Lekcija 6
Teorija muzike

Lekcija 6

Evo posljednje i, možda, najzanimljivije lekcije ovog kursa. Ovdje konačno možete primijeniti stečeno znanje u praksi. Na primjer, odaberite koji je muzički instrument najbolji za vas da naučite ili naučite nešto novo o savladavanju instrumenta koji već svirate.

Svrha lekcije: dobiti ideju o najpopularnijim i najčešćim muzičkim instrumentima koji se koriste u modernoj muzici, saznajte o razlikama između instrumenata koji se tradicionalno brkaju (posebno klavir i fortepiano).

Osim toga, u ovoj lekciji ćete pronaći linkove do knjiga i video zapisa koji će vam olakšati prve korake u ovladavanju muzičkim instrumentom koji vas zanima.

Preporučujemo da pročitate o svim instrumentima, čak i ako ste se već odlučili za svoje muzičke preferencije. Ovo će proširiti vaše vidike i olakšati interakciju sa drugim muzičarima ako želite da svirate u bendu.

Koji alat odabrati

Ako želite naučiti svirati instrument, ali ne znate koji, naučite svirati gitaru ili violinu. U tom slučaju će ih biti mnogo lakše unijeti u podzemni prolaz nego klavir ili bubanj, pa će monetizacija vještine biti lakša sa organizacijske tačke gledišta. Ovo je, naravno, šala. Ozbiljno, klavir je kralj muzičkih instrumenata. Klavir se smatra glavnom vrstom klavira, a upravo se klavir preporučuje za početno učenje muzike dece.

Klavir i klavir

Prvi klavir sastavio je italijanski proizvođač čembala Bartolomeo Cristofori 1709. godine. Danas postoji nekoliko varijanti klavira. To su instrumenti sa horizontalnim žicama unutar tijela, koji uključuju klavir i četverougaoni klavir, te instrumenti sa vertikalnim žicama unutar tijela, koji uključuju klavir, klavirsku liru, klavirski bife i druge modifikacije instrumenta.

Dakle, beskrajna rasprava o tome kako pravilno nazvati instrument – ​​klavir ili klavir – nema smisla jer se radi o dvije vrste muzičkih instrumenata, iako su vizuelno slični. I tamo i tamo ima 88 ključeva, u oba slučaja vrijede iste nastavne metode.

Vrlo je poželjno napraviti prve korake na muzičkom polju pod vodstvom nastavnika. Prvo, možda će vam trebati savjet ili usluge profesionalca za podešavanje vašeg muzičkog instrumenta. Možete provjeriti koliko je vaš instrument fino podešen korištenjem aplikacije Pano Tuner tako što ćete aplikaciji dozvoliti pristup mikrofonu. Ovako to izgleda aplikacije interfejsa:

Lekcija 6

Pojasnimo da je po defaultu bilo koji tjuner za muzičke instrumente unaprijed podešen na frekvenciji od 440 Hz, što odgovara noti "la" 1. oktave. Korespondencija nota-tipka vam je poznata od prve lekcije, stoga pritiskom na bilo koju tipku možete lako shvatiti da li je to prava nota, a zeleno polje iznad latinične oznake note će vas obavijestiti da li je odstupanje zvuka unutar prihvatljiv opseg ili je instrumentu potrebno ozbiljno ponovno podešavanje. Podsjetimo ponovo kako note klavirske klavijature:

Lekcija 6

I drugi razlog zašto bi početno savladavanje muzičkog instrumenta trebalo započeti pod ličnim nadzorom nastavnika. Uz svo obilje muzičkih materijala na internetu, kako kažu profesionalci, neće moći da vam "pruže ruku u odsustvu" kako biste pravilno svirali i ne umorili se.

Malo je vjerovatno da će samokontrola ovdje pomoći, jer pijanista početnik ne shvaća uvijek na odgovarajući način šta tačno treba da kontroliše. Štaviše, ne svi YouTube video tutorijali, čak i oni vrlo dobro pripremljeni, ne obraćaju dužnu pažnju na postavljanje ruku. Ili vas barem podsjećaju da ruke trebaju biti otprilike u položaju u kojem je zgodno držati, ali ne i stiskati jabuku.

