Filmska muzika |

Filmska muzika je sastavni dio filmskog djela, jedno od njegovih važnih izražajnih sredstava. U razvoju art-va muza. Dizajn filma pravi razliku između perioda nijemog i perioda zvučnog filma.

U nijemom bioskopu muzika još nije bila dio filma. Pojavila se ne u procesu snimanja filma, već tokom njegove demonstracije – projekciju filmova pratili su pijanisti-ilustratori, trija, a ponekad i orkestri. Ipak, apsolutna potreba za muzikom. pratnja je već u ovoj ranoj fazi razvoja kinematografije otkrila njenu zvučno-vizuelnu prirodu. Muzika je postala neizostavni pratilac nemog filma. Objavljeni su muzički albumi preporučeni za filmove. radi. Olakšavajući zadatak muzičarima-ilustratorima, oni su istovremeno izazvali opasnost od standardizacije, potčinjavanja različitih umjetnosti. ideje na jedan princip direktne ilustrativnosti. Tako je, na primjer, melodramu pratila histerična ljubavna muzika, strip. filmovi – humoreske, scherzoi, avanturistički filmovi – u galopu, itd. Pokušaji stvaranja originalne muzike za filmove datiraju iz prvih godina postojanja kinematografije. C. Saint-Saens je 1908. komponovao muziku (suita za gudače, instrumente, klavir i harmonij u 5 dijelova) za premijeru filma Ubistvo vojvode od Guisea. Slični eksperimenti izvedeni su u Njemačkoj, SAD-u.

U Sov. Udruživanje s pojavom nove, revolucionarne filmske umjetnosti, nastao je drugačiji pristup kinematografiji – počeli su se stvarati originalni klavieri i partiture. pratnja određenih filmova. Među najpoznatijima je muzika DD Šostakoviča za film „Novi Vavilon” (1929). Godine 1928. to. kompozitor E. Meisel napisao je muziku za demonstraciju sova. film “Bojni brod Potemkin” u Berlinu. Kompozitori su tražili jedinstveno, nezavisno i konkretno muzičko rešenje, određeno dramaturgijom kinematografije. proizvodnja, njena unutrašnja organizacija.

Izumom opreme za snimanje zvuka, svaki film je dobio svoj jedinstveni zvučni zapis. Njegov zvučni opseg uključivao je zvučnu riječ i zvukove.

Od rođenja zvučnog filma, već 1930-ih. došlo je do podjele kinematografije na intraframe — konkretnu, motiviranu, opravdanu zvukom instrumenta prikazanog u kadru, radio zvučnika, pjevanja lika itd., i offscreen — „autorske“, „uslovne“. Muzika van ekrana je, takoreći, udaljena od radnje i istovremeno karakteriše događaje filma, izražava skriveni tok radnje.

U filmovima 30-ih godina, koji su se razlikovali po oštroj dramatizaciji radnje, zvučni tekst je dobio veliku važnost; riječ i djelo su postali najvažniji načini karakterizacije lika. Ovakva filmska struktura zahtevala je veliku količinu muzike unutar kadra, direktno konkretizujući vreme i mesto radnje. Kompozitori su nastojali dati vlastitu interpretaciju muza. slike; muzika u kadru postala je van ekrana. Rane 30-te. obilježena potragom za semantičkim uključivanjem muzike u film kao smislene i važne kinematografije. komponenta. Jedan od najpopularnijih oblika muzičke karakterizacije likova i događaja u filmu je pjesma. Tokom ovog perioda muzika je široko rasprostranjena. komedija zasnovana na popularnoj pjesmi.

Klasične uzorke K. ove vrste stvorio je IO Dunaevsky. Njegova muzika, pesme za filmove („Veseli momci“, 1934, „Cirkus“, 1936, „Volga-Volga“, 1938, r. GA Aleksandrov; „Bogata nevesta“, 1938, „Kubanski kozaci“, 1950, režija I.A. Pyriev), prožet vedrim stavom, odlikuje se lajtmotivom karakteristika, tematski. jednostavnost, iskrenost, stekla je ogromnu popularnost.

