Ornamenti |

od. lat. ornamentum – ukras

Zvukovi relativno kratkog trajanja, ukrašavaju glavni melodijski obrazac. O. uključuje acc. vrste pasusa, tirata, figuracija, milosti. Sfera O. takođe uključuje tremolo i vibrato. Uz njega su određene vrste nenotirane ritmike. promene koje se vrše u procesu izvođenja – rubato, lombardni ritam itd. neujednačene note (notes inégales). Potonji su korišteni u francuskom. muzika na čembalu 17-18 veka. Njihova glavna raznolikost - dozvoljena u definiciji. uslovima, izvođenje parnih šesnaestina, osmina, četvrtina u slobodnom, bliskom tačkastom ritmu. O. detalji melodični. liniju, zasićuje je ekspresijom, povećava glatkoću zvučnih prijelaza. Široko se koristi u varijantnim oblicima.

U svom nastanku i evoluciji O. je usko vezan za improvizaciju. Dugo vremena u zapadnoj Evropi. prof. u muzici je zavladala monofonija. Budući da su u ovom slučaju kompozitor i izvođač najčešće bili spojeni u jednoj osobi, stvoreni su povoljni uslovi za bogat razvoj umetnosti improvizovanih varijantnih dekoracija koje pokrivaju melodijsku muziku. linija općenito ili u stvorenjima. fragmenti. Ova vrsta melodijske dekoracije se zove. slobodni O. Zauzima važno mjesto u još nedovoljno istraženim muzama. kulture neevropskih naroda. Glavni oblici slobodnog O., uspostavljeni u staroj zapadnoevropskoj. muzika, umanjenje (3) i koloratura. Koloratura može uključivati ​​i male, relativno stabilne ukrase. zvuci, to-rye se obično nazivaju melizme. Arpeđa se takođe mogu svrstati u melizme, što se, kao izuzetak, odnosi na nekoliko. zvukove koji stvaraju akorde. Dekoracije su označene posebnim. ikone ili napisane u malim bilješkama. Opšti trend istorijskog evropskog razvoja O. – želja za regulacijom uz neizbežno očuvanje elemenata improvizacije.

U snimcima vizantijskih i gregorijanskih himni, gl. arr. Najraniji, uz glavne posebne vrste neum-odlikovanja (na primjer, kvilizme), čija suština još nije u potpunosti razjašnjena, nalaze se kod genijalnih značaka. Brojnost O. razlikovala se, prema većini istraživača, od ostalih Rusa. kondakarsko pjevanje (vidi i Fita).

U zapadnoj Evropi. (posebno italijansko-španski) poligol. wok. muzika kasnog srednjeg veka i renesanse (moteti, madrigali itd.) kao improvizacije. element perform. art-va tehnika umanjenja je dobila veliki razvoj. Napravila je i jednu od teksturnih kompozicija. temelji takvog antičkog instr. žanrovi kao što su preludij, ricercar, toccata, fantasy. Dep. deminutivne formule postupno su se izdvajale iz raznovrsnih manifestacija slobode govora, prije svega na kraju melodijskog. konstrukcije (u klauzulama). Oko ser. 15. c. u njemu. org. tablatura pojavila se prva grafika. bedževi za pisanje ukrasa. K ser. 16. stoljeće ušlo u široku upotrebu – u dekomp. varijante i veze – mordent, trill, gruppetto, to-rye su i dalje među glavnim. instr. nakit. Oni su, po svemu sudeći, nastali u praksi instr. performanse.

