti i umetnosti Tadžikistana. Tokom ratnih godina, Balasanyan, koji je postao prvi predsjednik odbora Saveza kompozitora Tadžikistana, nastavio je sa svojim aktivnim kompozitorskim i društvenim aktivnostima. Godine 1942-43. umetnički je direktor opere u Dušanbeu. U saradnji sa tadžikistanskim kompozitorom Z. Shahidi Balasanyan stvara muzičku komediju “Rosia” (1942), kao i muzičku dramu “Pjesma ljutnje” (1942) – djela koja su postala odgovor na ratne događaje. 1943. kompozitor se preselio u Moskvu. Radio je kao zamjenik predsjednika Svesaveznog radiokomiteta (1949-54), zatim (u početku sporadično, a od 1955. stalno) predavao na Moskovskom konzervatorijumu. Ali njegove veze sa tadžikistanskom muzikom nisu prekinute. U tom periodu Balasanjan je napisao svoj poznati balet „Lejli i Majnun“ (1947) i operu „Bahtior i Niso“ (1954) (prema romanu P. Luknitskog „Niso“) – prvu tadžikistansku operu zasnovanu na zapletu blisko modernom vremenu (potlačeni stanovnici pamirskog sela Siatang postepeno shvataju dolazak novog života).

U baletu “Leyli i Majnun” Balasanyan se okrenuo indijskoj verziji poznate orijentalne legende, prema kojoj je Leyli svećenica u hramu (lib. S. Penina). U drugoj verziji baleta (1956.), scena radnje prenosi se u drevnu državu Sogdiana, koja se nalazi na mjestu modernog Tadžikistana. U ovom izdanju kompozitor koristi narodne teme, implementira tadžikistanske nacionalne običaje (festival tulipana). Muzička dramaturgija baleta zasnovana je na lajtmotivima. Njima su obdareni i glavni junaci – Lejli i Medžnun, koji uvek teže jedno drugom, čiji su susreti (u stvarnosti ili iz mašte) – duetski adagio – najvažniji momenti u razvoju radnje. Krenuli su svojom lirikom, psihičkom punoćom, scenama mnoštva različitih karaktera – plesovima djevojaka i muškim plesovima. Godine 1964. Balasanyan je napravio treće izdanje baleta, u kojem je postavljen na pozornici Boljšoj teatra SSSR-a i Kremljskoj palati kongresa (glavne dijelove izveli su N. Bessmertnova i V. Vasiliev).

Godine 1956. Balasanyan se okrenuo avganistanskoj muzici. Ovo je “Afganistanska svita” za orkestar, koja oličava element plesa u različitim manifestacijama, zatim “Afganistanske slike” (1959) – ciklus od pet minijatura jarkih raspoloženja.

