Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Na koncertima ovog umjetnika slušaoci često imaju čudan osjećaj: čini se da prije vas ne nastupa iskusan umjetnik, već malo dijete čudo. Činjenica da je na bini za klavirom mali čovjek djetinjastog, omalenog imena, gotovo djetinjaste visine, kratkih ruku i sitnih prstiju – sve to samo sugerira asocijaciju, ali je rađa sam izvođački stil umjetnika, obeležena ne samo mladalačkom spontanošću, već ponekad i potpuno detinjastom naivnošću. Ne, njegovoj igri se ne može poreći neka vrsta jedinstvenog savršenstva, ili privlačnosti, čak i fascinacije. Ali čak i ako se zanesete, teško je odustati od ideje da svijet emocija u koji vas umjetnik uranja ne pripada zreloj, uglednoj osobi.

U međuvremenu, umjetnički put Čerkaskog računa se na mnogo desetljeća. Rodom iz Odese, od ranog detinjstva bio je neodvojiv od muzike: sa pet godina komponovao je veliku operu, sa deset je dirigovao amaterskim orkestrom i, naravno, mnogo sati dnevno svirao klavir. Prve muzičke lekcije dobio je u porodici, Lidia Cherkasskaya je bila pijanistica i svirala je u Sankt Peterburgu, predavala muziku, među njenim učenicima je i pijanista Raymond Leventhal. Godine 1923. porodica Čerkaski se nakon dugih lutanja nastanila u Sjedinjenim Državama, u gradu Baltimoru. Ovdje je mladi virtuoz ubrzo debitirao pred publikom i postigao buran uspjeh: sve karte za naredne koncerte rasprodate su za nekoliko sati. Dječak je zadivio publiku ne samo svojom tehničkom vještinom, već i poetskim osjećajem, a do tada je na njegovom repertoaru već bilo više od dvije stotine djela (uključujući koncerte Griega, Lista, Chopena). Nakon njegovog debija u Njujorku (1925), World newspaper je primetio: „Uz pažljivo vaspitanje, po mogućnosti u nekom od muzičkih staklenika, Šura Čerkaski može za nekoliko godina da izraste u klavirskog genija svoje generacije. Ali ni tada ni kasnije Čerkaski nije nigde sistematski studirao, osim nekoliko meseci studija na Institutu Kertis pod vođstvom I. Hofmana. A od 1928. potpuno se posvetio koncertnoj aktivnosti, podstaknut pozitivnim kritikama takvih svetila pijanizma kao što su Rahmanjinov, Godovski, Paderevski.

Od tada, više od pola vijeka, neprekidno „pliva” po koncertnom moru, iznova i iznova zadivljuje slušaoce iz raznih zemalja originalnošću svog sviranja, izazivajući među njima burne rasprave, preuzimajući na sebe tuču kritične strele, od kojih se ponekad ne može zaštititi i oklop aplauza publike. Ne može se reći da se njegovo sviranje s vremenom nije nimalo promijenilo: pedesetih godina postepeno počinje sve upornije savladavati dotad nedostupna područja – sonate i glavne cikluse Mocarta, Betovena, Bramsa. Ali ipak, u cjelini, opće konture njegovih interpretacija ostaju iste, a nad njima lebdi duh svojevrsne bezbrižne virtuoznosti, čak i nepromišljenosti. I to je sve – „ispada“: uprkos kratkim prstima, uprkos prividnom nedostatku snage…

Ali to neminovno povlači zamjerke – za površnost, samovolju i težnju ka vanjskim efektima, zanemarivanje svih i najrazličitijih tradicija. Joachim Kaiser, na primjer, vjeruje: „Virtuoz kao što je vrijedni Šura Čerkaski, naravno, u stanju je da izazove iznenađenje i aplauz domišljatih slušalaca – ali istovremeno i na pitanje kako danas sviramo klavir, ili kako je moderna kultura u korelaciji sa remek-djelima klavirske književnosti, malo je vjerovatno da će Čerkaskijeva žustra marljivost dati odgovor.

Kritičari govore – i to ne bez razloga – o „ukusu kabarea“, o krajnostima subjektivizma, o slobodi u rukovanju autorovim tekstom, o stilskoj neuravnoteženosti. Ali Čerkaskog ne brine čistoća stila, integritet koncepta – on samo svira, svira onako kako oseća muziku, jednostavno i prirodno. Pa šta je onda privlačnost i fascinacija njegove igre? Je li to samo tehnička tečnost? Ne, naravno, to sada nikog ne čudi, a osim toga, desetine mladih virtuoza sviraju i brže i glasnije od Čerkaskog. Njegova snaga je, ukratko, upravo u spontanosti osjećaja, ljepoti zvuka, ali i u elementu iznenađenja koji njegovo sviranje uvijek nosi, u sposobnosti pijaniste da „čita između redova“. Naravno, na velikim platnima to često nije dovoljno – zahtijeva razmjer, filozofsku dubinu, čitanje i prenošenje misli autora u svoj njihovoj složenosti. Ali čak i ovdje u Čerkaskom ponekad se divimo trenucima punim originalnosti i ljepote, upečatljivim nalazima, posebno u sonatama Haydna i ranog Mocarta. Njegovom stilu bliža je muzika romantičara i savremenih autora. Ovo je puno lakoće i poezije Šumanov „Karneval“, sonate i fantazije Mendelsona, Šuberta, Šumana, „Islamei“ Balakireva, i na kraju, sonate Prokofjeva i „Petruška“ Stravinskog. Što se tiče klavirskih minijatura, ovde je Čerkaski uvek u svom elementu, a u ovom elementu mu je malo ravnih. Kao niko drugi, zna kako pronaći zanimljive detalje, istaknuti sporedne glasove, pokrenuti šarmantnu plesnu sposobnost, postići zapaljivi sjaj u predstavama Rahmanjinova i Rubinštajna, Poulencovoj Tokati i Mann-Zuccinoj „Training the Zuave“, Albénizovom „Tangu“ i desetine drugih spektakularnih "sitnica".

