Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Proljeće 1964. Nakon duže pauze ponovo je raspisan konkurs za prijem u pripravničku grupu Boljšoj teatra. I, kao na znak, tu su se slijevali diplomci konzervatorija i Gnesini, umjetnici s periferije – mnogi su htjeli isprobati svoju snagu. Solisti Boljšoj teatra, koji su branili svoje pravo da ostanu u trupi Boljšoj teatra, također su morali proći takmičenje.

Ovih dana telefon u mojoj kancelariji nije prestajao da zvoni. Javili su se svi koji imaju samo neke veze sa pevanjem, pa i oni koji nemaju veze sa tim. Zvali su stari drugovi iz pozorišta, sa konzervatorijuma, iz Ministarstva kulture... Tražili su da snime na audiciju ovaj ili onaj, po njihovom mišljenju, talenat koji je nestajao u mraku. Slušam i nerazgovijetno odgovaram: dobro, kažu, pošalji!

A većina onih koji su zvali tog dana govorili su o mladoj devojci, Tamari Sinyavskaya. Slušao sam narodnu umjetnicu RSFSR ED Kruglikovu, umjetničkog direktora ansambla pionirske pjesme i igre VS Loktev i još neke glasove, sada se ne sjećam. Svi su uvjeravali da Tamara, iako nije završila konzervatorijum, već samo muzičku školu, ali je, kažu, sasvim prikladna za Boljšoj teatar.

Kada osoba ima previše molitelja, to je alarmantno. Ili je zaista talentovan, ili je prevarant koji je uspeo da mobiliše sve svoje rođake i prijatelje da se „proguraju“. Da budem iskren, ponekad se to dešava u našem poslu. Sa predrasudama, uzimam dokumente i čitam: Tamara Sinyavskaya je prezime poznato više po sportu nego po vokalnoj umjetnosti. Završila je muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu u klasi nastavnika OP Pomerantseve. Pa, to je dobra preporuka. Pomerantseva je poznata učiteljica. Djevojka ima dvadeset godina... Zar nije mlada? Međutim, da vidimo!

Na zakazani dan počela je audicija kandidata. Predsedavao je šef-dirigent pozorišta EF Svetlanov. Slušali smo sve veoma demokratski, neka pevaju do kraja, pevače nismo prekidali da ih ne povredimo. I tako su se oni, jadni, brinuli više nego što je potrebno. Bio je red da progovori Sinyavskaya. Kada je prišla klaviru, svi su se pogledali i nasmiješili. Počelo je šaputanje: "Uskoro ćemo početi uzimati umjetnike iz vrtića!" dvadesetogodišnja debitantica izgledala je tako mlado. Tamara je otpjevala Vanjinu ariju iz opere "Ivan Susanin": "Jadni konj pao je u polje." Glas – kontralto ili niski mecosopran – zvučao je nježno, lirski, čak, rekao bih, s nekom emocijom. Pjevač je očigledno bio u ulozi onog dalekog dječaka koji je upozorio rusku vojsku na približavanje neprijatelja. Svima se svidjelo, a djevojka je puštena u drugi krug.

Drugi krug je takođe prošao dobro za Sinyavsku, iako je njen repertoar bio veoma loš. Sjećam se da je izvela ono što je spremila za svoj maturski koncert u školi. Usledila je treća runda, koja je testirala kako pevačev glas zvuči uz orkestar. „Duša se otvorila kao cvijet u zoru“, pjevala je Sinyavskaya Delilinu ariju iz Sen-Saensove opere Samson i Dalila, a njen prelijepi glas ispunio je ogromnu salu pozorišta, prodirući u najudaljenije kutove. Svima je postalo jasno da je riječ o perspektivnoj pjevačici koju treba odvesti u pozorište. A Tamara postaje pripravnica u Boljšoj teatru.

Počeo je novi život o kojem je djevojka sanjala. Rano je počela da peva (očigledno je od majke nasledila dobar glas i ljubav prema pevanju). Pevala je svuda – u školi, kod kuće, na ulici, njen zvučni glas se čuo svuda. Odrasli su djevojci savjetovali da se upiše u ansambl pionirske pjesme.

U Moskovskom Domu pionira, šef ansambla, VS Loktev, skrenuo je pažnju na djevojčicu i pobrinuo se za nju. Tamara je u početku imala sopran, volela je da peva velika koloraturna dela, ali su ubrzo svi u ansamblu primetili da joj glas postepeno postaje sve niži i na kraju je Tamara pevala u altu. Ali to je nije spriječilo da se nastavi baviti koloraturom. I dalje kaže da najčešće pjeva na arijama Violette ili Rosine.

