Hugo Wolf |

Hugo Wolf

U stvaralaštvu austrijskog kompozitora G. Wolfa glavno mjesto zauzima pjesma, kamerna vokalna muzika. Kompozitor je težio potpunom spoju muzike sa sadržajem poetskog teksta, njegove melodije su osetljive na značenje i intonaciju svake pojedinačne reči, svake misli pesme. U poeziji je Vuk, po sopstvenim rečima, pronašao „pravi izvor” muzičkog jezika. „Zamislite me kao objektivnog tekstopisca koji može da zviždi na bilo koji način; kojima su podjednako dostupne i najzahtevnija melodija i nadahnute lirske melodije”, rekao je kompozitor. Nije tako lako razumjeti njegov jezik: kompozitor je težio da bude dramaturg i svoju muziku, koja malo liči na obične pjesme, zasitio je intonacijama ljudskog govora.

Vukov put u životu i umetnosti bio je izuzetno težak. Godine uspona smjenjivale su se s najbolnijim krizama, kada nekoliko godina nije mogao "iscijediti" ni jednu notu. („Zaista je pseći život kada ne možeš da radiš.“) Većinu pesama kompozitor je napisao tokom tri godine (1888-91).

Kompozitorov otac je bio veliki zaljubljenik u muziku, a kod kuće, u krugu porodice, često su puštali muziku. Postojao je čak i orkestar (Hugo je svirao violinu u njemu), zvučala je popularna muzika, zvučali su odlomci iz opera. Sa 10 godina Wolf je upisao gimnaziju u Gracu, a sa 15 je postao student na Bečkom konzervatorijumu. Tamo se sprijateljio sa svojim vršnjakom G. Malerom, u budućnosti najvećim simfonijskim kompozitorom i dirigentom. Ubrzo je, međutim, nastupilo razočaranje u konzervatorijsko obrazovanje i 1877. Wolff je izbačen sa konzervatorija „zbog kršenja discipline“ (situaciju je zakomplikovala njegova oštra, neposredna priroda). Počele su godine samoobrazovanja: Vuk je savladao sviranje klavira i samostalno studirao muzičku literaturu.

Ubrzo je postao vatreni pristalica rada R. Wagnera; Wagnerove ideje o podređenosti muzike drami, o jedinstvu riječi i muzike Wolff je na svoj način pretočio u žanr pjesme. Ambiciozni muzičar posjetio je svog idola kada je bio u Beču. Komponovanje muzike je neko vreme bilo kombinovano sa Wolfovim radom kao dirigentom u gradskom pozorištu u Salcburgu (1881-82). Nešto duža bila je saradnja u nedeljniku „Bečki salonski list“ (1884-87). Kao muzički kritičar, Volf je branio Vagnerov rad i od njega proklamovanu „umetnost budućnosti“ (koja treba da objedini muziku, pozorište i poeziju). Ali simpatije većine bečkih muzičara bile su na strani I. Brahmsa, koji je pisao muziku u tradicionalnim, poznatim svim žanrovima (i Wagner i Brahms su imali svoj poseban put „do novih obala”, pristalice svakog od ovih velikih kompozitori ujedinjeni u 2 zaraćena „tabora“). Zahvaljujući svemu tome, Wolfova pozicija u muzičkom svijetu Beča postala je prilično teška; njegovi prvi spisi dobili su nepovoljne kritike u štampi. Došlo je do toga da su 1883. godine, tokom izvođenja Wolffove simfonijske poeme Penthesilea (po tragediji G. Klajsta), članovi orkestra svirali namjerno prljavo, izobličujući muziku. Rezultat toga bilo je gotovo potpuno odbijanje kompozitora da stvara djela za orkestar - tek nakon 7 godina pojavit će se "Italijanska serenada" (1892).

Sa 28 godina, Wolf konačno pronalazi svoj žanr i svoju temu. Prema samom Vuku, kao da mu je „odjednom sinulo”: sada je svu svoju snagu usmerio na komponovanje pesama (ukupno oko 300). I već 1890-91. dolazi priznanje: koncerti se održavaju u raznim gradovima Austrije i Njemačke, na kojima sam Wolf često prati solistu-pjevača. U nastojanju da istakne značaj poetskog teksta, kompozitor svoja djela često naziva ne pjesmama, već “pjesmama”: “Pjesme E. Merike”, “Pjesme I. Eichendorffa”, “Pesme JV Getea”. Među najboljim radovima su i dvije “knjige pjesama”: “Španska” i “Italijanska”.

