Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Među vokalistima druge polovine KSNUMX vijeka, Elisabeth Schwarzkopf zauzima posebno mjesto, uporedivo samo sa Marijom Kalas. I danas, decenijama kasnije od trenutka kada je pevačica poslednji put izašla pred javnost, za poklonike opere, njeno ime i dalje predstavlja standard operskog pevanja.

Iako istorija pevačke kulture poznaje mnogo primera kako su umetnici sa slabim vokalnim sposobnostima uspevali da postignu značajne umetničke rezultate, primer Švarckopfa se čini zaista jedinstvenim. U štampi su se često čula ovakva priznanja: „Da mi je u onim godinama kada je Elisabeth Schwarzkopf tek počinjala karijeru, neko rekao da će postati sjajna pjevačica, iskreno bih sumnjala. Postigla je pravo čudo. Sada sam čvrsto uvjeren da kada bi druge pjevačice imale barem djelić njene fantastične izvedbe, umjetničke osjetljivosti, opsjednutosti umetnošću, onda bismo očito imali čitave operske trupe koje bi se sastojale samo od zvijezda prve veličine.

Elisabeth Schwarzkopf rođena je 9. decembra 1915. u poljskom gradu Jaroćinu, u blizini Poznanja. Od malih nogu je volela muziku. U seoskoj školi u kojoj je njen otac predavao, djevojčica je učestvovala u malim produkcijama koje su se održavale u blizini drugog poljskog grada - Legnice. Ćerka profesora grčkog i latinskog jezika u muškoj školi, jednom je čak pevala sve ženske uloge u operi koju su komponovali sami učenici.

Želja da postane umjetnica već tada je, očigledno, postala njen životni cilj. Elisabeth odlazi u Berlin i upisuje Višu muzičku školu, koja je u to vrijeme bila najcjenjenija muzička obrazovna institucija u Njemačkoj.

U svoj razred primila ju je poznata pjevačica Lula Mys-Gmeiner. Bila je sklona vjerovati da njen učenik ima mecosopran. Ova se greška zamalo pretvorila u gubitak glasa za nju. Nastava nije išla baš najbolje. Mlada pevačica je osetila da joj glas ne sluša. Brzo se umorila na času. Samo dvije godine kasnije, drugi učitelji vokala su ustanovili da Schwarzkopf nije mecosopran, već koloraturni sopran! Glas je odmah zvučao sigurnije, svjetlije, slobodnije.

Na konzervatoriju se Elizabeth nije ograničila na kurs, već je učila klavir i violu, uspjela je pjevati u horu, svirati glockenspiel u studentskom orkestru, sudjelovati u kamernim ansamblima, pa čak i okušati svoje vještine u kompoziciji.

Godine 1938. Schwarzkopf je diplomirao na Berlinskoj Višoj muzičkoj školi. Šest mjeseci kasnije, Berlinskoj gradskoj operi hitno je bio potreban izvođač u maloj ulozi cvjetnice u Wagnerovom Parsifalu. Uloga je morala da se nauči za jedan dan, ali to nije smetalo Švarckopfu. Uspela je da ostavi povoljan utisak na publiku i upravu pozorišta. Ali, očigledno, ne više: primljena je u trupu, ali su joj u narednim godinama dodijeljene gotovo isključivo epizodne uloge - za godinu dana rada u pozorištu otpjevala je dvadesetak manjih uloga. Pevačica je tek povremeno imala priliku da izađe na scenu u pravim ulogama.

Ali jednog dana mlada pjevačica imala je sreće: u Kavaliru ruža, gdje je pjevala Zerbinettu, čula ju je i cijenila poznata pjevačica Maria Ivogun, koja je i sama u prošlosti zablistala u ovom dijelu. Ovaj sastanak je odigrao važnu ulogu u Schwarzkopfovoj biografiji. Osjetljiva umjetnica, Ivogün je u Schwarzkopfu uvidjela pravi talenat i počela je raditi s njom. Uvela ju je u tajne scenske tehnike, pomogla joj da proširi vidike, uvela je u svet kamerne vokalne lirike, i što je najvažnije, probudila joj ljubav prema kamernom pevanju.

Nakon nastave kod Ivogüna Schwarzkopfa, počinje stjecati sve veću slavu. Tome je, činilo se, trebao doprinijeti kraj rata. Direkcija Bečke opere ponudila joj je ugovor, a pjevačica je napravila svijetle planove.

Ali odjednom su doktori otkrili tuberkulozu kod umjetnice, zbog čega je gotovo zauvijek zaboravila na pozornicu. Ipak, bolest je prevaziđena.

1946. godine pevačica je debitovala u Bečkoj operi. Publika je mogla istinski da cijeni Schwarzkopfa, koji je ubrzo postao jedan od vodećih solista Bečke opere. Za kratko vrijeme izvela je dijelove Nede u Pagliacciu R. Leoncavalla, Gilde u Verdijevom Rigoletu, Marcelline u Betovenovom Fideliu.