Život je ubrzo povezao Tamaru sa pozornicom. Odgajana bez oca, davala je sve od sebe da pomogne majci. Uz pomoć odraslih uspjela je dobiti posao u muzičkoj grupi pozorišta Maly. Hor u Malom teatru, kao i u svakom dramskom pozorištu, najčešće peva iza scene, a tek povremeno izlazi na scenu. Tamara se prvi put pojavila u javnosti u predstavi "Živi leš", gdje je pjevala u gomili Cigana.

Postepeno su se shvatile tajne glumačkog zanata u dobrom smislu te riječi. Naravno, dakle, Tamara je u Boljšoj teatar ušla kao da je kod kuće. Ali u kući, koja postavlja svoje zahtjeve na dolazne. Čak i kada je Sinyavskaya studirala u muzičkoj školi, ona je, naravno, sanjala da radi u operi. Opera je, po njenom shvatanju, bila povezana sa Boljšoj teatrom, gde su bili najbolji pevači, najbolji muzičari i, uopšte, sve najbolje. U oreolu slave, mnogima nedostižnom, prelepom i tajanstvenom hramu umetnosti – tako je zamišljala Boljšoj teatar. Jednom u njemu, svim silama se trudila da bude dostojna ukazane časti.

Tamara nije propustila nijednu probu, niti jedan nastup. Pomno sam promatrao radove vodećih umjetnika, pokušavao zapamtiti njihovu igru, glas, zvuk pojedinih nota, tako da kod kuće, možda stotine puta, ponavljam određene pokrete, ovu ili onu modulaciju glasa, a ne samo kopiram, već pokušati otkriti nešto svoje.

U danima kada je Sinyavskaya ušla u pripravničku grupu Boljšoj teatra, La Scala teatar je bio na turneji. A Tamara se trudila da ne propusti ni jedan nastup, pogotovo ako su nastupili čuveni mecosoprani – Semionata ili Kassoto (tako se piše u knjizi Orfjonova – prim. red.).

Svi smo vidjeli marljivost jedne mlade djevojke, njenu posvećenost vokalnoj umjetnosti i nismo znali kako da je ohrabrimo. Ali ubrzo se ukazala prilika. Ponuđeno nam je da na moskovskoj televiziji prikažemo dva umjetnika – najmlađeg, najpočetnijeg, jednog iz Boljšoj teatra i jednog iz La Scale.

Nakon konsultacija sa rukovodstvom milanskog teatra, odlučili su da prikažu Tamaru Sinyavskaya i italijansku pjevačicu Margaritu Guglielmi. Obojica ranije nisu pevali u pozorištu. Obojica su prvi put prešli cenzus u umetnosti.

Imao sam sreću da predstavljam ove dvije pjevačice na televiziji. Koliko se sjećam, rekao sam da sada svi svjedočimo rađanju novih imena u operskoj umjetnosti. Nastupi pred višemilionskom televizijskom publikom bili su uspješni, a mladim pjevačima ovaj dan će, mislim, ostati dugo u sjećanju.

Od trenutka kada je ušla u pripravničku grupu, Tamara je nekako odmah postala miljenica cijele pozorišne ekipe. Ne zna se šta je tu odigralo ulogu, da li je devojka vedar, druželjubiv karakter ili mladost, ili su je svi videli kao buduću zvezdu na pozorišnom horizontu, ali su svi sa zanimanjem pratili njen razvoj.

Tamarin prvi rad bio je Page u Verdijevoj operi Rigoletto. Mušku ulogu stranice obično igra žena. U pozorišnom jeziku, takva uloga se zove "travestija", od italijanskog "travestre" - presvući se.

Gledajući Sinyavsku u ulozi Pagea, pomislili smo da sada možemo biti mirni prema muškim ulogama koje izvode žene u operama: to su Vanja (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan i Ljudmila), Lel (Snjegurica ), Fedor (“Boris Godunov”). Pozorište je pronašlo umjetnika sposobnog da igra ove uloge. A one, te stranke, su veoma kompleksne. Izvođači su dužni da sviraju i pjevaju na način da gledalac ne pogodi da žena pjeva. To je upravo ono što je Tamara uspjela od prvih koraka. Njena stranica je bio šarmantan dječak.