Uz Dunajevskog, pesničku tradiciju filmskog dizajna razvili su kompozitori br. Pokrass, TN Khrennikov i drugi, kasnije, 50-ih-početkom. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin i drugi Film „Čapajev” (70, reditelj brat Vasiljev, komp. GN Popov) odlikuje se doslednošću i preciznošću odabira muzike unutar kadra. Pjesmički-intonacijska struktura filma (osnova dramskog razvoja je narodna pjesma), koja ima jednu lajingtonaciju, direktno karakterizira sliku Čapajeva.

U filmovima 30-ih. odnos između slike i muzike bio je zasnovan na Ch. arr. zasnovano na principima paralelizma: muzika je pojačavala ovu ili onu emociju, produbljuje je raspoloženje koje stvara autor filma, njegov odnos prema liku, situaciji itd. Najveći interes u tom pogledu bila je inovativna muzika DD Šostakoviča za filmove Sam (1931, r. GM Kozincev), Zlatne planine (1931, r. SI Jutkevič), Counter (1932, režija FM Ermler, SI Jutkevič). Zajedno sa Šostakovičem u bioskop dolaze glavne sove. simfonijski kompozitori – SS Prokofjev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky i drugi. Mnogi od njih sarađuju u bioskopu tokom čitavog svog stvaralačkog života. Često su slike koje su nastale u K. postale osnova za samostalne simfonije. ili vokalna simfonija. prod. (kantata „Aleksandar Nevski” Prokofjeva i drugih). Zajedno sa režiserima, kompozitori tragaju za temeljnim muzama. odlukama filma, nastoje da sagledaju problem mesta i svrhe muzike u bioskopu. Zaista kreativna zajednica povezala je računar. SS Prokofjev i red. SM Eisenstein, koji je radio na problemu zvučno-vizuelne strukture filma. Ajzenštajn i Prokofjev su pronašli originalne oblike interakcije između muzike i vizuelne umetnosti. Prokofjevljeva muzika za Ajzenštajnove filmove „Aleksandar Nevski” (1938) i „Ivan Grozni” (1. serija – 1945; emitovanje 2. – 1958) odlikuje se sažetošću, skulpturalnom konveksnošću muza. slike, njihovo tačno podudaranje sa ritmom i dinamikom će prikazati. rješenja (inovativno razvijen zvučno-vizuelni kontrapunkt dostiže posebno savršenstvo u sceni Bitke na ledu iz filma “Aleksandar Nevski”). Zajednički rad u kinu, kreativna traganja Eisensteina i Prokofjeva doprinijeli su formiranju kinematografije kao važnog umjetničkog sredstva. ekspresivnost. Ovu tradiciju su kasnije usvojili kompozitori 50-ih – početkom. 70-ih Želja za eksperimentom, otkrivanje novih mogućnosti za kombinovanje muzike i slika izdvaja radove EV Denisova, RK Ščedrina, ML Tariverdijeva, NN Karetnikova, AG Šnitkea, BA Čajkovskog i drugih.

Velika mera umetnosti. općenitost, karakteristična za muziku kao umjetnost općenito, odredila je njenu ulogu u filmskom djelu: K. obavlja “...funkciju generalizirane slike u odnosu na prikazani fenomen...” (SM Eisenstein), omogućava vam da izrazite najvažnije misao ili ideja za film. Moderni zvučno-vizuelni bioskop omogućava prisustvo muza u filmu. koncepti. Zasniva se na korišćenju i off-screen i intra-frame, motivisane muzike, koja često postaje način nenametljivog, ali dubokog i suptilnog uvida u suštinu ljudskih karaktera. Uz raširenu upotrebu metode direktnog paralelizma muzike i slike, „kontrapunktna“ upotreba muzike počinje da igra sve značajniju ulogu (čije je značenje analizirao SM Eisenstein još pre pojave zvučnog filma). Izgrađena na kontrastnoj suprotstavljanju muzike i slika, ova tehnika pojačava dramatiku prikazanih događaja (pucanje talaca u italijanskom filmu Duga noć 1943., 1960. prati vesela muzika fašističkog marša; srećno finale epizode italijanskog filma Razvod na italijanskom, 1961, prolaze uz zvuke pogrebnog marša). Sredstva. muzika je prošla kroz evoluciju. lajtmotiv koji često otkriva opštu, najvažniju ideju filma (npr. tema Gelsomine u italijanskom filmu Put, 1954., režija F. Fellini, komičar N. Rota). Ponekad se u modernom filmu muzika koristi ne da pojača, već da zadrži emocije. Na primjer, u filmu “400 udaraca” (1959), režiser F. Truffaut i kompozitor A. Constantin teže strogosti muzike. teme koje podstiču gledaoca na racionalnu procenu onoga što se dešava na ekranu.