U isto vrijeme, Elizabeth je imala sretan susret sa svojim budućim suprugom, poznatim impresariom Walterom Leggeom. Jedan od najvećih poznavalaca muzičke umjetnosti našeg vremena, u to vrijeme bio je opsjednut idejom širenja muzike uz pomoć gramofonske ploče, koja je potom počela da se pretvara u dugosvirajuću. Samo snimanje, tvrdio je Legge, može pretvoriti elitistu u masu, čineći dostignuća najvećih tumača dostupnim svima; inače jednostavno nema smisla izvoditi skupe predstave. Njemu umnogome dugujemo činjenicu da umjetnost mnogih velikih dirigenta i pjevača našeg vremena ostaje s nama. „Ko bih ja bio bez njega? Elisabeth Schwarzkopf je rekla mnogo kasnije. – Najverovatnije, dobar solista Bečke opere…”

Kasnih 40-ih godina počele su da se pojavljuju Schwarzkopf ploče. Jedan od njih je nekako došao do dirigenta Wilhelma Furtwänglera. Slavni maestro bio je toliko oduševljen da ju je odmah pozvao da učestvuje u izvedbi Bramsovog njemačkog Requiema na Festivalu u Lucernu.

Godina 1947. postala je prekretnica za pjevača. Schwarzkopf odlazi na odgovornu međunarodnu turneju. Nastupa na Salcburškom festivalu, a potom – na sceni londonskog teatra „Kovent Garden“, u Mocartovim operama „Figarova ženidba“ i „Don Đovani“. Kritičari "maglovitog Albiona" jednoglasno pevačicu nazivaju "otkrićem" Bečke opere. Tako Schwarzkopf dolazi do međunarodne slave.

Od tog trenutka cijeli njen život je neprekinuti lanac trijumfa. Nižu se nastupi i koncerti u najvećim gradovima Evrope i Amerike.

U 50-ih godina umjetnica se dugo nastanila u Londonu, gdje je često nastupala na pozornici pozorišta Covent Garden. U glavnom gradu Engleske, Schwarzkopf je upoznao izuzetnog ruskog kompozitora i pijanistu NK Medtnera. Zajedno s njim snimila je brojne romanse na disku, a više puta je izvodila njegove kompozicije na koncertima.

Godine 1951., zajedno sa Furtwänglerom, učestvovala je na festivalu u Bayreuthu, u izvedbi Betovenove Devete simfonije i u “revolucionarnoj” produkciji “Rheingold d'Or” Wieland Wagnera. Istovremeno, Schwarzkopf učestvuje u izvođenju opere Stravinskog "The Rake's Adventures" zajedno sa autorom, koji je bio za konzolom. Teatro alla Scala dao joj je čast da izvede ulogu Melisande na pedesetu godišnjicu Debisijeve Peleas et Melisande. Wilhelm Furtwängler je kao pijanista s njom snimio pjesme Huga Wolfa, Nikolaj Medtner – svoje romanse, Edwin Fischer – Schubertove pjesme, Walter Gieseking – Mocartove vokalne minijature i arije, Glen Gould – pjesme Richarda Straussa. 1955. godine, iz ruku Toskaninija, preuzima nagradu Zlatni Orfej.

Ove godine su procvat pevačicinog kreativnog talenta. Godine 1953. umjetnica je debitirala u Sjedinjenim Državama – prvo s koncertnim programom u New Yorku, a kasnije – na opernoj pozornici San Franciska. Schwarzkopf nastupa u Čikagu i Londonu, Beču i Salcburgu, Briselu i Milanu. Na sceni milanske “La Scale” prvi put prikazuje jednu od svojih najsjajnijih uloga – Maršala u “Der Rosenkavalier” R. Štrausa.

„Zaista klasična tvorevina modernog muzičkog teatra bila je njegova Maršal, plemenita dama bečkog društva sredinom XX veka“, piše VV Timokhin. – Neki reditelji „Viteza od ruža” su istovremeno smatrali potrebnim da dodaju: „Već bledi žena, koja je prošla ne samo prvu, već i drugu mladost.” I ova žena voli i voli je mladi Oktavijan. Šta je, čini se, prostor za što dirljivije i prodornije oličenje drame ostarele maršalove žene! Ali Schwarzkopf nije krenula tim putem (pravilnije bi bilo reći, samo tim putem), nudeći vlastitu viziju slike, u kojoj je publika bila očarana upravo suptilnim prijenosom svih psiholoških, emocionalnih nijansi u kompleksu. niz iskustava heroine.

