Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

U taj čas, duša, pesme Svetovi gde god hoćeš Da zavladaš, — palata duša, Duša, pesme. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina je jedan od najznačajnijih sovjetskih kompozitora druge polovine XNUMX veka. Njenu muziku karakteriše velika emocionalna snaga, velika linija razvoja i, istovremeno, najtananiji osećaj za ekspresivnost zvuka – prirodu njegovog tembra, izvođačku tehniku.

Jedan od važnih zadataka koji postavlja SA Gubaidulina je sintetiziranje obilježja kulture Zapada i Istoka. Tome doprinosi njeno porijeklo iz rusko-tatarske porodice, život prvo u Tatariji, a zatim u Moskvi. Ne pripadajući ni „avangardizmu“, ni „minimalizmu“, ni „novom folklornom talasu“ ili bilo kom drugom modernom trendu, ona ima svoj svetli individualni stil.

Gubaidulina je autor na desetine djela u različitim žanrovima. Vokalni opusi provlače se kroz čitavo njeno stvaralaštvo: rana „Facelija“ prema pesmi M. Prišvina (1956); kantate “Noć u Memfisu” (1968.) i “Rubaiyat” (1969.) na sv. orijentalni pjesnici; oratorij „Laudatio pacis” (na stanici J. Komenskog, u saradnji sa M. Kopelentom i PX Ditrihom – 1975); “Percepcija” za soliste i gudački ansambl (1983); “Posveta Marini Cvetaevoj” za hor a cappella (1984) i dr.

Najobimnija grupa kamernih kompozicija: Sonata za klavir (1965); Pet studija za harfu, kontrabas i udaraljke (1965); “Concordanza” za ansambl instrumenata (1971); 3 gudačka kvarteta (1971, 1987, 1987); “Muzika za čembalo i udaraljke iz zbirke Marka Pekarskog” (1972); “Detto-II” za violončelo i 13 instrumenata (1972); Deset etida (preludija) za violončelo solo (1974); Koncert za fagot i niske gudače (1975); “Svjetlo i tama” za orgulje (1976); “Detto-I” – Sonata za orgulje i udaraljke (1978); “De prolundis” za harmoniku (1978), “Jubilation” za četiri perkusionista (1979), “In croce” za violončelo i orgulje (1979); “U početku je bio ritam” za 7 bubnjara (1984); “Quasi hoketus” za klavir, violu i fagot (1984) i dr.

Područje Gubaidulinih simfonijskih djela uključuje “Korake” za orkestar (1972); “Sat duše” za solo udaraljke, mecosopran i simfonijski orkestar u St. Marina Cvetaeva (1976); Koncert za dva orkestra, estradni i simfonijski (1976); koncerti za klavir (1978) i violinu i orkestar (1980); Simfonija „Stimmen… Verftummen…“ („Čujem… Bilo je tiho…“ – 1986) i dr. Jedna kompozicija je čisto elektronska, “Vivente – non vivante” (1970). Značajna je Gubaidulina muzika za kinematografiju: „Movgli“, „Balagan“ (crtani filmovi), „Vertikala“, „Odeljenje“, „Smerč“, „Strašilo“ itd. Gubajdulina je diplomirala na Kazanskom konzervatorijumu 1954. godine kao pijanista ( kod G. Kogana), fakultativno studirao kompoziciju kod A. Lehmana. Kao kompozitor, diplomirala je na Moskovskom konzervatorijumu (1959, kod N. Peiko) i postdiplomske studije (1963, kod V. Šebalina). Želeći da se posveti samo stvaralaštvu, izabrala je put slobodne umjetnice do kraja života.

Kreativnost Gubaidulina bila je relativno malo poznata u periodu „stagnacije“, a tek mu je perestrojka donijela široko priznanje. Radovi sovjetskog majstora dobili su najvišu ocjenu u inostranstvu. Tako je tokom Bostonskog festivala sovjetske muzike (1988.) jedan od članaka bio naslovljen: „Zapad otkriva genija Sofije Gubajduline“.

Među izvođačima muzike Gubajduline su najpoznatiji muzičari: dirigent G. Roždestvensky, violinista G. Kremer, violončelisti V. Tonkha i I. Monighetti, fagotista V. Popov, bajanista F. Lips, perkusionista M. Pekarsky i drugi.

Gubaidulinin individualni kompozitorski stil se formirao sredinom 60-ih, počevši od Pet etida za harfu, kontrabas i udaraljke, ispunjenih duhovnim zvukom nekonvencionalnog ansambla instrumenata. Uslijedile su 2 kantate, tematski upućene Istoku – “Noć u Memfisu” (na tekstove staroegipatske lirike u prevodu A. Ahmatove i V. Potapove) i “Rubaiyat” (na stihove Khaqanija, Hafiza, Hajama). Obje kantate otkrivaju vječne ljudske teme ljubavi, tuge, samoće, utjehe. U muzici su elementi orijentalne melizmatičke melodije sintetizovani sa zapadnjačkom efektnom dramaturgijom, uz tehniku ​​dodekafonskog komponovanja.