Volfov stvaralački proces bio je težak, intenzivan – dugo je razmišljao o novom djelu, koje je potom u gotovom obliku uneto na papir. Poput F. Schuberta ili M. Mussorgskog, Wolf nije mogao „podijeliti“ između kreativnosti i službenih dužnosti. Nepretenciozan u pogledu materijalnih uslova postojanja, kompozitor je živeo od povremenih prihoda od koncerata i objavljivanja svojih dela. Nije imao stalni ugao, pa čak ni instrument (išao je kod prijatelja da svira klavir), a tek pred kraj života uspeo je da iznajmi sobu sa klavirom. Posljednjih godina Wolf se okrenuo operskom žanru: napisao je komičnu operu Corregidor („Zar se u naše vrijeme više ne smijemo od srca“) i nedovršenu muzičku dramu Manuel Venegas (obje prema pričama Španca X. Alarcona ) . Teška psihička bolest spriječila ga je da završi drugu operu; 1898. kompozitor je smešten u duševnu bolnicu. Tragična Vukova sudbina bila je na mnogo načina tipična. Neki od njegovih trenutaka (ljubavni sukobi, bolest i smrt) reflektovani su u romanu T. Manna “Doktor Faustus” – u životnoj priči kompozitora Adriana Leverkuna.

K. Zenkin

U muzici KSNUMX veka, veliko mesto je zauzimalo polje vokalnih tekstova. Sve veće interesovanje za unutrašnji život čoveka, za prenošenje najfinijih nijansi njegove psihe, „dijalektika duše“ (NG Černiševski) izazvali su procvat žanra pesme i romanse, koji se posebno intenzivno odvijao u Austrija (počevši od Šuberta) i Njemačka (počevši od Šumana). ). Umjetničke manifestacije ovog žanra su raznolike. Ali u njegovom razvoju mogu se uočiti dvije struje: jedna je povezana sa Schubertom pjesma tradicija, druga – kod Šumana deklamatorski. Prvu je nastavio Johannes Brahms, drugu Hugo Wolf.

Početne kreativne pozicije ova dva velika majstora vokalne muzike, koji su u isto vrijeme živjeli u Beču, bili su različiti (iako je Wolf bio 27 godina mlađi od Brahmsa), a figurativnu strukturu i stil njihovih pjesama i romansi obilježila je jedinstvenost. individualne karakteristike. Značajna je i druga razlika: Brams je aktivno radio u svim žanrovima muzičkog stvaralaštva (sa izuzetkom opere), dok se Wolf najjasnije iskazao u oblasti vokalnih tekstova (uz to, autor je opere i malog broj instrumentalnih kompozicija).

Sudbina ovog kompozitora je neobična, obilježena surovim životnim nedaćama, materijalnom oskudicom i potrebom. Pošto nije stekao sistematsko muzičko obrazovanje, do svoje dvadeset osme godine još nije stvorio ništa značajno. Odjednom je nastupila umjetnička zrelost; za dve godine, od 1888. do 1890. godine, Vuk je komponovao oko dve stotine pesama. Intenzitet njegovog duhovnog sagorevanja bio je zaista neverovatan! Ali 90-ih, izvor inspiracije na trenutak je izblijedio; zatim su usledile duge kreativne pauze – kompozitor nije mogao da napiše ni jednu muzičku liniju. Godine 1897., u dobi od trideset sedam godina, Vuka je pogodilo neizlječivo ludilo. U bolnici za lude, živio je još pet mučnih godina.

Dakle, samo jedna decenija trajala je period stvaralačke zrelosti Volfa, a u ovoj deceniji je komponovao muziku ukupno samo tri-četiri godine. Međutim, u ovom kratkom periodu uspio je da se otkrije tako potpuno i svestrano da je kao veliki umjetnik s pravom zauzeo jedno od prvih mjesta među autorima stranih vokalnih tekstova druge polovine XNUMX. stoljeća.

* * *

Hugo Wolf je rođen 13. marta 1860. godine u gradiću Windischgraz u Južnoj Štajerskoj (od 1919. otišao je u Jugoslaviju). Njegov otac, majstor kože, strastveni ljubitelj muzike, svirao je violinu, gitaru, harfu, flautu i klavir. Velika porodica – među osmoro djece, Hugo je bio četvrto – živjela je skromno. Ipak, u kući se puštalo mnogo muzike: zvučale su austrijske, italijanske, slovenske narodne melodije (preci majke budućeg kompozitora bili su slovenački seljaci). Procvjetala je i kvartetska muzika: njegov otac je sjedio za prvom violinskom konzolom, a mali Hugo za drugom konzolom. Učestvovali su i u amaterskom orkestru, koji je izvodio uglavnom zabavnu, svakodnevnu muziku.