Druga uloga Tamare Sinyavske bila je Hay Maiden u operi Careva nevesta Rimskog-Korsakova. Uloga je mala, samo nekoliko riječi: “Bojar, kneginja se probudila”, pjeva ona i to je to. Ali potrebno je na vreme i brzo izaći na scenu, izvesti svoju muzičku frazu, kao da ulazite zajedno sa orkestrom, i pobeći. I učinite sve to kako bi vaš izgled primijetio gledatelj. U pozorištu, u suštini, nema sporednih uloga. Bitno je kako svirati, kako pjevati. I zavisi od glumca. A za Tamaru u to vrijeme nije bilo važno koja uloga – velika ili mala. Glavna stvar je da je nastupila na pozornici Boljšoj teatra - na kraju krajeva, ovo je bio njen dragi san. Čak i za malu ulogu, pripremila se temeljito. I, moram reći, postigao sam mnogo.

Vrijeme je za turneju. Boljšoj teatar je odlazio u Italiju. Vodeći umjetnici su se spremali za odlazak. Dogodilo se da su svi izvođači Olge u Evgeniju Onjeginu morali otići u Milano, a novog izvođača hitno je trebalo pripremiti za nastup na moskovskoj pozornici. Ko će pevati Olgu? Razmišljali smo i razmišljali i odlučili: Tamara Sinyavskaya.

Olgina zabava više nije dvije riječi. Puno igrica, puno pjevanja. Odgovornost je velika, ali vrijeme za pripremu je kratko. Ali Tamara nije razočarala: odlično je svirala i pjevala Olgu. I dugi niz godina postala je jedan od glavnih izvođača ove uloge.

Govoreći o svom prvom nastupu u ulozi Olge, Tamara se prisjeća kako je bila zabrinuta prije izlaska na scenu, ali se nakon što je pogledala svog partnera – a partner mu je bio tenor Virgilius Noreika, umjetnik Viljnusske opere, smirila. Ispostavilo se da je i on zabrinut. „Ja sam“, rekla je Tamara, „pomislila kako da budem smirena ako su tako iskusni umetnici zabrinuti!“

Ali ovo je dobro kreativno uzbuđenje, bez njega nijedan pravi umjetnik ne može. Šaljapin i Neždanova su takođe bili zabrinuti pre izlaska na scenu. A naša mlada umjetnica mora sve češće da brine, jer se sve više uključuje u nastupe.

Glinkina opera „Ruslan i Ljudmila“ pripremala se za postavku. Postojala su dva kandidata za ulogu „mladog hazarskog kana Ratmira“, ali obojica nisu baš odgovarala našoj zamisli o ovoj slici. Tada su režiseri – dirigent BE Khaikin i režiser RV Zakharov – odlučili preuzeti rizik da ulogu daju Sinyavskoj. I nisu pogriješili, iako su se morali potruditi. Tamarin nastup je prošao dobro – njen duboki grudni glas, vitka figura, mladost i entuzijazam učinili su Ratmira veoma šarmantnim. Naravno, u početku je postojao određeni nedostatak u vokalnoj strani dijela: neke gornje note su ipak nekako „povučene“. Bilo je potrebno više rada na ulozi.

To je dobro shvatila i sama Tamara. Moguće je da je tada imala ideju da uđe u institut, što je malo kasnije i realizovala. Ali ipak, uspješan nastup Sinyavske u ulozi Ratmira utjecao je na njenu buduću sudbinu. Iz pripravničke grupe prebačena je u kolektiv pozorišta i određen joj je profil uloga koje su od tog dana postale njen stalni pratioci.

Već smo rekli da je Boljšoj teatar postavio operu Bendžamina Britena San letnje noći. Moskovljani su već poznavali ovu operu koju je postavila Komishet Oper, pozorište Njemačke Demokratske Republike. Ulogu Oberona – kralja vilenjaka u njemu izvodi bariton. Kod nas je ulogu Oberona dobila Sinyavskaya, niski mecosopran.

U operi zasnovanoj na Šekspirovom zapletu su zanatlije, ljubavnici-junaci Helena i Hermija, Lisander i Demetrije, fantastični vilenjaci i patuljci koje predvodi njihov kralj Oberon. Pejzaž – stijene, vodopadi, magično cvijeće i bilje – ispunili su scenu, stvarajući fantastičnu atmosferu nastupa.