Muses. koncept filma direktno je podređen općem autorskom konceptu. Tako, na primjer, u Japanu. film “Goli otok” (1960, r. K. Shindo, komp. X. Hayashi), koji govori o surovom, teškom, ali duboko smislenom životu ljudi koji vode duel s prirodom u borbi za egzistenciju, uvijek se pojavljuje muzika u kadrovima koji prikazuju svakodnevni rad ovih ljudi, a odmah nestaje kada veliki događaji uđu u njihov život. U filmu “Balada o vojniku” (1959, r. G. Chukhrai, komp. M. Ziv), na sceni kao tekstopisac. priča, muzičke slike imaju adv. osnova; muzička intonacija koju je pronašao kompozitor potvrđuje vječnu i nepromjenjivu ljepotu jednostavnih i ljubaznih ljudskih odnosa.

Muzika za film može biti ili originalna, napisana posebno za ovaj film, ili sastavljena od dobro poznatih melodija, pjesama, klasične muzike. muzička dela. U modernoj kinematografiji često se koristi muzika klasika – J. Haydna, JS Bacha, WA Mozarta i drugih, pomažući filmskim stvaraocima da povežu priču o modernom. svijet sa visokim humanističkim. tradicije.

Muzika zauzima najvažnije mesto u muzici. filmovi, posvećena priča o kompozitorima, pevačima, muzičarima. Ona ili izvodi određenu dramaturgiju. funkcije (ako se radi o priči o stvaranju određenog muzičkog djela), ili je uključeno u film kao umetnuti broj. Primarna uloga muzike u filmskim adaptacijama opernih ili baletskih predstava, kao i samostalnih nastalih na osnovu opera i baleta. filmske produkcije. Vrijednost ove vrste kinematografije je prvenstveno u širokoj popularizaciji najboljih djela klasika. i moderne muzike. U 60-im godinama. u Francuskoj se pokušalo stvoriti žanr originalne filmske opere (Šerburški kišobrani, 1964, r. J. Demy, komp. M. Legrand).

Muzika je uključena u animirane, dokumentarne i naučnopopularne filmove. U animiranim filmovima razvile su se vlastite metode muzike. dizajn. Najčešća od njih je tehnika tačnog paralelizma muzike i slike: melodija doslovno ponavlja ili imitira pokret na ekranu (štaviše, rezultirajući efekat može biti i parodijski i lirski). Sredstva. u ovom pogledu interesantni su filmovi Amer. dir. W. Disneya, a posebno njegove slike iz serije “Smiješne simfonije” koje utjelovljuju poznate muze u vizuelnim slikama. prod. (na primjer, “Ples kostura” na muziku simfonijske pjesme C. Saint-Saensa “Ples smrti” itd.).

Savremena muzička faza razvoja. dizajn filma karakteriše jednak značaj muzike među ostalim komponentama filmskog dela. Filmska muzika je jedan od najvažnijih glasova kinematografije. polifonija, koja često postaje ključ za otkrivanje sadržaja filma.

reference: Bugoslavsky S., Messman V., Muzika i film. Na filmskom i muzičkom frontu, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Muzička pratnja u bioskopu, M.-L., 1929; London K., Filmska muzika, prev. s njemačkog, M.-L., 1937; Ioffe II, Muzika sovjetske kinematografije, L., 1938; Čeremuhin MM, Zvučna filmska muzika, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Kino i muzika. Muzika u dramaturgiji filma, M., 1964; Petrova IF, Muzika sovjetske kinematografije, M., 1964; Eisenstein S., Iz prepiske sa Prokofjevom, “SM”, 1961, br. 4; njega, Reditelj i kompozitor, ibid., 1964, br. 8; Fried E., Muzika u sovjetskoj kinematografiji, (L., 1967); Lissa Z., Estetika filmske muzike, M., 1970.

IM Shilova