Od djetinjstva su se pojavile sukobljene osobine Vuka: sa voljenima je bio blag, pun ljubavi, otvoren, sa strancima - tmuran, brz, svadljiv. Takve karakterne osobine otežavale su komunikaciju s njim i, kao rezultat, veoma otežavale njegov život. To je bio razlog zašto nije mogao da dobije sistematsko opšte i stručno muzičko obrazovanje: Volf je studirao samo četiri godine u gimnaziji i samo dve godine na Bečkom konzervatorijumu, sa kojeg je otpušten zbog „kršenja discipline“.

U njemu se rano probudila ljubav prema muzici, koju je u početku podsticao njegov otac. Ali uplašio se kada je mladi tvrdoglavi poželeo da postane profesionalni muzičar. Odluka je, suprotno očevoj zabrani, sazrela nakon sastanka sa Richardom Wagnerom 1875.

Vagner, čuveni maestro, posetio je Beč, gde su postavljene njegove opere Tanhojzer i Lohengrin. Petnaestogodišnji mladić, koji je tek počeo da komponuje, pokušao je da ga upozna sa svojim prvim stvaralačkim iskustvima. On se, ne gledajući u njih, ipak blagonaklono odnosio prema svom vatrenom obožavatelju. Nadahnut, Vuk se u potpunosti predaje muzici, koja mu je neophodna kao i „hrana i piće“. Zarad onoga što voli, mora se odreći svega, ograničavajući svoje lične potrebe do krajnjih granica.

Nakon što je sa sedamnaest godina napustio konzervatorijum, bez očeve podrške, Wolf živi na čudnim poslovima, primajući novčiće za dopisivanje nota ili privatne časove (do tada se razvio u odličnog pijanistu!). On nema stalni dom. (Dakle, od septembra 1876. do maja 1879. Vuk je bio primoran, nesposoban da plati troškove, da promeni više od dvadeset soba!..), ne stiže da večera svaki dan, a ponekad nema novca ni za poštanske marke da pošalje pismo roditeljima. Ali mjuzikl Beč, koji je svoj umjetnički procvat doživio 70-ih i 80-ih godina, mladim entuzijastima daje bogate poticaje za kreativnost.

Marljivo proučava djela klasika, provodi mnoge sate u bibliotekama za njihove partiture. Da bi svirao klavir, mora da ode kod prijatelja – tek do kraja svog kratkog života (od 1896.) Vuk će moći da iznajmi sebi sobu sa instrumentom.

Krug prijatelja je mali, ali su to ljudi koji su mu iskreno odani. Odajući počast Wagneru, Wolf se zbližava sa mladim muzičarima – učenicima Antona Brucknera, koji se, kao što znate, neizmjerno divio genijalnosti autora „Prstena Nibelunga“ i uspio da to obožavanje usadi u ljude oko sebe.

Naravno, sa svom strašću cijele svoje prirode, pridruživši se pristalicama Wagnerovog kulta, Wolf je postao protivnik Brahmsa, a time i svemoćnog u Beču, zajedljivo duhovitog Hanslicka, kao i ostalih brahmovaca, uključujući i autoritativne, tih godina nadaleko poznat dirigent Hans Richter, kao i Hans Bülow.

Tako je, još u zoru svoje stvaralačke karijere, nepomirljiv i oštar u svojim prosudbama, Wolf stekao ne samo prijatelje, već i neprijatelje.

Neprijateljski odnos prema Wolfu iz uticajnih muzičkih krugova Beča se još više pojačao nakon što je on bio kritičar u modernom listu Salon Leaf. Kao što samo ime pokazuje, njegov sadržaj je bio prazan, neozbiljan. Ali to je Wolfu bilo ravnodušno – bila mu je potrebna platforma sa koje bi, kao fanatični prorok, mogao veličati Glucka, Mocarta i Betovena, Berlioza, Wagnera i Brucknera, dok je svrgavao Bramsa i sve one koji su se naoružavali protiv Wagnerijanaca. Volf je tri godine, od 1884. do 1887. godine, vodio ovu neuspješnu borbu, koja mu je ubrzo donijela teška iskušenja. Ali nije razmišljao o posljedicama i u svom upornom traganju nastojao je otkriti svoju stvaralačku individualnost.