Od 2. kata. 16. st. slobodna O. razvijena hl. arr. u Italiji, posebno u drugačijoj melodiji. bogatstvo solo woka. muzike, kao i kod violiniste koji teži virtuoznosti. muzika. U to vrijeme na violini. muzika još nije našla široku primenu vibrata, koji daje ekspresiju proširenim zvukovima, a bogata ornamentika melodije služila je kao zamena za njega. Melizmatički ukrasi (ornementi, agréments) dobili su poseban razvoj u umjetnosti Francuza. lutenisti i čembalisti 17. i 18. vijeka, za koje je bilo karakteristično oslanjanje na ples. žanrovi podvrgnuti sofisticiranoj stilizaciji. U francuskoj muzici postojala je bliska veza instr. agréments sa sekularnim vokom. stihove (tzv. airs de cour), koji je i sam bio prožet plesom. plastika. Engleski virginalisti (krajem 16. veka), skloni pesničkoj tematici i njenim varijacijama. razvoj, u oblasti O. više gravitirao tehnici umanjenja. Malo je melizmatičnih. ikone koje koriste virginalisti ne mogu se tačno dešifrovati. U austrijskom clavier art-ve, koji se počeo intenzivno razvijati od sredine. U 17. vijeku, sve do JS Bacha, uključujući, gravitacije prema italijanskom. umanjeni i francuski. melizmatički stilovi. Kod francuskih muzičara 17. i 18. vijeka. postalo je uobičajeno da se zbirke predstava prate stolovima za dekoraciju. Najobimnija tablica (sa 29 varijanti melizme) bila je predgovora kolekciji čembala od JA d'Angleberta (1689); iako je utvrđeno da su tabele ove vrste zanemarljive. nepodudarnosti, postale su neka vrsta narodnog jezika. katalozi nakita. Konkretno, u tabeli sa prefiksom Bacha uz „Knjigu klavijara za Wilhelma Friedemanna Baha“ (1720), mnogo je pozajmljeno od d'Angleberta.

Odlazak od slobodnog O. prema regulisanom nakitu kod Francuza. čembalist je bio uključen u orka. muziku JB Lully. Međutim, francuska regulativa nakita nije apsolutno stroga, jer čak i najdetaljnija tabela ukazuje na njihovo tačno tumačenje samo za tipične primjene. Dozvoljena su mala odstupanja, koja odgovaraju specifičnostima muza. tkanine. Zavise od odijela i ukusa izvođača, a u izdanjima sa pisanim transkriptima – od stilske. znanja, principa i ukusa urednika. Slična odstupanja su neizbežna i u izvođenju predstava francuskog svetila. čembalo P. Couperina, koji je uporno zahtijevao tačnu primjenu svojih pravila za dešifriranje nakita. Franz. takođe je bilo uobičajeno da čembalisti uzimaju deminutivnu ornamentiku pod autorovu kontrolu, koju su ispisivali, posebno, u varijacijama. duplikati.

To con. 17. vijeka, kada su francuski čembalisti postali trendseteri u svojoj oblasti, ornamenti kao što su tril i gracioznost, uz melodiju. funkciju, počeli su izvoditi novi harmonik. funkcija, stvarajući i izoštravajući disonancu na donjem ritmu takta. JS Bach je, kao i D. Scarlatti, uglavnom ispisivao neskladne ukrase. muzički tekst (vidi, na primjer, II dio italijanskog koncerta). To je omogućilo IA Sheibi da povjeruje da Bach na taj način lišava svoja djela. „ljepota harmonije“, jer su tadašnji kompozitori radije ispisivali sve ukrase ikonama ili sitnim notama, i to grafičkim. zapisi jasno govorili harmonik. eufonija glavnih akorda.

F. Couperin ima prefinjeni francuski. stil čembala je dostigao svoj vrhunac. U zrelim dramama JF Rameaua otkriva se želja da se izađe iz granica kamerne kontemplacije, da se ojača efektivna dinamika razvoja, da se to primeni na muziku. ispisivanje širih ukrasnih poteza, posebno u obliku pozadinskih harmonija. figuracije. Otuda i tendencija umjerenije upotrebe ukrasa u Rameauu, kao i u kasnijim francuskim. čembalistima, na primjer. u J. Dufly. Međutim, u 3. kvartalu. 18. vijek O. je doživio novi vrhunac u proizvodnji. Povezan sa sentimentalističkim trendovima. Istaknuti predstavnik ove umjetnosti. pravac u muzici napravio je FE Bach, autor rasprave „Iskustvo ispravnog načina sviranja klavira“, u kojoj je mnogo pažnje posvetio pitanjima O.