Prema Shakespeareovoj komediji, udišući aromu bilja i cvijeća, možete voljeti ili mrzeti. Koristeći ovo čudesno imanje, kralj vilenjaka Oberon nadahnjuje kraljicu Titaniju ljubavlju prema magarcu. Ali magarac je zanatlija Spool, koji ima samo glavu magarca, a i sam je živahan, duhovit, snalažljiv.

Cela izvedba je lagana, vesela, sa originalnom muzikom, mada pevačima nije baš lako za pamćenje. Za ulogu Oberona imenovana su tri izvođača: E. Obrazcova, T. Sinyavskaya i G. Koroleva. Svaki je odigrao ulogu na svoj način. Bila je to dobra konkurencija tri vokala koje su se uspješno nosile sa teškim dijelom.

Tamara se za ulogu Oberona odlučila na svoj način. Ona ni na koji način nije slična Obrazcovoj ili kraljici. Kralj vilenjaka je originalan, hirovit je, ponosan i pomalo zajedljiv, ali nije osvetoljubiv. On je šaljivdžija. Lukavo i nestašno plete svoje intrige u šumskom kraljevstvu. Na premijeri, koju su zabilježile novinari, Tamara je sve očarala baršunastim zvukom svog niskog, lijepog glasa.

Općenito, osjećaj visokog profesionalizma izdvaja Sinyavskaya među svojim vršnjacima. Možda joj je to urođeno, ili je to odgojila u sebi, shvaćajući odgovornost prema svom omiljenom pozorištu, ali to je istina. Koliko puta je pozorište u teškim trenucima spasio profesionalizam. Tamara je dva puta u jednoj sezoni morala da rizikuje, igrajući u onim delovima koje, iako je bila „na sluhu“, nije dobro poznavala.

Tako je, improvizovano, izvela dve uloge u operi Vano Muradeli „Oktobar” – Natašu i Groficu. Uloge su različite, čak i suprotne. Nataša je devojka iz fabrike Putilov, gde se Vladimir Iljič Lenjin krije od policije. Ona je aktivni učesnik u pripremi revolucije. Grofica je neprijatelj revolucije, osoba koja podstiče Belu gardu da ubije Iljiča.

Za pjevanje ovih uloga u jednoj izvedbi potreban je talenat imitiranja. A Tamara pjeva i svira. Evo je – Nataša, peva rusku narodnu pesmu „Kroz plave oblake plove po nebu“, zahtevajući od izvođača da široko diše i otpeva rusku kantilenu, a onda slavno pleše kvadrat na improvizovanom venčanju Lene i Iljuša (operski likovi). A nešto kasnije vidimo je kao groficu – klonulu damu iz visokog društva, čiji je pjevački dio izgrađen na starim salonskim tangom i poluciganskim histeričnim romansama. Neverovatno je kako je dvadesetogodišnja pevačica imala veštinu da sve ovo uradi. To je ono što nazivamo profesionalizmom u muzičkom pozorištu.

Istovremeno s popunjavanjem repertoara odgovornim ulogama, Tamara i dalje dobiva neke dijelove druge pozicije. Jedna od tih uloga bila je Dunjaša u Carevoj nevjesti Rimskog-Korsakova, prijateljica Marfe Sobakine, careve nevjeste. Dunjaša bi takođe trebala biti mlada, lijepa - uostalom, još uvijek se ne zna koju će od djevojaka car izabrati na nevjesti da mu bude žena.

Pored Dunjaše, Sinjavska je pevala Floru u Travijati, a Vanja u operi Ivan Susanin i Končakovna u Knezu Igoru. U predstavi „Rat i mir“ izvela je dva dela: cigane Matrjošu i Sonju. U Pikovoj dami je do sada igrala Milovzora i bila je veoma drag, graciozan gospodin, koji je odlično otpevao ovu ulogu.

Avgust 1967. Boljšoj teatar u Kanadi, na Svjetskoj izložbi EXPO-67. Predstave se nižu jedna za drugom: „Knez Igor“, „Rat i mir“, „Boris Godunov“, „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu“ itd. Glavni grad Kanade, Montreal, sa oduševljenjem dočekuje sovjetske umetnike. Po prvi put, Tamara Sinyavskaya takođe putuje u inostranstvo sa pozorištem. Ona, kao i mnogi umjetnici, uveče mora odigrati nekoliko uloga. Zaista, u mnogim operama je zaposleno pedesetak glumaca, a otišlo je samo trideset pet glumaca. Ovo je mjesto gdje morate nekako izaći.