Sedamdesetih godina, ne zanesena ni stilom "nove jednostavnosti" koji je bio široko rasprostranjen u Evropi, niti metodom polistilistike, koju su aktivno koristili vodeći kompozitori njene generacije (A. Schnittke, R. Shchedrin, itd. ), Gubaidulina je nastavila tragati za područjima zvučne ekspresivnosti (na primjer, u Deset etida za violončelo) i muzičke dramaturgije. Koncert za fagot i niske gudače je oštar „pozorišni“ dijalog između „junaka“ (solo fagot) i „gomile“ (grupe violončela i kontrabasa). Istovremeno je prikazan njihov sukob koji prolazi kroz različite faze međusobnog nerazumijevanja: „gomila“ koja nameće svoj stav „heroju“ – unutrašnja borba „heroja“ – njegovi „ustupci gomili“ i moralni fijasko glavnog “lika”.

“Sat duše” za solo udaraljke, mecosopran i orkestar sadrži suprotstavljanje ljudskih, lirskih i agresivnih, neljudskih principa; rezultat je nadahnuto lirsko vokalno finale uzvišenih, “atlantističkih” stihova M. Cvetaeve. U djelima Gubaiduline pojavila se simbolična interpretacija originalnih kontrastnih parova: “Svjetlo i tama” za orgulje, “Vivente – non vivente”. („Živo – neživo”) za elektronski sintisajzer, „In croce” („Unakrsno”) za violončelo i orgulje (2 instrumenta razmjenjuju svoje teme u toku razvoja). 80-ih godina. Gubaidulina ponovo stvara djela velikog plana velikih razmjera i nastavlja svoju omiljenu „orijentalnu“ temu i povećava svoju pažnju na vokalnu muziku.

Vrt radosti i tuge za flautu, violu i harfu obdaren je prefinjenim orijentalnim okusom. U ovoj kompoziciji suptilna melizmatika melodije je hirovita, preplitanje instrumenata visokog registra je izvrsno.

Koncert za violinu i orkestar, koji je autor nazvao „Offertorium“, oličava ideju žrtvovanja i ponovnog rađanja u novi život muzičkim sredstvima. Kao muzički simbol djeluje tema iz “Muzičke ponude” JS Baha u orkestarskom aranžmanu A. Weberna. Treći gudački kvartet (jednoglasni) odudara od tradicije klasičnog kvarteta, baziran je na kontrastu sviranja pizzicatoa „uvijek“ i „nepravljenog“ gudala, kojemu je dato i simbolično značenje. .

Gubaidulina smatra „Percepciju“ („Percepciju“) za sopran, bariton i 7 gudačkih instrumenata u 13 dijelova jednim od svojih najboljih djela. Nastala je kao rezultat prepiske sa F. Tanzerom, kada je pjesnik poslao tekstove svojih pjesama, a kompozitor je na njih davao i verbalne i muzičke odgovore. Tako je nastao simbolički dijalog između muškarca i žene na teme: Kreator, Kreacija, Kreativnost, Kreatura. Gubaidulina je tu postigla povećanu, prodornu ekspresivnost vokalnog dijela i koristila čitavu skalu glasovnih tehnika umjesto običnog pjevanja: čisto pjevanje, udahnuto pjevanje, Sprechstimme, čisti govor, aspirirani govor, intonirani govor, šapat. U pojedinim brojevima dodata je i magnetna traka sa snimkom učesnika performansa. Lirsko-filozofski dijalog muškarca i žene, koji je prošao kroz faze svog utjelovljenja u nizu brojeva (br. 1 "Pogledaj", br. 2 "Mi", br. 9 "ja", br. 10 “Ja i ti”), dolazi do kulminacije u broju 12 “The Death of Monty” Ovaj najdramatičniji dio je balada o crnom konju Montyju, koji je nekada osvajao nagrade na trkama, a sada je izdan, prodat, pretučen , smrt. Br. 13 “Glasovi” služi kao raspirujući pogovor. Uvodne i završne riječi finala – „Stimmen… Verstummen…“ („Glasovi… utišane…“) poslužile su kao podnaslov za Gubaidulinu veliku dvanaestostavnu Prvu simfoniju, koja je nastavila umjetničke ideje „Percepcije“.

Put Gubaiduline u umjetnosti mogu se naznačiti riječima iz njene kantate "Noć u Memphisu": "Čini svoja djela na zemlji po volji svog srca."

V. Kholopova