Naravno, to nije glavna stvar u umjetnosti klavira; reputacija velikog umjetnika se obično ne gradi na tome. Ali takav je Čerkaski – i on, kao izuzetak, ima „pravo na postojanje“. A kada se naviknete na njegovu igru, nehotice počinjete da pronalazite privlačne aspekte u drugim njegovim interpretacijama, počinjete shvaćati da umjetnik ima svoju, jedinstvenu i snažnu ličnost. I tada njegovo sviranje više ne izaziva iritaciju, poželite ga slušati iznova i iznova, čak i svjesni umjetničkih ograničenja umjetnika. Onda shvatite zašto ga neki vrlo ozbiljni kritičari i poznavaoci klavira tako visoko stavljaju, nazivaju, poput R. Kammerer, „nasljednik plašta I. Hoffman”. Za to, zar ne, postoje razlozi. „Čerkaski“, napisao je B. Jacobs kasnih 70-ih je jedan od originalnih talenata, on je iskonski genije i, kao i neki drugi u ovom malom broju, mnogo je bliži onome što tek sada ponovo shvaćamo kao pravi duh velikih klasika i romantičara nego mnoge "stilske" kreacije standarda sušenog ukusa iz sredine KSNUMX veka. Ovaj duh pretpostavlja visok stepen kreativne slobode izvođača, iako tu slobodu ne treba mešati sa pravom na samovolju. Sa tako visokom ocjenom umjetnika slažu se i mnogi drugi stručnjaci. Evo još dva mjerodavna mišljenja. Muzikolog K. AT. Kürten piše: „Njegova klavijatura koja oduzima dah nije od one vrste koja ima više veze sa sportom nego umjetnošću. Njegova olujna snaga, besprijekorna tehnika, klavirska umjetnost u potpunosti su u službi fleksibilne muzikalnosti. Kantilena cvjeta pod rukama Čerkaskog. U stanju je da oboji spore dijelove u fantastične zvučne boje i, kao malo tko, zna mnogo o ritmičkim suptilnostima. Ali u najzapanjujućim trenucima, on zadržava onu vitalnu briljantnost klavirske akrobacije, zbog čega se slušalac iznenađeno zapita: otkud ovom malom, krhkom čovjeku tako izuzetna energija i intenzivna elastičnost koja mu omogućava da pobjednički juriša na sve vrhove virtuoznosti? “Paganini klavir” s pravom se zove Čerkaski zbog svoje magične umjetnosti. Poteze portreta osebujnog umjetnika upotpunjuje E. Orga: „U svom najboljem izdanju, Čerkaski je vrhunski majstor klavira i u svoje interpretacije unosi stil i manir koji je jednostavno nepogrešiv. Touché, pedalizacija, fraziranje, osjećaj za formu, ekspresivnost sporednih stihova, plemenitost gestova, poetska intimnost – sve je to u njegovoj moći. On se stapa sa klavirom, nikada ne dopuštajući da ga osvoji; govori ležernim glasom. Nikada ne nastojeći učiniti nešto kontroverzno, on ipak ne prelazi površinu. Njegova smirenost i staloženost upotpunjuju ovu XNUMX% sposobnost da ostavi veliki utisak. Možda mu nedostaje grubi intelektualizam i apsolutna moć koju nalazimo u, recimo, Arrauu; on nema zapaljivi šarm Horowitza. Ali kao umjetnik, on nalazi zajednički jezik s publikom na način na koji je čak i Kempf nedostupan. I u svojim najvišim dostignućima ima isti uspjeh kao Rubinstein. Na primjer, u komadima poput Albénizovog Tanga on daje primjere koji se ne mogu nadmašiti.

U više navrata - i u predratnom periodu i 70-80-ih, umetnik je dolazio u SSSR, a ruski slušaoci mogli su sami da dožive njegov umetnički šarm, objektivno procene koje mesto pripada ovom neobičnom muzičaru u živopisnoj panorami pijanističkog umjetnost naših dana.

Od 1950-ih Cherkassky se nastanio u Londonu, gdje je umro 1995. Sahranjen na groblju Highgate u Londonu.

Grigoriev L., Platek Ya.