Varijacije |

od lat. variatio – promjena, raznolikost

Muzička forma u kojoj se tema (ponekad dvije ili više tema) iznova predstavlja s promjenama u teksturi, modusu, tonalitetu, harmoniji, omjeru kontrapunktnih glasova, tembru (instrumentaciji) itd. U svakoj V. ne postoji samo jedna komponenta (na primjer, ., tekstura, harmonija, itd.), ali i niz komponenti u agregatu. Slijedeći jedan za drugim, V. formiraju varijacijski ciklus, ali u širem obliku mogu biti prošarani c.-l. druge tematske. materijala, zatim tzv. raspršeni varijacioni ciklus. U oba slučaja, jedinstvo ciklusa je određeno zajedništvom tematike koja proizlazi iz jedne umetnosti. dizajn i kompletna linija muza. razvoj, koji diktira upotrebu u svakoj V. određenih metoda varijacije i pruža logičku. povezanost celine. V. može biti kao samostalan proizvod. (Tema con variazioni – tema sa V.), i dio bilo kojeg drugog većeg instr. ili wok. forme (opere, oratoriji, kantate).

V. oblik ima nar. porijeklo. Njegovo porijeklo seže u one uzorke narodne pjesme i instr. muzike, gde se melodija menjala sa ponavljanjem kupleta. Posebno pogoduje formiranju V. zbora. pjesma, u kojoj, sa identitetom ili sličnošću glavnog. melodije, stalne su promjene u ostalim glasovima horske teksture. Takvi oblici varijacije su karakteristični za razvijene poligole. kulture – ruska, kargo i mnoge druge. itd. Na području nar. instr. muzička varijacija se manifestovala u uparenim krevetima. plesova, koji su kasnije postali osnova plesova. apartmani. Iako je varijacija u Nar. muzika često nastaje improvizacijski, to ne ometa formiranje varijacija. ciklusa.

U prof. Varijanta zapadnoevropske muzičke kulture. tehnika je počela da se oblikuje među kompozitorima koji su pisali kontrapunkt. strog stil. Cantus firmus je bio praćen polifonom. glasove koji su posudili njegove intonacije, ali ih predstavili u raznolikom obliku – u smanjenju, pojačanju, konverziji, sa izmijenjenom ritmikom. crtanje itd. Pripremna uloga pripada i varijacionim oblicima u muzici laute i klavira. Tema sa V. u modernom. Razumijevanje ovog oblika nastalo je, po svemu sudeći, u 16. stoljeću, kada su se pojavile passacaglia i chaconnes, koje predstavljaju V. na nepromijenjenom basu (vidi Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin i drugi kompozitori 17.-18. stoljeća. naširoko koristi ovaj oblik. Istovremeno su se muzičke teme razvijale na teme pjesama pozajmljene iz popularne muzike (V. na temu pjesme “The Driver's Pipe” W. Byrda) ili koje je komponovao autor V. (JS Bach, Arija iz 30. veka). Ovaj rod V. postao je rasprostranjen u 2. katu. 18. i 19. stoljeće u djelu J. Haydna, WA Mozarta, L. Beethovena, F. Schuberta i kasnijih kompozitora. Stvorili su razne nezavisne proizvode. u obliku V., često na posuđene teme, a V. je uveden u sonatu-simfoniju. ciklusi kao jedan od delova (u takvim slučajevima temu je obično komponovao sam kompozitor). Posebno je karakteristično korištenje V. u finalu za završetak ciklusa. forme (Haydnova simfonija br. 31, Mozartov kvartet u d-molu, K.-V. 421, Beethovenove simfonije br. 3 i br. 9, Brahmsova br. 4). U koncertnoj praksi 18 i 1 sprat. 19. vijeka V. je stalno služio kao oblik improvizacije: WA Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. List i mnogi drugi. drugi su briljantno improvizirali V. na odabranu temu.

Počeci varijacije. ciklusa na ruskom jeziku prof. muzika se nalazi u poligolu. aranžmani melodija znamenog i drugih napjeva, u kojima je harmonizacija varirala sa kupletnim ponavljanjima napjeva (kraj 17. – početak 18. stoljeća). Ovi oblici su ostavili traga u proizvodnji. partes stil i hor. koncert 2. sprat. 18. vijek (MS Berezovski). U kon. 18 – poč. 19. vijeka mnogo V. je nastalo na teme ruskog. pjesme – za klavir, za violinu (IE Khandoshkin) itd.