U početku su Volfa privlačile velike ideje – opera, simfonija, violinski koncert, sonata za klavir i kamerno-instrumentalne kompozicije. Većina ih je sačuvana u obliku nedovršenih fragmenata, što otkriva tehničku nezrelost autora. Inače, stvarao je i horove i solo pesme: u prvoj je sledio uglavnom svakodnevne uzore „leadertafela“, dok je drugu pisao pod snažnim Šumanovim uticajem.

Najznačajnija djela prvo Volfov stvaralački period, koji je obilježen romantizmom, bile su simfonijska poema Pentezileja (1883-1885, prema istoimenoj tragediji G. Klajsta) i Italijanska serenada za gudački kvartet (1887, 1892. transponovana od strane autora za orkestar).

One kao da oličavaju dvije strane kompozitorove nemirne duše: u pjesmi, u skladu sa književnim izvorom koji govori o legendarnom pohodu Amazonki na drevnu Troju, dominiraju tamne boje, nasilni porivi, neobuzdani temperament, dok muzika “ Serenada” je prozirna, obasjana jasnim svjetlom.

Tokom ovih godina, Wolf se približavao svom željenom cilju. Uprkos potrebi, napadima neprijatelja, skandaloznom neuspehu performansa "Pentesileia" (Bečki filharmonijski orkestar je 1885. pristao da Pentezileju prikaže na zatvorenoj probi. Prije toga, Wolf je u Beču bio poznat samo kao kritičar Salonskog letaka, koji je ogorčio i članove orkestra i Hansa Rihtera, koji je dirigovao probom, sa Dirigent se, prekidajući izvođenje, obratio orkestru riječima: „Gospodo, nećemo odsvirati ovo djelo do kraja – samo sam htio pogledati osobu koja sebi dozvoljava da tako piše o maestru Bramsu. …”), konačno se našao kao kompozitor. Počinje drugi – zreli period njegovog rada. Sa dosad neviđenom velikodušnošću, Wolfov originalni talenat je otkriven. „U zimu 1888“, priznao je prijatelju, „posle dugih lutanja, pred mnom su se pojavili novi horizonti.“ Ovi horizonti su se otvorili pred njim na polju vokalne muzike. Ovdje Wolff već utire put realizmu.

Svojoj majci kaže: “Bila je to najproduktivnija i stoga najsretnija godina u mom životu.” Za devet meseci Vuk je stvorio sto deset pesama, a dešavalo se da u jednom danu komponuje dva, pa i tri dela. Tako bi mogao pisati samo umjetnik koji se kreativnom radu posvetio zaboravu na sebe.

Taj posao, međutim, Vuku nije bio lak. Ravnodušan prema životnim blagodatima, uspehu i javnom priznanju, ali uveren u ispravnost onoga što je uradio, rekao je: „Srećan sam kada pišem“. Kada je izvor inspiracije presušio, Vuk se žalosno požalio: „Kako je teška sudbina umjetnika ako ne može reći ništa novo! Hiljadu puta bolje da leži u grobu...”.

Od 1888. do 1891. Wolf je govorio sa izuzetnom cjelovitošću: završio je četiri velika ciklusa pjesama – na stihove Mörikea, Eichendorfa, Getea i „Španske knjige pjesama“ – ukupno sto šezdeset i osam kompozicija i započeo “Italijanska knjiga pjesama” (dvadeset dva djela) (Pored toga, napisao je niz pojedinačnih pjesama na osnovu pjesama drugih pjesnika.).

Njegovo ime postaje poznato: „Wagner Society“ u Beču počinje sistematski da uključuje njegove kompozicije u svoje koncerte; izdavači ih štampaju; Wolf putuje sa autorskim koncertima van Austrije – u Njemačku; širi se krug njegovih prijatelja i obožavatelja.

Odjednom je kreativno proljeće prestalo da kuca, a Vuka je obuzeo beznadežni očaj. Njegova pisma puna su ovakvih izraza: „O komponovanju nema govora. Bog zna kako će se završiti…“. „Mrtav sam odavno… Živim kao gluva i glupa životinja…“. “Ako više ne mogu da pravim muziku, onda ne moraš da brineš o meni – trebalo bi da me baciš u smeće…”.

Pet godina je vladala tišina. Ali u martu 1895. Volf je ponovo oživeo – za tri meseca napisao je klavir opere Koregidor po radnji poznatog španskog pisca Pedra d'Alarkona. Istovremeno dovršava „Italijansku knjigu pesama” (još dvadeset četiri dela) i pravi skice nove opere „Manuel Venegas” (zasnovana na radnji istog d'Alarkona).

