Martha Argerich |

Martha Argerich

O izuzetnom talentu argentinske pijanistkinje 1965. godine, nakon njene trijumfalne pobjede na Šopenovom takmičenju u Varšavi, počela je priča šira javnost i štampa. Malo ljudi je znalo da ona do tada nipošto nije bila „zelena pridošlica“, već naprotiv, uspjela je proći kroz događajima pun i prilično težak put postajanja.

Početak ovog puta obilježile su 1957. pobjede na dva vrlo značajna međunarodna takmičenja odjednom – Busonijevog imena u Bolzanu i Ženevi. I tada je šesnaestogodišnja pijanistkinja privukla svojim šarmom, umetničkom slobodom, blistavom muzikalnošću – jednom rečju, svime što mladi talenat „treba da ima“. Pored toga, Argerich se dobro stručno usavršavala u svojoj domovini pod vodstvom najboljih argentinskih učitelja V. Scaramuzze i F. Amicarellija. Nakon što je debitovala u Buenos Airesu izvođenjem Mocartovih koncerata (C-mol) i Beethovena (C-dur), otišla je u Evropu, studirala u Austriji i Švicarskoj kod vodećih predavača i koncertnih umjetnika – F. Gulde, N. Magalova.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

U međuvremenu, već prvi nastupi pijaniste nakon takmičenja u Bolzanu i Ženevi pokazali su da njen talenat još nije u potpunosti formiran (a zar bi drugačije bilo sa 16 godina?); njene interpretacije nisu uvijek bile opravdane, a igra je patila od neujednačenosti. Možda zato, a i zato što odgajatelji mlade umjetnice nisu žurili da iskoriste njen talenat, Argerich u to vrijeme nije dobio široku popularnost. Prošlo je doba čuda od djeteta, ali je nastavila da uzima lekcije: otišla je u Austriju kod Bruna Seidlhofera, u Belgiju kod Stefana Askinasea, u Italiju kod Artura Benedettija Michelangelija, čak i kod Vladimira Horowica u SAD. Ili je bilo previše nastavnika, ili vrijeme za procvat talenta nije došlo, ali se proces formiranja odužio. Ni prvi disk sa snimkom dela Bramsa i Šopena nije opravdao očekivanja. Ali onda je došla 1965. – godina takmičenja u Varšavi, gdje je dobila ne samo najvišu nagradu, već i većinu dodatnih nagrada – za najbolju izvedbu mazurki, valcera itd.

Upravo se ova godina pokazala kao prekretnica u kreativnoj biografiji pijaniste. Odmah je stala u ravan s najpoznatijim predstavnicima umjetničke omladine, počela je da obilazi široku turneju, snima. Godine 1968. sovjetski slušaoci su bili u mogućnosti da se uvjere da njena slava nije rođena iz senzacije i da nije preuveličana, zasnovana ne samo na fenomenalnoj tehnici koja joj omogućava da lako riješi bilo kakve interpretativne probleme – bilo u muzici Lista, Šopena ili Prokofjev. Mnogi su se sjećali da je 1963. Argerich već došla u SSSR, samo ne kao solista, već kao partnerica Ruggiera Riccija i pokazala se kao odličan ansambl. Ali sada smo imali pravog umjetnika ispred sebe.

“Marta Argerich je zaista odličan muzičar. Poseduje briljantnu tehniku, virtuoznu u najvišem smislu te reči, usavršeno pijanističko umeće, neverovatan osećaj za formu i arhitektoniku muzičkog dela. Ali što je najvažnije, pijanistkinja ima rijedak dar da udahne živahan i direktan osjećaj u djelo koje izvodi: njeni tekstovi su topli i mirni, u patosu nema dodira pretjerane egzaltacije – samo duhovno ushićenje. Vatreni, romantični početak jedna je od najizrazitijih karakteristika Argerichove umjetnosti. Pijanista očito gravitira ka djelima punim dramatičnih kontrasta, lirskih impulsa... Zvučne vještine mladog pijaniste su izvanredne. Zvuk, njegova senzualna ljepota, za nju nikako nije cilj sam po sebi.” Tako je pisao tada mladi moskovski kritičar Nikolaj Tanajev, nakon što je odslušao program u kojem su izvedena dela Šumana, Šopena, Lista, Ravela i Prokofjeva.

Sada je Martha Argerich s pravom uključena u pijanističku „elitu“ naših dana. Njena umjetnost je ozbiljna i duboka, ali istovremeno šarmantna i mlada, njen repertoar se stalno širi. I dalje se bazira na djelima romantičnih kompozitora, ali uz njih puno mjesto u njegovim programima zauzimaju Bah i Skarlati, Betoven i Čajkovski, Prokofjev i Bartok. Argerich ne snima mnogo, ali svako njeno snimanje je ozbiljno promišljeno djelo koje svjedoči o stalnoj potrazi za umjetnicom, njenom kreativnom rastu. Njene interpretacije i dalje su često upečatljive svojom neočekivanošću, mnogo toga u njenoj umetnosti nije „sleglo“ ni danas, ali takva nepredvidljivost samo povećava privlačnost njene igre. Engleski kritičar B. Morrison ovako je ocrtao trenutni izgled umjetnice: „Ponekad se Argerichova izvedba čini često impulzivnom, njena legendarna tehnika se koristi za postizanje dosadno traljavih efekata, ali kada je u svom najboljem izdanju, nema sumnje da slušate umjetnici čija je intuicija toliko izvanredna kao i njena dobro poznata tečnost i lakoća.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990