Neke karakteristike Beethovenovih klavirskih sonata

Beethoven, veliki maestro, majstor sonatne forme, čitavog je života tragao za novim aspektima ovog žanra, svježim načinima da u njemu oliči svoje ideje.

Kompozitor je do kraja života ostao vjeran klasičnim kanonima, ali je u potrazi za novim zvukom često izlazio izvan granica stila, nalazeći se na rubu otkrivanja novog, još nepoznatog romantizma. Beethovenov genij je bio u tome što je klasičnu sonatu odveo do vrhunca savršenstva i otvorio prozor u novi svijet kompozicije.

Neobični primjeri Beethovenove interpretacije sonatnog ciklusa

Gušeći se u okviru sonatnog oblika, kompozitor se sve više trudio da se udalji od tradicionalnog formiranja i strukture sonatnog ciklusa.

To se vidi već u Drugoj sonati, gdje umjesto menueta uvodi skerco, što će učiniti više puta. On naširoko koristi žanrove nekonvencionalne za sonate:

• marš: u sonatama br. 10, 12 i 28;
• instrumentalni recitativi: u Sonati br. 17;
• arioso: u Sonati №31.

Sam ciklus sonata tumači vrlo slobodno. Slobodno rukovodeći se tradicijom izmjenjivanja sporih i brzih pokreta, počinje sporom muzikom Sonata br. 13, “Moonlight sonata” br. 14. U Sonati br. 21, tzv. “Aurora” (neke Beethovenove sonate imaju naslove), završnom stavu prethodi neka vrsta uvoda ili uvoda koji služi kao drugi stavak. Uočavamo prisustvo svojevrsne spore uvertire u prvom stavu Sonate br. 17.

Beethoven takođe nije bio zadovoljan tradicionalnim brojem delova u sonatnom ciklusu. Njegove sonate br. 19, 20, 22, 24, 27 i 32 su dvostavne; više od deset sonata ima strukturu od četiri stavka.

Sonate br. 13 i br. 14 nemaju niti jedan sonatni allegro kao takav.

Varijacije u Beethovenovim klavirskim sonatama

Kompozitor L. Beethoven

Važno mjesto u Beethovenovim sonatnim remek-djelima zauzimaju dijelovi interpretirani u obliku varijacija. Općenito, tehnika varijacije, varijacija kao takva, bila je široko korištena u njegovom radu. S godinama je stekao veću slobodu i postao drugačiji od klasičnih varijacija.

Prvi stav Sonate br. 12 odličan je primjer varijacija u kompoziciji sonatnog oblika. Uprkos svom lakonizmu, ova muzika izražava širok spektar emocija i stanja. Nijedna druga forma osim varijacija ne bi mogla tako graciozno i ​​iskreno izraziti pastoralnu i kontemplativnu prirodu ovog prekrasnog djela.

Sam autor je stanje ovog dijela nazvao "promišljenim poštovanjem". Ove misli sanjive duše uhvaćene u krilo prirode su duboko autobiografske. Pokušaj bijega od bolnih misli i uronjenja u kontemplaciju lijepog okruženja uvijek se završava povratkom još mračnijih misli. Nije uzalud što ove varijacije prati pogrebni marš. Varijabilnost se u ovom slučaju briljantno koristi kao način posmatranja unutrašnje borbe.

Drugi dio “Appassionate” također je pun takvih “odmišljanja u sebi”. Nije slučajno da neke varijacije zvuče u nižem registru, uranjajući u mračne misli, a zatim uzlete u gornji registar, izražavajući toplinu nade. Promenljivost muzike prenosi nestabilnost raspoloženja junaka.

Finale sonata br. 30 i br. 32 također su napisane u obliku varijacija. Muzika ovih krajeva prožeta je sanjivim uspomenama; nije delotvoran, već kontemplativan. Njihove teme su naglašeno duboke i pune poštovanja; nisu izrazito emotivne, već suzdržano melodične, poput sjećanja kroz prizmu prošlih godina. Svaka varijacija transformiše sliku prolaznog sna. U srcu junaka postoji ili nada, zatim želja za borbom, ustupajući mjesto očaju, pa opet povratak slike iz snova.

Fuge u Beethovenovim kasnim sonatama

Beethoven obogaćuje svoje varijacije novim principom polifonog pristupa kompoziciji. Beethoven je bio toliko inspiriran polifonom kompozicijom da ju je sve više uvodio. Polifonija služi kao sastavni dio razvoja u Sonati br. 28, finalu Sonate br. 29 i 31.

U kasnijim godinama svog stvaralaštva, Beethoven je ocrtao središnju filozofsku ideju koja se provlači kroz sva njegova djela: međusobnu povezanost i prožimanje kontrasta jedan u drugi. Ideja sukoba između dobra i zla, svjetla i tame, koja se tako živo i nasilno reflektirala u srednjim godinama, transformira se do kraja njegovog rada u duboku misao da pobjeda u iskušenjima ne dolazi u herojskoj borbi, već kroz preispitivanje i duhovnu snagu.

Stoga u svojim kasnijim sonatama dolazi do fuge kao krune dramskog razvoja. Konačno je shvatio da može postati rezultat muzike koja je bila toliko dramatična i tužna da se ni život ne može nastaviti. Fuga je jedina moguća opcija. Ovako je G. Neuhaus govorio o završnoj fugi Sonate br. 29.

Nakon patnje i šoka, kada i posljednja nada nestane, nema emocija i osjećaja, ostaje samo sposobnost razmišljanja. Hladan, trezven razum oličen u polifoniji. S druge strane, postoji apel na religiju i jedinstvo s Bogom.

Bilo bi potpuno neprikladno takvu muziku završiti veselim rondoom ili mirnim varijacijama. To bi bila očigledna nesklad sa cjelokupnim konceptom.

Fuga finala Sonate br. 30 bila je potpuna noćna mora za izvođača. Ogroman je, dvotematski i veoma složen. Stvarajući ovu fugu, kompozitor je pokušao da otelotvori ideju trijumfa razuma nad emocijama. U njemu zaista nema jakih emocija, razvoj muzike je asketski i promišljen.

Sonata br. 31 također se završava polifonim finalom. Međutim, ovdje, nakon čisto polifone epizode fuge, vraća se homofona struktura teksture, što sugerira da su emocionalni i racionalni principi u našem životu jednaki.