 

Ako nije moguće doći do nastavnika čak ni na online lekciju, unaprijed proučite savjete o pravilnom pristajanju i pozicioniranju ruku, koje daje autor knjige „Još jednom o klaviru“ [M. Moskalenko, 2007]. Radi jasnoće, možete proučiti posebnu lekciju o slijetanju na instrument i postavljanju ruku. Zanimljivo, on je drugi na stazi, ali ako ti prvo nauči, mislim da se autor neće uvrijediti:

🎹 Fortepiano DLÂ VSEH. Urok 2 - Posadka za instrument. Postanovka ruki. Numeraciâ palʹcev ruk

Nakon toga počnite samostalno učiti lekcije koje se nalaze na internetu. S obzirom da ste već skoro završili naš kurs o osnovama muzičke teorije, možete preuzeti lekciju koja odmah predlaže da počnete sa građenjem akorda. I možete ovo riješiti:

Osim toga, možete preporučiti za samoupoznavanje „Tutorial sviranja klavira“, pomoću kojeg ćete stečeno znanje iz teorije muzike prilagoditi u odnosu na ovaj muzički instrument [D. Tishchenko, 2011]. Već znate mnogo, jer. počeli smo postepeno upoznavanje sa klavijaturnim instrumentima u 1. času. A ako ste u nedoumici s izborom na kojem materijalu da vježbate svoje muzičke vještine, možemo vam savjetovati “Moderni strani hitovi u lakom aranžmanu za klavir” [K. Herold, 2016].

Za one koji nemaju gdje staviti klavir kod kuće ili bi željeli savladati neku moderniju verziju zvuka klavijature, predlažemo da počnu učiti svirati sintisajzer.

sintesajzer

S obzirom na to da je elektronska muzika danas u modi, a pop i rok bendovi često koriste sintisajzer kao instrumentalnu podršku, predlažemo da je bolje upoznate. Za razliku od konvencionalnog klavira, standardna klavijatura sintisajzera obuhvata 5 oktava umjesto 7. Drugim riječima, ako je opseg klavira od kontra oktave do četvrte oktave, opseg sintisajzera je od dura do treće oktave.

Ako je potrebno, možete pomaknuti (transponirati) tipku klavijature i dobiti na raspolaganju četvrtu oktavu koja nedostaje (ako je transponovana gore) ili kontraoktava (ako je transponovana naniže). Ukupni zvuk će ostati isti, odnosno 5 oktava, ali će pokrivati ​​raspon ili od kontra oktave do druge oktave, ili od male oktave do četvrte.

Postoje uzorci sintisajzera za samo 3-4 oktave, ali oni nisu baš česti i slabo primjenjivi u praksi. Relativno govoreći, pjevačici Ani Lorak, sa svojim rasponom od 4,5 oktava, takav instrument ne bi bio dovoljan ni za pjevanje i zagrijavanje glasa.

Na internetu postoji mnogo tutorijala koji pomažu muzičarima početnicima. Bolje je izabrati one kurseve u kojima je materijal sistematizovan od jednostavnih do složenih. Najbolja opcija je kada obuku prati uvodni brifing o tome kako koristiti elektronski dio sintisajzera i koje su dodatne funkcije, osim stvarnog puštanja muzike, tu dostupne. Na primjer, možete pohađati besplatni tečaj koji će vas naučiti kako se igrati i raditi s funkcionalnošću Yamaha PSR-2000/2100 sintisajzer:

U okviru ovog kursa ima ukupno 8 lekcija koje pokrivaju osnovne koncepte teorije muzike u vezi sa sviranjem na sintisajzeru, kao i ekskluzivne karakteristike sintisajzera koje većina drugih instrumenata nema. Na primjer, sintisajzeri i digitalni klaviri imaju funkciju automatske pratnje.

Ako želite naučiti svirati klavijaturni instrument, ali onaj koji možete ponijeti sa sobom na zabavu ili u posjetu, odaberite harmoniku.

Harmonika

Harmonika je instrument koji vole mnoge generacije Evropljana i Rusa. Izmislio ju je 1829. godine austrijski orguljaš jermenskog porijekla Kiril Demyan, a u tome su mu pomogli sinovi Guido i Karl.

Za naše prabake i pradjedove zamijenio je muzičku pratnju cijele grupe na igrankama zbog nedostatka takve u seoskim klubovima. Ovisno o modelu, lijevo dugme harmonike može svirati bas note ili čak čitave akorde. Zapravo, otud je i naziv instrumenta „harmonika“. Raspon lijeve strane većine standardnih modela je od “fa” kontra oktave do note “mi” velike oktave.

