Teorija i gitara | guitarprofy

“Tutorial” Lekcija gitare br. 11

U ovoj lekciji ćemo govoriti o teoriji muzike, bez koje dalje učenje sviranja gitare nema izgleda za rast. Teorija je jedna od najvažnijih faza učenja, budući da je praksa sviranja gitare neraskidivo povezana sa teorijom, a samo kroz poznavanje teorije dolazi do konkretnosti u učenju i sposobnosti da se objasne mnogi tehnički aspekti sviranja gitare. Mnogo je gitarista koji su dostigli velike visine u sviranju gitare i nisu upoznati sa teorijom muzike, ali obično su to dinastije flamenko gitarista i podučavani su direktnim demonstracijama svojih djedova, očeva ili braće. Odlikuje ih određen način improvizacije ograničen stilom. Da bi se postigao uspjeh u radu u našem slučaju, samo teorija može biti ključ za otključavanje tajni. U ovoj lekciji pokušaću da na pristupačan način objasnim nivo teorije koji se jednostavno ne zaobilazi za ovu fazu obuke. Govorit ćemo o trajanju nota i španjolskoj tehnici izdvajanja zvuka na apoyando gitari, zahvaljujući kojoj se postiže surround zvuk instrumenta.

Malo teorije: trajanja

Kao što je svaki sat podeljen na šezdeset minuta, a svaki minut na šezdeset sekundi, tako i svaka nota u muzici ima svoje strogo definisano trajanje, što muziku čuva od ritmičkog haosa. Obratite pažnju na sliku koja liči na piramidu. Na vrhu je cijelo trajanje note, što je najduže u odnosu na note koje se nalaze ispod.

Ispod cijele note mjesto su zauzele pola note, svaka od ovih nota je tačno dva puta kraća u trajanju od celine. Svaka polovična nota ima stap (štap) koji joj služi kao razlika u pisanju od cijele note. Ispod dvije polunote, svoje mjesto zauzimaju četiri četvrtine. Četvrtina (ili četvrtina) je dvostruko kraća od polunote po trajanju, a razlikuje se od polunote u notaciji po tome što je četvrtina potpuno obojena. Sljedeći red od osam nota sa zastavicama na stabljikama predstavlja osmine, koje su upola kraće od četvrtine i završavaju se piramidom od šesnaestih nota. Postoje i trideset druge, šezdeset četiri i sto dvadeset osme, ali ćemo do njih doći mnogo kasnije. Ispod piramide je prikazano kako su osma i šesnaesta nota grupisane u notaciju i šta je tačkasta nota. Zaustavimo se na napomeni sa tačkom malo detaljnije. Na slici, pola note sa tačkom – tačka označava povećanje trajanja polunote za još jednu polovinu (50%), sada je njeno trajanje pola i četvrtine. Prilikom dodavanja tačke četvrtinskoj noti, njeno trajanje će već biti četvrtina i osmina. Iako je ovo malo nejasno, ali dalje u praksi sve će doći na svoje mjesto. Sama donja linija slike predstavlja pauze koje u potpunosti ponavljaju trajanja samo ne zvuka, već njegovog prekida (tišina). Princip trajanja pauza već je ugrađen u njihovo ime, od pauza možete napraviti potpuno istu piramidu koju smo upravo demontirali, s obzirom na trajanje nota. Treba napomenuti da je pauza (tišina) takođe jedna od najvažnijih komponenti u muzici i trajanje pauze se mora strogo poštovati kao i trajanje zvuka.

Od teorije do prakse

Na otvorenoj trećoj žici (sol) i drugoj žici (si) razmotrićemo kako se u praksi razlikuju trajanja zvukova i na početku će to biti cela nota sol i cela nota si, dok sviramo svaku notu računamo do četiri.

Dalje, sve iste note soli i si, ali već u pola trajanja:

Četvrtine note:

Dječja pjesmica “Malo božićno drvce…” je najbolji način da se ilustruje sljedeći primjer koji se odnosi na osmine note. Pored visokog ključa nalazi se veličina od dvije četvrtine – to znači da je svaki takt ove pjesme zasnovan na dvije četvrtine i partitura u svakom taktu će biti do dva, ali pošto postoje manja trajanja u obliku grupisanih osme note, radi lakšeg brojanja dodajte slovo i

Kao što vidite, kada se teorija spoji sa praksom, sve postaje mnogo lakše.

Sljedeći (podrška)

U lekciji “Guitar Fingering za početnike” već ste se upoznali sa tehnikom izdvajanja zvuka “Tirando” koja se izvodi svim vrstama prstiju (arpeggio) na gitari. Sada pređimo na sljedeću gitarsku tehniku ​​“Apoyando” – štipanje sa podrškom. Ova tehnika se koristi za izvođenje monofonih melodija i pasaža. Cijeli princip izdvajanja zvuka zasniva se na činjenici da nakon izdvajanja zvuka (na primjer, na prvoj žici), prst se zaustavlja na sljedećoj (drugoj) žici. Na slici su prikazane obje metode i kada ih uporedite, razlika u ekstrakciji zvuka postaje jasna.

Kada se žica počupa kao "Apoyando", zvuk postaje glasniji i obimniji. Svi profesionalni gitaristi u svojim nastupima praktikuju obje tehnike biranja, što je ono što njihovo sviranje gitare čini tako divnim.

Prijem “Apoyando” se može podijeliti u tri faze:

Prva faza je dodirivanje žice vrhom prsta.

Drugi je savijanje zadnje falange i malo pritiskanje tetive prema špilu.

Treći – prilikom sklizanja sa žice, prst se zaustavlja na susjednoj žici, dobijajući na njoj uporište, ostavljajući oslobođenu žicu da zvuči.

Opet malo vežbe. Pokušajte odsvirati dvije kratke pjesme Apoyando tehnikom. Obje pjesme počinju ritmom. Zatakt jednostavno nije puna mjera i muzičke kompozicije često počinju s njim. Tokom nadbitaka, jaki takt (mali akcenat) pada na prvi takt (puta) sljedećeg (punog) takta. Igrajte se tehnikom “Apoyando” naizmjenično naizmjenično prstima desne ruke i držeći se brojanja. Ako vam je teško da se prebrojite, poslužite se metronomom.Kao što vidite, četvrtina nota (do) sa tačkom pojavila se u sredini Kamarinske. Hajde da prebrojimo ovu notu jedan i dva. i sljedeći osmi (mi) dalje и.

 PRETHODNA LEKCIJA #10 SLJEDEĆA LEKCIJA #12