Divno je lepa, puna drhtave nežnosti i istinskog šarma. Slušaoci su se odmah prisjetili njene grofice Almavive u Figarovoj ženidbi. I iako je glavni emocionalni ton slike Maršala već drugačiji, Mozartov lirizam, gracioznost, suptilna gracioznost ostala je njegova glavna karakteristika.

Lagan, neverovatno lep, srebrnastog tona, Schwarzkopfov glas je posedovao neverovatnu sposobnost da pokrije bilo koju debljinu orkestarskih masa. Njeno pjevanje je uvijek ostajalo izražajno i prirodno, bez obzira koliko je vokalna tekstura bila složena. Njena umjetnost i osjećaj za stil bili su besprijekorni. Zbog toga je repertoar umjetnika bio upečatljiv raznolikošću. Jednako su joj uspjele različite uloge kao što su Gilda, Melisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), ali njena najveća dostignuća vezuju se za interpretaciju opera Mocarta i Richarda Straussa.

Postoje žurke koje je Schwarzkopf napravila, kako kažu, “svoju”. Pored Maršala, to je i grofica Madlen u Štrausovom Kapriču, Fjordiliđi u Mocartovom Sve što jesu, Elvira u Don Đovaniju, grofica u Figarovoj glavi. „Ali, očigledno, samo vokalisti mogu istinski da cene njen rad na fraziranju, finiš svake dinamičke i zvučne nijanse, njena neverovatna umetnička otkrića, koje rasipa sa tako lakoćom“, kaže VV Timohin.

S tim u vezi, indikativan je slučaj koji je ispričao suprug pjevačice Walter Legge. Schwarzkopf se oduvijek divio Callasovom umijeću. Čuvši Callasa u Travijati 1953. u Parmi, Elisabeth je odlučila zauvijek napustiti ulogu Violette. Smatrala je da ovu dionicu ne može bolje odsvirati i otpjevati. Kallas je zauzvrat visoko cijenio Schwarzkopfove izvedbene vještine.

Nakon jednog od snimanja u kojem je učestvovao Callas, Legge je primijetio da pjevač često ponavlja popularnu frazu iz Verdijeve opere. Istovremeno, stekao je utisak da ona bolno traži pravu opciju i da je ne može pronaći.

Ne mogavši ​​da izdrži, Kallas se okrenuo Leggeu: "Kada će Schwarzkopf danas biti ovdje?" Odgovorio je da su se dogovorili da se nađu u restoranu na ručku. Prije nego što se Schwarzkopf pojavio u dvorani, Kalas je, sa svojom karakterističnom ekspanzivnošću, pojurila prema njoj i počela pjevušiti nesrećnu melodiju: „Slušaj, Elizabeth, kako ti to ovdje, na ovom mjestu, tako bledi fraza?“ Schwarzkopf je u početku bio zbunjen: "Da, ali ne sada, poslije, hajdemo prvo na ručak." Callas je odlučno insistirala na sebi: "Ne, trenutno me proganja ova fraza!" Švarckopf je popustio – ručak je određen, a ovde, u restoranu, počeo je neobičan čas. Sljedećeg dana, u deset sati ujutro, zazvonio je telefon u Schwarzkopfovoj sobi: na drugom kraju žice, Callas: „Hvala, Elisabeth. Mnogo si mi pomogao juče. Konačno sam pronašao miminuendo koji mi je trebao.”

Schwarzkopf je uvijek rado pristajao da nastupa na koncertima, ali nije uvijek imao vremena za to. Uostalom, osim u operi, učestvovala je i u predstavama opereta Johanna Straussa i Franza Lehara, u izvođenju vokalnih i simfonijskih djela. Ali 1971. godine, napuštajući scenu, potpuno se posvetila pjesmi, romansi. Ovdje je više voljela stihove Riharda Štrausa, ali nije zaboravila ni druge njemačke klasike – Mocarta i Betovena, Šumana i Šuberta, Vagnera, Bramsa, Vuka…

Krajem 70-ih, nakon smrti supruga, Schwarzkopf je napustila koncertnu aktivnost, održavši prije toga oproštajne koncerte u New Yorku, Hamburgu, Parizu i Beču. Izvor njene inspiracije je izbledeo, a u znak sećanja na čoveka koji ju je poklonio celom svetu, prestala je da peva. Ali nije se odvajala od umjetnosti. „Genijalnost je, možda, gotovo beskonačna sposobnost da se radi bez odmora“, voli da ponavlja reči svog supruga.

Umjetnica se posvećuje vokalnoj pedagogiji. U različitim gradovima Evrope vodi seminare i kurseve koji privlače mlade pjevače iz cijelog svijeta. “Nastava je produžetak pjevanja. Radim ono što sam radio ceo život; radio na ljepoti, istinitosti zvuka, vjernosti stilu i ekspresivnosti.

PS Elisabeth Schwarzkopf preminula je u noći između 2. i 3. avgusta 2006. godine.