Tastatura koja se nalazi kod harmonike sa desne strane, odnosno ispod desne ruke harmonikaša, slična klavirskoj klavijaturi. Skala većine modela harmonike počinje sa "fa" male oktave i obuhvata notu "la" treće oktave. Semplovi sa 3 tastera sviraju u opsegu od "mi" male oktave, uzimaju notu "do" 45. oktave i imaju funkciju transpozicije ključa. Fagot registar smanjuje opseg za jednu oktavu, Piccolo registar podiže opseg za jednu oktavu.

Bolje je početi učiti sviranje harmonike sa učiteljem, ali ako imate iskustva s klavijaturama, možete se i sami prihvatiti posla. Na primjer, možete vidjeti YouTube video tutorijali:

I knjiga „Škola sviranja harmonike“ [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Ako želite da djecu upoznate sa ovim divnim instrumentom, preporučujemo vam knjigu „Učenje sviranja nota: početni kurs sviranja harmonike za djecu“ [L. Bitkova, 2016].

Harmonika

Muzički instrument koji izgleda kao harmonika, samo sa dugmadima umjesto tipki na desnoj strani, naziva se harmonika. Raznolikost modela je prilično velika: desna strana može imati od 3 do 6 redova dugmadi, lijeva - 5-6 redova dugmadi. Opću ideju o tome kako svirati instrument možete dobiti gledajući Tutorial video sa youtube:

Mnogo korisnih informacija može se izvući iz knjige „Vodič za sviranje harmonike“ [A. Basurmanov, 1989]. Postoje osnove muzičkog zapisa u vezi sa ovim instrumentom i melodijom za samoučenje. I nastavićemo da se upoznajemo sa najtraženijim muzičkim instrumentima.

Gitara, električna gitara, bas gitara

Naravno, gitara je jedan od najpopularnijih i najomiljenijih instrumenata. Gitara se može povezati s romantikom i brutalnošću, bluzom i rokom, dvorskim pjesmama i sveprisutnim popom. Preteče gitare – žičani trkački instrumenti sa rezonantnim tijelom – poznati su još od 2. milenijuma prije nove ere.

Nešto slično gitari modernog tipa može se vidjeti na slikama umjetnika prošlih stoljeća. Na primjer, na slici holandskog umjetnika Jana Vermeera “Gitarista” iz 1672. Na glavi vrata možete vidjeti 6 klinova – uređaja za pričvršćivanje 6 žica. Evo reprodukcija ove slike:

Lekcija 6

Danas se proizvodi bezbroj modela klasične akustične gitare. Ovdje vrijedi napraviti malo pojašnjenje. Ponekad postoji zabuna u pogledu toga šta se smatra akustičnom gitarom, a šta klasičnom. U principu, svaka gitara sa šupljom zvučnom pločom (tijelom) je akustična gitara. Ovo je klasičan model gitare. Međutim, termini se često koriste za razlikovanje različitih tipova gitara.

obične gitare bez dodatnog pojačanja zvuka:

Još jednom pojašnjavamo da je ova klasifikacija uslovna. Osim ovih vrsta, postoje električne gitare i bas gitare. Bas gitara je u suštini ista kao i električna gitara, koristi isti princip pojačanja, ali se također koriste različite definicije za razlikovanje.

Gitare sa dodatnim pojačanjem zvuka:

Elektro-akustična gitara vizualno izgleda baš kao obična gitara, ali ima rupu za spajanje na kombinovano pojačalo zvuka, koje se među gitaristima naziva "kombo". Tradicionalna električna gitara sa 6 žica je najčešći tip gitare. Bas gitara – ista električna gitara, ali sa nižim (oktavu niže) zvukom basa.

U kontekstu zvuka, potrebno je reći nekoliko riječi o ugađanju gitare. Standardno štimovanje gitare je kada se 6 žica od debljih do najtanjih uštimano na note E, A, D, G, B, E. Već znate da su to note "mi", "la", "re" , “sol” “si”, “mi”. Razlika između “debelih” i “tankih” E žica je dvije oktave. Biće dobro ako učite i zapamtite lokacija nota na nastavci gitare:

Lekcija 6

Na bas gitari, 4 žice od najdeblje do najtanje su podešene upravo ovako na E, A, D, G, ali za oktavu niže nego na konvencionalnoj električnoj gitari. Podešavanje basa sa 5 i 6 žica zavisi od toga sa koje strane dolazi dodatna žica. Dodatna gornja (deblja) žica je podešena na notu “si”, dodatna donja (tanja) na notu “do”. Postoje uzorci basova za 7, 8, 10 i 12 žica, ali su rijetki, pa ih nećemo razmatrati.