Vukov san se ostvario – čitavog svog odraslog života nastojao je da se okuša u žanru opere. Vokalni radovi poslužili su mu kao ispit u dramskoj vrsti muzike, a neka od njih su, po samom kompozitoru priznanju, bile operske scene. Opera i samo opera! uzviknuo je u pismu prijatelju 1891. „Laskavo priznanje mene kao kompozitora pesama uznemiruje me do dubine duše. Šta to drugo može značiti, ako ne zamjerka da uvijek komponujem samo pjesme, da sam savladao samo mali žanr, pa čak i nesavršeno, jer sadrži samo naznake dramskog stila...“. Takva privlačnost pozorištu prožima čitav život kompozitora.

Od mladosti, Wolf je uporno tragao za zapletima za svoje operske ideje. Ali imajući izvanredan književni ukus, vaspitan na visokim poetskim uzorima, koji su ga inspirisali pri stvaranju vokalnih kompozicija, nije mogao da nađe libreto koji bi ga zadovoljio. Osim toga, Wolf je želio da napiše komičnu operu sa stvarnim ljudima i specifičnim svakodnevnim okruženjem – „bez Šopenhauerove filozofije“, dodao je, misleći na svog idola Wagnera.

“Prava veličina umjetnika,” rekao je Wolf, “pronalazi se u tome da li može uživati ​​u životu.” Volf je sanjao da napiše ovu vrstu životno sočne, iskričave muzičke komedije. Ovaj zadatak mu, međutim, nije bio sasvim uspješan.

Uz sve svoje posebne zasluge, muzici Corregidora nedostaje, s jedne strane, lakoće, elegancije – njena partitura je, u maniru Wagnerovih „Majstersingera”, pomalo teška, as druge, nedostaje joj „veliki dodir” , svrsishodan dramski razvoj. Osim toga, mnogo je pogrešnih proračuna u rastegnutom, nedovoljno usklađenom libretu i samoj radnji d'Alarconove pripovijetke „Šešir s tri ugla“ (Priča govori o tome kako su grbavi mlinar i njegova prelijepa žena, strastveno ljubeći jedno drugo, prevarili starca koregidora (najvišeg gradskog sudiju, koji je po svom činu nosio veliki trokutasti šešir), koji je tražio njen reciprocitet) . Ista radnja je bila osnova Manuelovog baleta de Falla Šešir sa tri ugla (1919.) ispostavilo se da nije dovoljno teška za operu u četiri čina. To je otežalo izlazak na scenu jedinog Volfovog muzičkog i pozorišnog dela, iako je premijera opere ipak održana 1896. godine u Manhajmu. Međutim, dani kompozitorovog svjesnog života već su bili odbrojani.

Više od godinu dana Wolf je radio bijesno, “kao parna mašina”. Odjednom mu se um ispraznio. U septembru 1897. prijatelji su kompozitora odveli u bolnicu. Nakon nekoliko mjeseci, nakratko mu se vratio razum, ali mu se radna sposobnost više nije vraćala. Novi napad ludila nastupio je 1898. – ovog puta liječenje nije pomoglo: progresivna paraliza je pogodila Wolfa. Nastavio je da pati više od četiri godine i umro je 22. februara 1903. godine.

M. Druskin

• Vukovo vokalno djelo →

Kompozicije:

Pesme za glas i klavir (ukupno oko 275) „Pesme Mörike” (53 pesme, 1888.) „Pesme Ajhendorfa” (20 pesama, 1880-1888) „Pesme Getea” (51 pesma, 1888-1889) „Španska knjiga pesama” (44 drame, 1888. ) “Italijanska knjiga pjesama” (1889. dio – 1 pjesme, 22-1890; 1891. dio – 2 pjesme, 24.) Osim toga, pojedinačne pjesme na pjesme Getea, Šekspira, Bajrona, Mikelanđela i drugih.

Cantata songs “Božićna noć” za mješoviti hor i orkestar (1886-1889) Pjesma o vilenjacima (na riječi Šekspira) za ženski hor i orkestar (1889-1891) “Za otadžbinu” (na riječi Mörikea) za muški hor i orkestar (1890-1898)

Instrumentalna djela Gudački kvartet u d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, simfonijska poema prema tragediji H. Kleista (1883-1885) “Italijanska serenada” za gudački kvartet (1887, aranžman za mali orkestar – 1892)

opera Corregidor, libreto Maireder po d'Alarconu (1895) “Manuel Venegas”, libreto Gurnes po d'Alarconu (1897, nedovršeno) Muzika za dramu “Fast in Solhaug” G. Ibsena (1890-1891)