U kasnijim djelima L. Beethovena iu kasnijim vremenima otkriveni su novi putevi u razvoju varijacija. ciklusa. U zapadnoj Evropi. V. muzika je počela da se tumači slobodnije nego ranije, smanjila se njihova zavisnost od teme, pojavile su se žanrovske forme u V., varijacije. ciklus se poredi sa svitom. U ruskoj klasičnoj muzici, u početku u voku, a kasnije u instrumentalnoj, MI Glinka i njegovi sledbenici uspostavili su posebnu vrstu varijacije. ciklus, u kojem je melodija teme ostala nepromijenjena, dok su ostale komponente varirale. Uzorke takvih varijacija su na Zapadu pronašli J. Haydn i drugi.

U zavisnosti od odnosa strukture teme i V., razlikuju se dva osnovna. varijantni tip. ciklusi: prvi, u kojem tema i V. imaju istu strukturu, i drugi, gdje je struktura teme i V. različita. Prvi tip bi trebao uključivati ​​V. on Basso ostinato, klasik. V. (ponekad se naziva strogim) na teme pjesama i V. s nepromjenjivom melodijom. U strogom V., osim strukture, obično se čuvaju metar i harmonik. tematski plan, tako da je lako prepoznatljiv čak i uz najintenzivnije varijacije. In vari. U ciklusima drugog tipa (tzv. slobodni V.), veza V. sa temom primjetno slabi kako se razvijaju. Svaki od V. često ima svoj metar i harmoniju. plan i otkriva karakteristike k.-l. novi žanr, koji utiče na prirodu tematike i muze. razvoj; zajedništvo s temom očuvano je zahvaljujući intonaciji. jedinstvo.

Postoje i odstupanja od ovih osnova. znakovi varijacije. forme. Tako se kod V. prvog tipa struktura ponekad mijenja u odnosu na temu, iako u pogledu teksture ne izlaze iz okvira ovog tipa; in vari. U ciklusima drugog tipa, struktura, metar i harmonija se ponekad čuvaju u prvom V. ciklusa i mijenjaju se tek u sljedećim. Na osnovu razl. vrste i vrste varijacija. ciklusa, formira se oblik nekih proizvoda. novo vreme (završna klavirska sonata br. 2 od Šostakoviča).

Varijacije kompozicije. ciklusa prvog tipa određuje jedinstvo figurativnog sadržaja: V. otkrivaju umjetnosti. mogućnosti teme i njenih izražajnih elemenata, kao rezultat toga, razvija se, svestran, ali ujedinjen prirodom muza. slika. Razvoj V. u ciklusu u nekim slučajevima daje postepeno ubrzanje ritma. stavci (Handelova Passacaglia u g-moll, Andante iz Beethovenove sonate op. 57), u drugima – ažuriranje poligonalnih tkanja (Bachova arija sa 30 varijacija, spor stav iz Haydnovog kvarteta op. 76 br. 3) ili sistematski razvoj intonacije teme, najprije slobodno pomicane, a zatim sastavljene (1. stavak Beethovenove sonate op. 26). Ovo posljednje je povezano s dugom tradicijom završnih varijanti. ciklus držeći temu (da capo). Beethoven je često koristio ovu tehniku, približavajući teksturu jedne od posljednjih varijacija (32 V. c-moll) temi ili vraćajući temu u zaključku. dijelovi ciklusa (V. na temu marša iz “Ruševina Atine”). Posljednji (završni) V. obično je širi oblikom i brži u tempu od teme, te ima ulogu koda, što je posebno potrebno u samostalnom. djela napisana u formi V. Za kontrast, Mocart je uveo jednu V. prije finala u tempu i karakteru Adagia, što je doprinijelo istaknutijem odabiru brzog finalnog V. Uvođenjem modusa kontrastnog V. odn. grupa V. u centru ciklusa formira trodelnu strukturu. Nastajuća sukcesija: mol – dur – mol (32 V. Beethoven, finale Bramsove simfonije br. 4) ili dur – mol – dur (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) obogaćuje sadržaj varijacija. ciklus i unosi harmoniju u njegovu formu. U nekim varijacijama. ciklusa, modalni kontrast se uvodi 2-3 puta (Beethovenove varijacije na temu iz baleta „Šumska devojka”). U Mocartovim ciklusima struktura V. obogaćena je teksturnim kontrastima, uvedenim tamo gdje ih tema nije imala (V. u klavirskoj sonati A-dur, K.-V. 331, u serenadi za orkestar B-dur, K.-V. 361). Oblikuje se svojevrsni „drugi plan“ forme, što je veoma važno za raznovrsnost kolorita i širinu opšteg varijantnog razvoja. U nekim produkcijama. Mozart spaja V. sa kontinuitetom harmonika. prijelazi (attaca), bez odstupanja od strukture teme. Kao rezultat, unutar ciklusa se formira fluidna kontrastno-kompozitna forma, uključujući B.-Adagio i finale koji se najčešće nalazi na kraju ciklusa („Je suis Lindor“, „Salve tu, Domine“, K. -V. 354, 398, itd.) . Uvođenje Adagija i brzih završetaka odražava vezu sa sonatnim ciklusima, njihov uticaj na cikluse V.