Kako zapamtiti note gitare? Ovo nije teško, jer. lokacija nota na nastavci je u skladu sa zakonima. Prvo, žica pritisnuta na 5. pragu zvuči na istoj toni kao i otvorena (ne stegnuta) žica ispod nje.

Drugim riječima, ako pritisnete 6. (najtežu) žicu na 5. pragu, ona će zvučati na noti "A" u skladu sa žicom ispod. Ako pritisnete 5. žicu na 5. pragu, ona će zvučati na noti "D" u skladu sa otvorenom 4. žicom. Izuzetak je 3. niz. Da biste dobili zvuk 2. otvorene žice, trebate držati 3. žicu na 4. pragu. Inače, vlasnici dobrog sluha za muziku štimuju gitaru po sluhu na 5. pragu. Radi praktičnosti, označili smo ovu šemu na slici:

Lekcija 6

Drugi obrazac je raspored nota sa slovom "G". Istu notu možete pronaći za oktavu više ako povučete 2 praga prema tijelu gitare i 2 žice dolje. Ovo je obrazac za 4-6 žica. Na 3. žici, trebate povući 3 praga prema tijelu i 2 žice prema dolje. Ovo je obrazac za 1-3 žice. Istražiti sljedeći dijagram:

Lekcija 6

Da sumiramo osnovni obrasci rasporeda nota na nastavci gitare:

Sada znate tačno na kojoj noti svaka žica treba da zvuči na svakom pragu. Inače, bolje je promijeniti žice za nove prije početka nastave, osim ako vam gitara nije direktno iz radnje, gdje su kod vas stavili nove žice ili se barem pobrinuli da “održe liniju”. Izraz "drži u skladu" znači da se mogu uštimati i da se naštimana gitara može svirati neko vrijeme bez podešavanja.

Učestalost naknadnih podešavanja zavisi od načina sviranja: što je agresivniji način, sistem brže zaluta. Međutim, čak i sedmica bez posla zahtijeva ponovnu provjeru sistema i prilagođavanje. A gitara koja je ležala na mezaninu 2-3 godine zahtijeva obaveznu zamjenu žica ako želite da dobijete normalan zvuk.

Za podešavanje možete koristiti specijalnu aplikaciju Guitar Tuna tako što ćete je preuzeti sa Google Playa i omogućiti pristup mikrofonu. Samo dodirnete žicu i čekate zvučni signal, bez obzira da li je podešena na pravu visinu ili ne. Istovremeno, možete kontrolirati proces podešavanja na skali, gdje će biti naznačeno dozvoljeno odstupanje. Tražim na slici ispod, odmah shvatite da E žica na gitari nije tačno podešena i da je treba fino podesiti:

Lekcija 6

Ali žica A je tačno podešena i nije potrebno podešavanje:

Lekcija 6

Fino podešavanje se vrši okretanjem klinova na glavi: okrećite dok ne čujete zvučni signal za fino podešavanje i vidite kvačicu na ekranu. A sada što se tiče igre.

Bolje je početi učiti pod vodstvom iskusnog učitelja, a ne samo osobe koja igra bolje od vas. Učitelj je svjestan kako pravilno „postaviti ruku“ i pomoći će da se izbjegnu glavne greške u slijetanju i postavljanju ruku. Inače, ruka bi trebala biti potpuno ista kao kod sviranja klavira, kako držati jabuku, ali je stisnuti.

Druga ključna točka: mali prst ne bi trebao "ostaviti" ili "skriti" ispod šipke, čak i ako vam se čini da je to praktičnije.

I, na kraju, bolje je prvu uvodnu lekciju posvetiti radu desne ruke, a ne koristiti lijevu ruku u prvoj lekciji uopće. Barem, ovu tehniku ​​se pridržavaju mnogi nastavnici u radu sa djecom.

Ako više volite da sve radite sami, uključujući i učenje sviranja gitare, možete pronaći na YouTube-u video tutorial:

Štoviše, neki nastavnici ponekad nude besplatni online kurs za početnike, međutim, prvo, tamo je potrebna predregistracija, a drugo, ponuda je obično vremenski ograničena. Jednom smo imali sreće da vidimo besplatni kurs „Gitara za 7 dana“, ali morate redovno posjećivati ​​ovu stranicu i možda ćete i vi imati sreće.