Najvažnija sfera Balasanyanovog stvaralaštva povezana je sa jermenskom kulturom. Prvo joj se privukao romanse na stihove V. Teriana (1944) i klasika nacionalne poezije A. Isahakyana (1955). Veliki stvaralački uspeh bile su orkestarske kompozicije – „Jermenska rapsodija” jarkog koncertnog karaktera (1944) i posebno svita Sedam jermenskih pesama (1955), koju je kompozitor definisao kao „žanr-scene-slike”. Orkestarski stil kompozicije je izuzetno impresionistički, inspirisan slikama svakodnevnog života i prirode u Jermeniji. U Sedam jermenskih pjesama, Balasanyan je koristio melodije iz Komitasove etnografske zbirke. „Izuzetan kvalitet ove muzike je mudar takt u ophođenju sa narodnim izvorom“, piše kompozitor Y. Butsko, Balasanyanov učenik. Mnogo godina kasnije, Komitasova kolekcija inspirisala je Balasanjana na fundamentalni rad – aranžiranje za klavir. Tako nastaju pesme Jermenije (1969) – 100 minijatura, kombinovanih u 6 sveska. Kompozitor striktno prati redosled melodija koje je snimio Komitas, ne menjajući ni jedan zvuk u njima. Za Komitasovo stvaralaštvo vezano je i devet Komitovih pjesama za mecosopran i bariton uz pratnju orkestra (1956), Osam komada za gudački orkestar na teme Komitasa (1971), Šest komada za violinu i klavir (1970). Još jedno ime u istoriji jermenske kulture privuklo je pažnju Balasanyana - ashug Sayat-Nova. Najprije piše muziku za radio emisiju “Sayat-Nova” (1956) prema pjesmi G. Saryana, zatim radi tri obrade Sayat-Novinih pjesama za glas i klavir (1957). Druga simfonija za gudački orkestar (1974) takođe je povezana sa jermenskom muzikom, u kojoj se koristi materijal drevnih jermenskih monodijskih melodija. Još jedna značajna stranica Balasanyanovog stvaralaštva povezana je sa kulturom Indije i Indonezije. Piše muziku za radio drame Drvo vode (1955) i Cvijeće je crveno (1956) prema pričama Krishnana Chandre; na predstavu N. Guseva „Ramayana” (1960), postavljenu u Centralnom dečijem pozorištu; Pet romansi na stihove indijskog pjesnika Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Ostrva Indonezije” (1960, 6 egzotičnih pejzažno-žanrovskih slika), obrađuje četiri indonežanske dječje pjesme Renija Putirai Kaya za glas i klavir (1961). 1962-63 kompozitor stvara balet „Shakuntala” (zasnovan na istoimenoj drami Kalidase). Balasanyan proučava folklor i kulturu Indije. U tu svrhu je 1961. godine otputovao u ovu zemlju. Iste godine pojavila se orkestarska rapsodija na teme Rabindranata Tagorea, zasnovana na originalnim Tagoreovim melodijama, i Šest pjesama Rabindranata Tagorea za glas i orkestar. „Sergey Artemyevich Balasanyan ima poseban afinitet prema Tagoreu“, kaže njegov učenik N. Korndorf, „Tagor je „njegov“ pisac, a to je izraženo ne samo u spisima o temama ovog pisca, već iu određenom duhovnom odnosu umjetnici.”

Geografija Balasanyanovih kreativnih interesovanja nije ograničena na navedena djela. Kompozitor se okrenuo i folkloru Afrike (Četiri narodne pjesme Afrike za glas i klavir – 1961), Latinske Amerike (Dvije pjesme Latinske Amerike za glas i klavir – 1961), napisao je otvoreno emotivnih 5 balada Moja zemlja za bariton uz klavir na stihove kamerunske pjesnikinje Elolonge Epanya Yondo (1962). Iz ovog ciklusa vodi se put do Simfonije za hor a cappella na stihove E. Mezhelaitisa i K. Kulieva (1968), od kojih su 3 dijela („Zvona Buhenvalda“, „Uspavanka“, „Ikarijada“) ujedinjeni temom filozofskog promišljanja o sudbini čovjeka i čovječanstva.

Među najnovijim Balasanjanovim kompozicijama su lirski iskrena Sonata za violončelo solo (1976), vokalno-instrumentalna poema „Ametist“ (na stih E. Mezhelaitisa po Tagoreovim motivima – 1977). (1971. Balasanyan i Mezhelaitis su zajedno putovali u Indiju.) U tekstu Ametista, čini se da se ujedinjuju 2 svijeta – filozofija Tagore i poezija Mezhelaitisa.

Poslednjih godina u Balasanjanovom stvaralaštvu ponovo se pojavljuju jermenski motivi – ciklus od četiri pripovetke za dva klavira „Preko Jermenije” (1978), vokalni ciklusi „Zdravo tebi, radosti” (o G. Eminu, 1979), „Iz srednjovekovnog Jermenska poezija“ (na stanici N. Kuchak, 1981). Ostajući vjeran sin svoje rodne zemlje, kompozitor je u svom stvaralaštvu prigrlio široku lepezu muzike različitih naroda, kao primjer istinskog internacionalizma u umjetnosti.

N. Aleksenko