Ovdje je talenat Sinyavskaye došao do izražaja. U predstavi „Rat i mir“ Tamara igra tri uloge. Evo je ciganska Matrjoša. Na sceni se pojavljuje samo na nekoliko minuta, ali kako se pojavljuje! Lijepa, graciozna – prava ćerka stepa. I nakon nekoliko slika glumi staru djevojku Mavru Kuzminičnu, a između ove dvije uloge – Sonju. Moram reći da mnogi izvođači uloge Nataše Rostove baš i ne vole nastupati sa Sinyavskom. Njena Sonja je predobra, a Nataši je teško da pored nje bude najlepša, najšarmantnija na balskoj sceni.

Želio bih se zadržati na izvedbi uloge Sinyavskaya Careviča Fedora, sina Borisa Godunova.

Čini se da je ova uloga posebno stvorena za Tamaru. Neka Fedor u njenoj izvedbi bude ženstveniji od, na primjer, Glashe Koroleva, koju su recenzenti nazvali idealnim Fedorom. Međutim, Sinyavskaya stvara veličanstvenu sliku mladog čovjeka koji je zainteresiran za sudbinu svoje zemlje, proučava nauku, priprema se za upravljanje državom. On je čist, hrabar, a u sceni Borisove smrti iskreno je zbunjen kao dete. Vjeruješ joj Fedor. A ovo je glavna stvar za umjetnicu – natjerati slušatelja da povjeruje u sliku koju stvara.

Umjetniku je trebalo dosta vremena da stvori dvije slike – suprugu komesara Maše u Molčanovoj operi Nepoznati vojnik i komesara u Optimističkoj tragediji Kholminova.

Slika komesarove žene je škrta. Maša Sinyavskaya se oprašta od svog muža i to zna zauvijek. Kada biste vidjeli ove beznadežno lepršajuće, poput slomljenih krila ptice, ruke Sinyavske, osjetili biste kroz šta u ovom trenutku prolazi sovjetska patriotka koju izvodi talentirana umjetnica.

Uloga komesara u “Optimističkoj tragediji” prilično je poznata iz predstava dramskih pozorišta. Međutim, u operi ova uloga izgleda drugačije. Morao sam da slušam Optimističku tragediju mnogo puta u mnogim operskim kućama. Svaki od njih to postavlja na svoj način i, po mom mišljenju, ne uvijek uspješno.

U Lenjingradu, na primjer, dolazi s najmanjim brojem novčanica. Ali s druge strane, ima mnogo dugotrajnih i čisto operskih arioznih momenata. Boljšoj teatar je uzeo drugačiju verziju, suzdržaniju, sažetiju i istovremeno omogućavajući umjetnicima da pokažu svoje sposobnosti šire.

Sinyavskaya je stvorila imidž komesara paralelno s dva druga izvođača ove uloge - Narodnom umjetnicom RSFSR-a LI Avdeevom i Narodnom umjetnicom SSSR-a IK Arkhipovom. Čast je za umjetnicu koja započinje svoju karijeru biti u rangu sa svjetlima scene. Ali na čast naših sovjetskih umjetnika, mora se reći da su LI Avdeeva, a posebno Arkhipova, pomogli Tamari da uđe u ulogu na mnogo načina.

Pažljivo, ne namećući ništa svoje, Irina Konstantinovna joj je, kao iskusna učiteljica, postepeno i dosledno otkrivala tajne glume.

Uloga komesara bila je teška za Sinyavsku. Kako ući u ovu sliku? Kako prikazati tip političke radnice, žene koju je revolucija poslala u flotu, gde dobiti potrebne intonacije u razgovoru sa mornarima, sa anarhistima, sa komandantom broda – bivšim carskim oficirom? Oh, koliko je ovih "kako?". Osim toga, dio nije napisan za kontralto, već za visoki mecosopran. Tamara u to vrijeme nije baš savladala visoke tonove svog glasa u to vrijeme. Sasvim je prirodno da je na prvim probama i prvim nastupima bilo razočaranja, ali je bilo i uspjeha koji su svjedočili o sposobnosti umjetnika da se privikne na ovu ulogu.

Vrijeme je učinilo svoje. Tamara je, kako kažu, „pevala“ i „odigrala“ se u ulozi komesara i sa uspehom je izvodi. I čak je za to zajedno sa svojim drugovima u predstavi nagrađena posebnom nagradom.