Iz literature možemo preporučiti knjigu „Gitara za lutke“ [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Za one koji žele da ovladaju električnom gitarom, možemo savjetovati „Vodič za sviranje električne gitare“, koji je popraćen audio tečajem [D. Ageev, 2017]. Isti autor je za vas pripremio “Potpuni vodič kroz akorde za gitaru” [D. Ageev, 2015]. I, konačno, za buduće bas gitariste, „Školski vodič sviranja bas gitare“ [L. Morgen, 1983]. Zatim nastavljamo temu gudačkih instrumenata.

violina

Još jedan popularan gudački instrument, ali već iz grupe gudala, je violina. Izgled, što bliži modernom, violina je dobila u 16. veku. Violina ima 4 žice, podešene uzastopno na “sol” male oktave, “re” 1. oktave, “la” 1. oktave, “mi” 2. oktave. Ako prebrojite intervale, možete vidjeti da je razlika između tonova susjednih žica 7 polutonova, odnosno kvinte.

Oni koji žele naučiti svirati violinu trebali bi započeti nastavu pod vodstvom iskusnog učitelja, jer ovdje je važno ne samo „staviti ruke“, već i pravilno držati gudalo i sigurno držati instrument na ramenu. Za one koji žele samostalno učiti, možemo preporučiti niz kratkih lekcija od nekoliko minuta, koji počinju općim upoznavanje sa instrumentom:

Od knjiga će biti od koristi „Vodič za sviranje violine“ [E. Želnova, 2007]. Osim toga, možete pročitati knjigu „Moja škola sviranja violine“, koju je napisao poznati violinista s kraja 19. – početka 20. stoljeća Leopold Auer i koja je i danas aktuelna [L. Auer, 1965]. Prema riječima autora, odlučio je da sistematizuje najvažnije tačke za violinistu vježbača i podijeli svoje lično iskustvo.

Duvački instrumenti

Veliku grupu muzičkih instrumenata čine duvački instrumenti. Njihova istorija seže više od 5 hiljada godina. Kod starih naroda, izgled moderne trube ili roga bio je pristupačan način za prijenos signala na velike udaljenosti, a prve melodije su bile isključivo utilitarne prirode: jednom kombinacijom zvukova za obavještavanje o određenom događaju (npr. približavanje neprijateljske vojske ili divljih životinja).

Vremenom su melodije postajale raznovrsnije, a i sami instrumenti. Danas ih ima dosta, a postoji čak i nekoliko klasifikacija koje omogućavaju razjašnjavanje njihovih temeljnih razlika. Dakle, kako se razlikuju?

Klasifikacija prema primarnom izvoru fluktuacija:

Druga važna klasifikacija za duvačke instrumente je klasifikacija prema materijalu izrade, jer. zvučna svojstva i raspoloživi način kontrole protoka zraka u velikoj mjeri zavise od materijala.

Klasifikacija prema materijalu proizvodnje:

Složenost uređaja instrumenata s trskom određuje potrebu za korištenjem različitih materijala. Dakle, saksofoni se prave od legure bakra i cinka, ponekad sa dodatkom nikla ili mesinga. Tijelo fagota je najčešće izrađeno od javora, a cijev u obliku slova S na koju se postavlja trska je od metala. Oboe se prave od ebanovine i eksperimentalno od pleksiglasa, metala, mješavine praha ebanovine (95%) i karbonskih vlakana (5%).

Osim toga, kategorija limenih instrumenata ima svoje vlastitu klasifikaciju:

Lekcija 6

Kao što vidite, postoji mnogo duvačkih instrumenata, i svi su veoma raznoliki, tako da bi o svakom trebalo posebno govoriti. Odlučili smo da se fokusiramo na najpopularniji duvački instrument – ​​trubu – i pronašli smo za vas materijali za učenje:

Iz literature budućim trubačima preporučujemo knjigu „Osnovna škola sviranja trube“ [I. Kobets, 1963]. Sada pređimo na drugu grupu alata.