Posljednji visoki procvat bečkog klasicizma, u skladu s novom estetikom. ideala, dovela je do rigoroznije i umjerenije upotrebe O. Ipak, nastavila je igrati istaknutu ulogu u djelu J. Haydna, WA Mozarta i mladog L. Beethovena. Slobodni O. ostao je u Evropi. muzička premijera. u polju varijacije, virtuozni konc. cadenzas i wok. koloratura. Potonje se ogleda u romantičnom. fp. muzika 1. sprat. 19. st. (u posebno originalnim oblicima F. Šopena). Istovremeno, disonantni zvuk melizme ustupio je mjesto suglasniku; posebno, tril je počeo da počinje preim. ne sa pomoćnim, već sa glavnim. zvuk, često sa formiranjem van-takta. Tako harmonično i ritmično. omekšavanje O. kontrastiralo je povećanom disonansom samih akorda. Neviđeni razvoj harmonike postao je karakterističan za romantičarske kompozitore. figurativna pozadina u fp. muzika sa širokom koloristikom. upotreba pedalizacije, kao i tembarskih šarenih figuracija. fakture u orc. rezultati. Na 2. katu. 19. vijek O. vrijednost je smanjena. U 20. vijeku uloga slobodnog O. se ponovo povećava u vezi sa jačanjem improvizacija. počeo u nekim oblastima muzike. kreativnost, na primjer. u jazz muzici. Postoji ogroman metodološko-teorijski. Literatura o problemima O. generisana je neumornim pokušajima da se fenomeni O. maksimalno razjasne, „opirući se“ tome u njihovoj improvizaciji. priroda. Mnogo od onoga što autori radova predstavljaju kao stroga sveobuhvatna pravila za dekodiranje, u stvari, ispada samo djelomične preporuke.

reference: Yurovsky A., (Predgovor), u ur.: Francuska muzika za čembalo. Sat. 1, M., 1935; njegov vlastiti, Philipp Emmanuel Bach, njegova biografija, klavirski rad i sistem ornamentacije (uvod. članak, ur.: Bach K. F. E., Izaberite. Poljubac. za fp., M. – L., 1947.); Druskin M., Klavirska muzika Španije, Engleske, Holandije, Francuske, Italije, Nemačke 1960.-1974. veka, L., 1916; Roshchina L., Komentari, u ur.: Francuska muzika za čembalo za klavir, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. po. – Couperin F., Umetnost sviranja na čembalu, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Muzička ornamentika, V., 1878; Germer H., Muzička ornamentika, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Muzička ornamentika, v. 1-2, L., 1893-95; ego že, Ukrasi u djelima J. S. Bach, v kn.: Bachov godišnjak, 1909; Kuh1o F., O melodijskim ornamentima u muzičkoj umjetnosti, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentika u Beethovenovim klavirskim djelima, Lpz., 1; Kuhn J M., Umjetnost uljepšavanja u vokalnoj muzici XVI. i XVIII. Stoljeća (1535-1850). Dodatak VII publikacija IMG-a, Lpz., 1902; Lash R., studije o istoriji razvoja ornamentalne melopcije, Prag, 1902 (dis.), Lpz., 1913; Go1dsshmidt H., Teorija vokalne ornamentike, V. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Ornamentika muzike, Lpz. 1908; Schenker H., Prilog ornamentici. Kao uvod u Ph. E. Bachova klavirska djela uključujući ornamentiku Haydna, Mozarta, Beethovena itd., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Tumačenje muzike XVII i XVIII veka, L., 1915, 1946; Arger J., Les agréments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentika u djelima Frederica Chopina, L., 1921; Vruno1d P., Traité des signes et agrjments employés par les clavecinistes franzais des XVIIe et XVIIIe siicles, Lyon, 1925; Bruck V., Transformacije pojma tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Tečne note gregorijanskog pjevanja, Freiburg (Švicarska), 1929; Lovelock W., Ornamenti i kratice za ispitne kandidate, L., 1933; Ferand E T., Improvizacija u muzici, Z., 1938; Ottish M., Važnost ornamenta u djelima Frederica Chopina, V., 1938 (Diss,); Aldrich P. S., Glavni dogovori sedamnaestog i osamnaestog veka: studija o muzičkoj ornamentici, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Estetika ornamentike u francuskoj klasičnoj muzici, “The Score”, 1949, br. 1, avgust; Fasano V.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Melodijske formule umanjivanja i njihova dalja upotreba prije i do J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamenti u staroj klavijaturnoj muzici, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachovi ornamenti, L., 1953; Schmitz H. P., Umjetnost ornamenta u 18. Century, Kassel, 1955; Steglich V., Uljepšavanje u muzici W. A. Mozarts, v kn.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamenti u muzici, teoriji i praksi, Z. — Frajburg — V., 1957; Sala J., sala M. V., Handelove milosti, u Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Interpretacija Bachovih klavijaturnih djela, Camb. (Mass.), 1960; Powell N. W., Ritmička sloboda u izvođenju francuske muzike od 1650. do 1735., Stanford, 1958. (Diss.); Donington R., Interpretacija rane muzike, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva