Dmitrij Konstantinovič Aleksejev |

Dmitrij Aleksejev

Počnimo sa kratkim ekskursom ponuđenim u jednom eseju o Aleksejevu: „... Još u studentskim danima, Dmitriju se dogodilo „slučajno“ da pobedi na takmičenju džez improvizacije. Generalno, tada su ga ozbiljno shvatali samo kao džez pijanistu. Kasnije, već u prvim godinama konzervatorijuma, počeo je češće da svira muziku KSNUMX veka, Prokofjeva - počeli su da kažu da je Aleksejev bio najuspešniji u modernom repertoaru. Oni koji od tada nisu čuli muzičara sada moraju biti jako iznenađeni. Zaista, danas mnogi u njemu prepoznaju, prije svega, šopinistu, ili, šire, tumača romantične muzike. Sve je to dokaz ne stilskih promjena na njegovom izvođačkom putu, već stilske akumulacije i rasta: “Želim da prodrem u svaki stil što dublje mogu.”

Na plakatima ovog pijaniste mogu se vidjeti imena raznih autora. Međutim, bez obzira na to što svira, svako djelo dobiva bogato ekspresivno kolorit pod njegovim rukama. Prema zgodnoj napomeni jednog od kritičara, u tumačenjima Aleksejeva gotovo uvek postoji „ispravka za 1976. vek“. Međutim, on s entuzijazmom svira muziku modernih kompozitora, gdje takva "ispravka" nije potrebna. Možda S. Prokofjev privlači posebnu pažnju u ovoj oblasti. Još u XNUMX-u, njegov učitelj DA Bashkirov skrenuo je pažnju na izvođačev originalni pristup interpretaciji određenih kompozicija: „Kada svira do kraja svojih sposobnosti, jasnoća njegovih interpretacija i umjetničkih namjera je jasno vidljiva. Često se ove namere ne poklapaju sa onim na šta smo navikli. To je takođe veoma ohrabrujuće.”

Aleksejeva temperamentna igra, bez obzira na svoj sjaj i obim, dugo vremena nije bila oslobođena kontradiktornosti. Ocenjujući njegov nastup na Takmičenju Čajkovski 1974. (peta nagrada), EV Malinin je istakao: „Ovo je odličan pijanista, u čijoj je igri „intenzitet“ izvođenja, oštrina detalja, tehnički filigranski, sve je to na njegovoj strani. najvišeg nivoa, i zanimljivo ga je slušati, ali ponekad je bogatstvo njegovog izvođačkog manira jednostavno zamorno. Ne daje slušaocu mogućnost da „udahne“, kao da „ogleda okolo“... Može se poželjeti talentovanom pijanisti da se donekle „oslobodi“ svoje namere i slobodnije „diše“. Koliko god to paradoksalno izgledalo, mislim da će upravo ovi „udisaji” pomoći da njegova igra bude umjetnički izražajnija i cjelovitija.”

U vreme nastupa na Takmičenju Čajkovski, Aleksejev je već diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu u klasi DA Baškirova (1970), a završio je i kurs za asistenta (1970-1973). Osim toga, već je dva puta bio laureat: druga nagrada na Pariskom takmičenju po imenu Marguerite Long (1969) i najviša nagrada u Bukureštu (1970). Karakteristično je da je u glavnom gradu Rumunije mladi sovjetski pijanista dobio i specijalnu nagradu za najbolje izvođenje komada savremenog rumunskog kompozitora R. Georgescua. Konačno, 1975. godine, takmičarski put Aleksejeva je krunisan ubedljivom pobedom u Lidsu.

Od tada pijanista vodi veoma intenzivnu koncertnu aktivnost u našoj zemlji, a uspešno nastupa iu inostranstvu. Značajno se proširio i njegov repertoar, koji se zasniva na djelima romantičara prošlog stoljeća, uključujući Sonatu u h-molu i Listove etide, te razna djela Šopena. „Simfonijske etide“ i „Karneval“ Šumana, kao i ruska klasična muzika. „Šta, pre svega, pleni u izvođačkom maniru Dmitrija Aleksejeva? – piše M. Serebrovski na stranicama časopisa Musical Life. – Iskrena umjetnička strast i sposobnost da svojim sviranjem očarate slušaoca. Istovremeno, njegovo sviranje obilježava izvanredno pijanističko umijeće. Aleksejev slobodno raspolaže svojim veličanstvenim tehničkim resursima... Aleksejev talenat se najpotpunije otkriva u delima romantičnog plana.”

Zaista, nikada se ne pojavljuje pomisao da se njegov komad nazove razborito racionalističkim.

Ali „uz svu slobodu rađanja zvuka, piše G. Sherikhova u pomenutom eseju, ovdje su opipljivi elastičnost i mjera – mjera dinamike, akcenatskog i tembarskog odnosa, mjera dodirivanja ključa, provjerena suptilnim znanjem i ukus. Međutim, ta svjesna ili nesvjesna „kalkulacija“ seže daleko u dubinu... Ova mjera je „nevidljiva“ i zbog posebne plastičnosti pijanizma. Bilo koja linija, eho teksture, čitava muzička tkanina je plastična. Zato su prijelazi iz stanja u stanje, krešendo i diminuendo, ubrzanje i usporavanje tempa tako uvjerljivi. U igri Aleksejeva nećemo pronaći sentimentalnost, romantičnu pauzu, prefinjen manirizam. Njegov pijanizam je jednostavno iskren. Izvođač ne zatvara osjećaj u „okvir“ koji mu prija. On sliku vidi iznutra, pokazuje nam njenu duboku lepotu. Zato u tumačenjima Šopena Aleksejevskog nema ni trunke salonizma, Prokofjevljeva Šesta ne drobi prostor đavolskim harmonijama, a Bramsov intermeco krije takvu neizrečenu tugu...“

Poslednjih godina Dmitrij Aleksejev živi u Londonu, predaje na Kraljevskom muzičkom koledžu, nastupa u Evropi, SAD, Japanu, Australiji, Hong Kongu, Južnoj Africi; sarađuje sa najboljim orkestrima na svetu – Čikaškim simfonijskim orkestrom, Londonskim, Izraelskim, Berlinskim radiom, Orkestrom Romanske Švajcarske. Više puta je nastupao u Rusiji i inostranstvu sa orkestrima Filharmonije iz Sankt Peterburga. U diskografiji umetnika nalaze se klavirski koncerti Šumana, Griga, Rahmanjinova, Prokofjeva, Šostakoviča, Skrjabina, kao i solo klavirska dela Bramsa, Šumana, Šopena, Lista, Prokofjeva. Vrlo je popularan disk sa snimkom crnačkih spirituala u izvedbi američke pjevačice Barbre Hendrix i Dmitrija Aleksejeva.

Grigoriev L., Platek Ya.