Udaraljke

Može se nedvosmisleno reći da su bubnjevi najstariji muzički instrumenti čovječanstva. U principu, čak i samo udaranje kamena u ovom ili onom tempu stvara neku jednostavnu ritmičku liniju. Gotovo sve nacionalnosti imaju svoje nacionalne udaraljke napravljene od materijala koji su široko dostupni u njihovim mjestima stanovanja. Nemoguće ih je sve zapamtiti i nema potrebe. Ali može se klasificirati prema različitim kriterijima.

Klasifikacija terena:

Klasifikacija zvuka:

Idiofoni su ili metalni ili drveni. Na primjer, drvene kašike.

Ali možda najpopularniji u modernoj muzici je set bubnjeva. Vrste sklapanja i pakovanja mogu biti veoma različite, što u velikoj meri zavisi od stila muzike u kojoj muzičari sviraju. Međutim, prije eksperimentiranja s različitim kombinacijama komponenti, morate saznati što može biti uključeno u komplet.

Osnovna oprema seta bubnjeva:

Bas bubanj, zvani „bure” i bas bubanj.
Mali olovni bubanj, zvani mali bubanj.
Tom-toms – visoki, srednji, niski, takođe je podni.
Činela za vožnju koja daje zvučni kratki zvuk (ride).
Crash činela koja proizvodi snažan zvuk siktanja (crash).
Par činela nanizanih na stalak i pokretanih pedalom (hi-hat).
Pomoćna oprema – stalci, pedale, bubnjevi.

Radi lakše percepcije, prvo da vidimo kako komplet bubnjeva izgleda odozgo. Crno na slici označava sedište za bubnjara. Tom-tomovi su označeni kao mali, srednji, sprat:

Lekcija 6

Ponekad u opisu možete pronaći riječi “alto” i “tenor” umjesto oznaka “visoko” i “srednje”. Ponekad se oba bubnja – visoki i srednji – nazivaju alti. Nemojte da vas ovo zavara – svaki element kompleta ima svoj zvuk i svoju funkciju, što će vam biti jasnije kada počnete da učite svirati. Pogledajte kako izgleda komplet bubnjeva sastavljeno:

Lekcija 6

Počnite učiti optimalno sa savladavanjem igre na osnovnoj instalaciji, odnosno 5 bubnjeva + 3 činele. Kako budete učili, i sami ćete se približiti razumijevanju onoga što vam je potrebno:

Iz literature, knjiga “Udaraljke za lutke” [D. Strong, 2008]. “Škola sviranja bubnjeva” će vam pomoći da se detaljnije naviknete na bubnjeve [V. Gorohov, 2015].

Dakle, dobili smo ideju o najpopularnijim muzičkim instrumentima. Mnogi ljudi često imaju pitanje: koji je najveći muzički instrument na svijetu? Formalno, ovo su orgulje Boardwalk Concert Halla u Sjedinjenim Državama. Formalno, jer nas zanimaju uglavnom radni modeli, a ovo tijelo ćuti posljednje dvije decenije.

Međutim, razmjer strukture je i dalje impresivan. Dakle, cijev doseže visinu od 40 metara, a sam instrument je uvršten u Ginisovu knjigu rekorda u 4 kategorije: najveći instrument, najveće orgulje, najglasniji (130 dB) i jedini na svijetu koji radi pod pritisak od 100 inča ili 2500 mm) vodenog stupca (0,25 kg/sq. cm).

Naučiti pjevati barem jednostavne pjesme u mogućnosti je apsolutno svaka osoba, osim gluvonijemih. U to se možete uvjeriti ako pohađate naš besplatni kurs „Razvoj glasa i govora“. Usput, savjetujemo vam da to prođete, čak i ako nećete pjevati. Vaš glas tokom javnog nastupa i u svakodnevnoj komunikaciji će zvučati osjetno ljepše.

U međuvremenu, preporučujemo da polažete još jedan verifikacioni test ovog kursa i obavezno iskoristite stečeno znanje u bliskoj budućnosti!

Test za razumijevanje lekcije

Ako želite provjeriti svoje znanje o temi ove lekcije, možete položiti kratki test koji se sastoji od nekoliko pitanja. Samo 1 opcija može biti tačna za svako pitanje. Nakon što odaberete jednu od opcija, sistem automatski prelazi na sljedeće pitanje. Na bodove koje dobijete utječu tačnost vaših odgovora i vrijeme utrošeno na polaganje. Imajte na umu da su pitanja svaki put različita, a opcije se miješaju.

I na kraju, imat ćete završni ispit iz materijala cijelog kursa.

Ostavite odgovor