U ljeto 1968. Sinyavskaya je dva puta posjetila Bugarsku. Po prvi put je učestvovala na festivalu Varna Summer. U gradu Varni, na otvorenom, zasićenom mirisom ruža i mora, sagrađeno je pozorište gde operske trupe, međusobno se takmičeći, pokazuju svoju umetnost tokom leta.

Ovog puta svi učesnici predstave „Knez Igor“ pozvani su iz Sovjetskog Saveza. Tamara je na ovom festivalu igrala ulogu Konchakovne. Izgledala je veoma impozantno: azijski kostim bogate ćerke moćnog Kana Končaka… boje, boje… i njen glas – prelepi mecosopran pevačice u razvučenoj sporoj kavatini („Daylight Fades“), naspram pozadina sparne južne večeri – jednostavno fascinirana.

Tamara je po drugi put bila u Bugarskoj na takmičenju IX Svetskog festivala omladine i studenata klasičnog pevanja, gde je osvojila svoju prvu zlatnu medalju kao laureat.

Uspjeh nastupa u Bugarskoj bio je prekretnica na kreativnom putu Sinyavske. Nastup na IX festivalu bio je početak niza raznih takmičenja. Tako ju je 1969. godine zajedno sa Piavkom i Ogrenichom poslalo Ministarstvo kulture na međunarodno takmičenje vokala koje je održano u gradu Verviers (Belgija). Tamo je naš pevač bio idol javnosti, osvojivši sve glavne nagrade – Grand Prix, zlatnu medalju laureata i specijalnu nagradu belgijske vlade, ustanovljenu za najboljeg pevača – pobednika takmičenja.

Nastup Tamare Sinyavske nije prošao pored pažnje muzičkih recenzenata. Daću jednu od kritika koja karakteriše njeno pevanje. „Moskovskoj pevačici, koja ima jedan od najlepših glasova koje smo čuli u poslednje vreme, ne može se izneti ni jedan zamer. Njen glas, izuzetno svetle boje, teče lako i slobodno, svedoči o dobroj školi pevanja. Sa retkim muzikalnošću i sjajnim osećajem izvela je segidilu iz opere Karmen, dok je njen francuski izgovor bio besprekoran. Potom je pokazala svestranost i bogatu muzikalnost u Vanjinoj ariji iz Ivana Sušanina. I konačno, sa istinskim trijumfom, otpevala je romansu Čajkovskog „Noć“.

Iste godine Sinyavskaya je obavila još dva putovanja, ali već u sklopu Boljšoj teatra - u Berlin i Pariz. U Berlinu je nastupala kao supruga komesara (Neznani vojnik) i Olga (Evgenij Onjegin), a u Parizu je pevala uloge Olge, Fjodora (Boris Godunov) i Končakovne.

Pariške novine bile su posebno oprezne kada su recenzirale nastupe mladih sovjetskih pjevača. Sa oduševljenjem su pisali o Sinyavskoj, Obrazcovoj, Atlantovu, Mazuroku, Milaškinoj. Tamari su sa stranica novina pljuštali epiteti “šarmantan”, “glasan glas”, “istinski tragični meco”. List Le Monde je napisao: „T. Sinyavskaya – temperamentna Konchakovna – svojim veličanstvenim, uzbudljivim glasom budi u nama vizije tajanstvenog Istoka i odmah postaje jasno zašto Vladimir ne može da joj odoli.

Kakva je sreća sa dvadeset šest godina dobiti priznanje pevača najviše klase! Kome se ne zavrti u glavi od uspjeha i pohvala? Možete biti prepoznati. Ali Tamara je shvatila da je još uvijek prerano za umišljenost i općenito, arogancija nije odgovarala sovjetskom umjetniku. Skromnost i stalno uporno učenje – to je ono što joj je sada najvažnije.

Kako bi poboljšala svoje glumačke vještine, kako bi savladala sve zamršenosti vokalne umjetnosti, Sinyavskaya je davne 1968. godine ušla u Državni institut za pozorišnu umjetnost AV Lunacharsky, odjel za glumce muzičke komedije.

Pitate – zašto na ovaj institut, a ne na konzervatorij? Desilo se. Prvo, na konzervatorijumu nema večernjeg odeljenja, a Tamara nije mogla da prestane da radi u pozorištu. Drugo, na GITIS-u je dobila priliku da uči kod profesora DB Belyavskaya, iskusnog učitelja vokala, koji je podučavao mnoge sjajne pjevače Boljšoj teatra, uključujući i divnu pjevačicu EV Shumskaya.

