Vitalij Sergejevič Hubarenko (Vitalij Hubarenko) |

Vitalij Hubarenko

Glavni emocionalni utisak koji se rađa prilikom susreta sa radom V. Gubarenka može se definisati kao skala. To se očituje u umjetnikovoj privlačnosti ozbiljnim univerzalno značajnim temama i širokom spektru slika – istorijskoj i herojskoj prošlosti zemlje i moralnim problemima današnjice, svijetu ličnih osjećaja, neiscrpnom poetskom svijetu narodne fantazije i neuhvatljivo promjenjivim. priroda. Kompozitor se stalno okreće monumentalnim muzičkim, pozorišnim i instrumentalnim žanrovima i formama: 15 opera i baleta, 3 “velike” i 3 kamerne simfonije, niz instrumentalnih koncerata, uključujući Concerto grosso za gudače, horske kompozicije i vokalne cikluse na pjesme autora. Ruski i ukrajinski pesnici, simfonijske svite, pesme, slike, muzika za dramske predstave i filmove.

Hubarenko je rođen u vojnoj porodici. Muzikom je počeo da se bavi relativno kasno – sa 12 godina, ali su ti časovi, zbog čestih preseljavanja porodice u očevo odredište, bili nesistematski i poluamaterski. Tek 1947. počeo je da studira u Ivano-Frankivsku, a zatim u jednoj od muzičkih škola u Harkovu.

Samoobrazovanje i izraženo interesovanje za muziku u ovom periodu igrali su veću ulogu od školovanja, pogotovo što su se jasno ispoljili dar improvizacije i želja za samostalnim stvaralaštvom. Do polaska u muzičku školu (1951), mladić je uspeo da se okuša u operi, klaviru, vokalnoj i horskoj muzici.

Prva prava škola za Hubarenka bila je časovi kompozicije pod rukovodstvom kompozitora i učitelja A. Žuka, a tokom godina studija na konzervatorijumu u klasi D. Klebanova, koji je školovao nekoliko generacija ukrajinskih kompozitora, talenat mladi muzičar je pronašao specifične oblike primjene. Gubarenko mnogo i plodno radi na polju vokalne lirike, stvara ciklus a cappella horova na stihove S. Jesenjina i kantatu „Rus“.

U mladićevoj strasti za ljepotom i emocionalnom izražajnošću ljudskog glasa, njegov rad u horu, koji vodi poznati horovođa i kompozitor Z.

Overseas. Posjedujući snažan i izražajan bas, Gubarenko je entuzijastično učio u horu i pomagao vođi u radu s timom. Stečeno iskustvo za autora budućih opera bilo je zaista neprocjenjivo. Uprkos eksperimentalnoj, inovativnoj prirodi brojnih kompozitorovih dela, delovi u njegovim operama su uvek vokalni i laki za izvođenje. Vrijeme formiranja je 60-ih godina. – za Gubarenka je obilježen prvim značajnim uspjehom njegovih djela na svesaveznoj sceni (kompozitorova Prva simfonija na Svesaveznom takmičenju u Moskvi 1962. nagrađena je diplomom prvog stepena) i praizvedbom opere „Smrt eskadrile“ (po A. Kornejčuku) na sceni Kijevskog akademskog operskog teatra i balet im. TG Shevchenko. Rad kompozitora i tima visoko je cijenjen od strane štampe i muzičke kritike.

Sljedeća značajna prekretnica u kreativnoj evoluciji muzičara bio je balet „Kameni gospodar” (zasnovan na istoimenoj drami L. Ukrainke). Originalno inovativno delo ukrajinske pesnikinje, koje neobično tumači „večiti” zaplet svetske književnosti o Don Huanu, navelo je autore baleta (libretista E. Yavorsky) da potraže nekonvencionalno rešenje za buduću predstavu. Tako je nastala „filozofska drama u baletu“, koja je izazvala niz originalnih scenskih odluka u pozorištima Kijeva, Harkova, Dnjepropetrovska, Ašhabada i bugarskog grada Rusea.

70-ih godina. Gubarenko aktivno radi u gotovo svim žanrovima. Svijetlo građanstvo, sposobnost da se odgovori na zahtjeve vremena sa svom strašću umjetnika-publiciste – to je pozicija koju kompozitor definira za sebe. Tokom ovih godina, po mnogo čemu neočekivano za slušaoce, otkriva se nova strana talenta već zrelog majstora. Rođenjem jednog od najoriginalnijih kompozitorovih djela, kamerne intimne monodrame Nežnost (po pripovijeci A. Barbussea), lirska struna zazvučala je u njegovom djelu punim glasom. Ovo djelo je odigralo važnu ulogu u evoluciji stvaralačkih interesovanja kompozitora – žanrovski spektar njegovih kompozicija za muzičko pozorište se značajno širi, rađaju se nove umjetničke forme. Tako nastaju lirske duodrame „Zapamti me“ (1980) i „Alpska balada“ (1985), simfonijsko-balet „Assol“ (1977). Ali građanska, herojsko-patriotska tema i dalje uzbuđuje kompozitora. U Trećoj simfoniji sa horom „Partizanima Ukrajine” (1975), u muzici za dva dela filmske trilogije „Misao o Kovpaku” (1975), u operi „Kroz plamen” (1976) i u baletu „Komunista“ (1985.) umjetnik se ponovo pojavljuje kao muralist, razvijajući umjetnička načela herojsko-epskog žanra.

Svoj pedeseti rođendan kompozitor je proslavio praizvedbom djela koje je bilo i vrhunac ostvarenja i izvor budućih otkrića. Operu-balet Viy (po N. Gogolju), postavljenu u Odeskoj operi (1984), javnost i kritika jednoglasno su prepoznali kao događaj u životu sovjetskog muzičkog pozorišta. Živahni, šareni, kao iz prirode, narodni likovi, šarena svakodnevica, sočni narodni humor i fantazija živo su oličeni u grandioznoj muzičko-pozorišnoj predstavi.

U komičnoj operi "Svaba" (prema drami G. Kvitke-Osnovjanenka, Betmen Šelmenko, 1985) i u baletu "Majska noć" (po Gogolju, 1988), Gubarenko razvija i obogaćuje Vijeve stilske principe, još jednom naglašavajući njegova duboka unutrašnja srodnost sa nacionalnom kulturom, njenom tradicijom i sposobnošću da uvek bude na nivou najnovijih dostignuća moderne muzike.

N. Yavorskaya