Sada, po povratku sa turneje, Tamara je morala da polaže ispite i završi kurs instituta. I to uoči odbrane diplome. Tamarin diplomski ispit bio je njen nastup na IV međunarodnom takmičenju Čajkovski, gde je zajedno sa talentovanom Elenom Obrazcovom dobila prvu nagradu i zlatnu medalju. Recenzent časopisa Sovjetska muzika je o Tamari napisao: „Ona je vlasnica jedinstvenog mecosoprana po lepoti i snazi, koji ima ono posebno bogatstvo grudnog zvuka koje je tako svojstveno niskim ženskim glasovima. To je omogućilo umjetniku da savršeno izvede Vanjinu ariju iz “Ivana Susanina”, Ratmira iz “Ruslana i Ljudmile” i ariozo Ratnika iz kantate P. Čajkovskog “Moskva”. Seguidilla iz Carmen i Joannina arija iz Devojke od Orleansa Čajkovskog zvučala je jednako briljantno. Iako se talenat Sinyavske ne može nazvati potpuno zrelim (još joj nedostaje ujednačenost u izvedbi, zaokruženost u završnoj obradi), ona pleni velikom toplinom, živom emocionalnošću i spontanošću, koji uvijek nađu pravi put do srca slušatelja. Uspjeh Sinyavske na takmičenju ... može se nazvati trijumfalnim, čemu je, naravno, doprinio šarmantni šarm mladosti. Nadalje, recenzent, zabrinut za očuvanje najrjeđeg glasa Sinyavske, upozorava: „Ipak, potrebno je upozoriti pjevača odmah: kao što pokazuje povijest, glasovi ovog tipa se relativno brzo troše, gube svoje bogatstvo, ako ih vlasnici se prema njima ponašaju s nedovoljno pažnjom i ne pridržavaju se strogog vokala i načina života.”

Cijela 1970. godina bila je godina velikih uspjeha za Tamaru. Njen talenat je prepoznat kako u svojoj zemlji tako i na stranim turnejama. „Za aktivno učešće u promociji ruske i sovjetske muzike“ nagrađena je nagradom Moskovskog gradskog komiteta Komsomola. Dobro joj ide u pozorištu.

Kada je Boljšoj teatar pripremao operu Semjon Kotko za postavku, dve glumice su bile određene za ulogu Frosje – Obrazcova i Sinjavska. Svako odlučuje o imidžu na svoj način, sama uloga to dozvoljava.

Činjenica je da ova uloga uopće nije “opera” u općeprihvaćenom smislu riječi, iako je moderna operna dramaturgija izgrađena uglavnom na istim principima koji su karakteristični za dramsko pozorište. Jedina razlika je u tome što glumac u drami igra i govori, a glumac u operi igra i peva, svaki put prilagođavajući svoj glas onim vokalnim i muzičkim bojama koje bi trebalo da odgovaraju ovoj ili onoj slici. Recimo, na primjer, pjevačica pjeva ulogu Carmen. Njen glas ima strast i ekspanzivnost devojke iz fabrike duvana. Ali isti umjetnik izvodi ulogu zaljubljenog pastira Lela u “Snjeguljici”. Potpuno drugačija uloga. Druga uloga, drugi glas. A dešava se i da, igrajući jednu ulogu, umetnica mora da menja boju glasa u zavisnosti od situacije – da pokaže tugu ili radost, itd.

Tamara je oštro, na svoj način, shvatila ulogu Frosje, i kao rezultat toga dobila je vrlo istinitu sliku seljačke djevojke. Ovom prilikom, obraćanje umjetnika bilo je dosta izjava u štampi. Navešću samo jednu stvar koja najjasnije pokazuje talentovanu igru ​​pjevačice: „Frosya-Sinyavskaya je kao živa, nemirni vranj... Ona bukvalno svijetli, neprestano je tjerajući da prati svoje ludosti. Kod Sinyavske mimika, razigrana igra pretvaraju se u efikasno sredstvo za oblikovanje scenske slike.

Uloga Frosje je Tamarina nova sreća. Istina, čitava predstava naišla je na odličan prijem kod publike i nagrađena na konkursu povodom 100. godišnjice rođenja VI Lenjina.

Došla je jesen. Opet obilazak. Ovoga puta Boljšoj teatar odlazi u Japan, na Svjetsku izložbu EXPO-70. Iz Japana je do nas stiglo nekoliko recenzija, ali i ovaj mali broj recenzija govori o Tamari. Japanci su se divili njenom neverovatno bogatom glasu, koji im je pričinjao veliko zadovoljstvo.

Vraćajući se s putovanja, Sinyavskaya počinje pripremati novu ulogu. Postavlja se opera Rimskog-Korsakova „Pskovska deva“. U prologu ove opere, pod nazivom Vera Šeloga, ona peva deo Nadežde, sestre Vere Šeloge. Uloga je mala, lakonska, ali izvedba je briljantna – publika aplaudira.

U istoj sezoni nastupila je u dvije nove uloge za nju: Polina u Pikovoj dami i Ljubava u Sadku.

Obično, kada se provjerava glas mecosoprana, pjevaču je dozvoljeno da otpjeva dio Poline. U Polininoj ariji-romansi, opseg pjevačičinog glasa trebao bi biti jednak dvije oktave. A ovaj skok na vrh, a zatim na donju notu u A-ravnom je veoma težak za svakog umjetnika.

Za Sinyavskaya, Polinina uloga bila je savladavanje teške prepreke, koju dugo nije mogla savladati. Ovoga puta „psihološka barijera“ je preuzeta, ali se pevačica učvrstila na postignutoj prekretnici mnogo kasnije. Otpevavši Polinu, Tamara je počela da razmišlja o drugim delovima mecosopranskog repertoara: o Ljubaši u Carevoj nevesti, Marti u Hovanščini, Ljubavi u Sadku. Desilo se da je ona prva otpjevala Ljubavu. Tužna, milozvučna melodija arije pri oproštaju sa Sadkom zamenjena je Tamarinom radosnom, durskom melodijom pri susretu sa njim. „Evo mužića, moja slatka nado!“ ona peva. Ali čak i ova naizgled čisto ruska, pjevna zabava ima svoje zamke. Na kraju četvrte slike, pevač treba da uzme gornje A, što je za takav glas kao što je Tamarin rekord težine. Ali pevačica je prebrodila sve ove gornje petice, a uloga Ljubave joj ide odlično. Dajući ocjenu rada Sinyavske u vezi s dodjelom Moskovske Komsomolske nagrade te godine, novine su pisale o njenom glasu: „Ushićenje strasti, bezgranično, mahnito i istovremeno oplemenjeno mekim, obavijajućim glasom, lomi iz dubine duše pevača. Zvuk je gust i okrugao, i čini se da se može držati u dlanovima, pa zazvoni, a onda je strašno pomaknuti se, jer može puknuti u zraku od svakog nepažljivog pokreta.

Na kraju bih želeo da kažem o neizostavnom kvalitetu Tamarinog lika. Ovo je društvenost, sposobnost da se neuspeh dočeka sa osmehom, a onda sa svom ozbiljnošću, nekako neprimetno da se svi bore protiv toga. Nekoliko godina za redom, Tamara Sinyavskaya je izabrana za sekretara Komsomolske organizacije operske trupe Boljšoj teatra, bila je delegat na XV kongresu Komsomola. Općenito, Tamara Sinyavskaya je vrlo živa, zanimljiva osoba, voli se šaliti i raspravljati. I koliko je smiješna u vezi sujeverja kojima su glumci podsvjesno, napola u šali, poluozbiljno podložni. Tako, u Belgiji, na takmičenju, odjednom dobija trinaesti broj. Poznato je da je ovaj broj “nesretan”. I teško da bi neko bio zadovoljan s njim. I Tamara se smeje. "Ništa", kaže ona, "ovaj broj će mi biti sretan." A šta ti misliš? Pevačica je bila u pravu. Gran pri i zlatna medalja donijeli su joj trinaesti broj. Njen prvi samostalni koncert bio je u ponedeljak! Takođe je težak dan. To nije sreća! I živi u stanu na trinaestom spratu... Ali ne veruje u Tamare. Ona vjeruje u svoju sretnu zvijezdu, vjeruje u svoj talenat, vjeruje u svoju snagu. Konstantnim radom i istrajnošću osvaja svoje mjesto u umjetnosti.

Izvor: Orfenov A. Mladost, nade, dostignuća. – M.: Mlada garda, 1973. – str. 137-155.