Tonalitet V. u klasici. muzika 18. i 19. veka. najčešće je zadržan isti kao i u temi, a modalni kontrast je uveden na osnovu zajedničke tonike, ali već F. Schubert u većim varijacijama. ciklusi su počeli koristiti tonalitet VI niskog stupnja za V., odmah nakon mola, i time prešli granice jedne tonike (Andante iz kvinteta Pastrva). Kod kasnijih autora, tonska raznolikost u varijacijama. ciklusi su pojačani (Brahms, V. i fuga op. 24 na temu Hendla) ili, obrnuto, oslabljeni; u potonjem slučaju, bogatstvo harmonika djeluje kao kompenzacija. i varijacija tembra (“Bolero” od Ravela).

Wok. V. sa istom melodijom na ruskom. kompozitori objedinjuju i lit. tekst koji predstavlja jedan narativ. U razvoju takvog V. ponekad se pojavljuju slike. momenti koji odgovaraju sadržaju teksta (perzijski hor iz opere „Ruslan i Ljudmila“, Varlaamova pesma iz opere „Boris Godunov“). U operi su moguće i otvorene varijacije. ciklusa, ako takav oblik diktira dramaturg. situacija (scena u kolibi „Tako sam živeo” iz opere „Ivan Susanin”, hor „Oh, nevolja dolazi, ljudi” iz opere „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu”).

To vari. forme 1. tipa su susedne V.-dvojnici, koja prati temu i ograničena je na jednu od njenih raznovrsnih prezentacija (retko dva). Varijante. ne formiraju ciklus, jer nemaju zaokruženost; uzmi bi mogao ići na uzeti II, itd. U instr. muzika 18. veka V.-dubl obično uključen u svitu, varirajući jedan ili više. plesovi (partita h-moll Bach za violinu solo), wok. u muzici nastaju pri ponavljanju dvostiha (Trikeovi dvostihi iz opere „Evgenij Onjegin”). V.-dubl se može smatrati dvije susjedne konstrukcije, ujedinjene zajedničkom tematskom strukturom. materijal (ork. uvod iz II slike prologa u operi „Boris Godunov”, br. 1 iz Prokofjevljeve „Prolazne”).

Varijacije kompozicije. ciklusi 2. tipa („slobodni V.”) su teži. Njihovo porijeklo datira iz 17. stoljeća, kada je formirana monotematska svita; u nekim slučajevima igrali su V. (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach in partitas – V. na horske teme – koristio je slobodno izlaganje, spajajući strofe horske melodije međumeđu, ponekad vrlo širokim, i time odstupajući od izvorne strukture hora („Sei gegrüsset, Jesu gütig“, „Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 itd.). U V. 2. tipa, koji datira iz 19. i 20. stoljeća, značajno su pojačani modalno-tonalni, žanrovski, tempo i metrički obrasci. kontrasti: gotovo svaki V. predstavlja nešto novo u tom pogledu. Relativno jedinstvo ciklusa potkrepljeno je upotrebom intonacija naslovne teme. Iz njih V. razvija vlastite teme, koje imaju određenu samostalnost i sposobnost razvoja. Otuda upotreba u V. reprizne dvoglasne, troglasne i šire forme, čak i ako je u naslovnoj temi nije bilo (V. op. 72 Glazunov za klavir). U relijskoj formi, spori V. igra važnu ulogu u liku Adagio, Andante, nokturno, koji se obično nalazi na 2. katu. ciklus, i završni, spajajući različite intonacije. materijal čitavog ciklusa. Često završni V. ima pompezno završni karakter (Šumanove simfonijske etide, poslednji deo 3. svite za orkestar i V. na rokoko temu Čajkovskog); ako se V. stavi na kraj sonate-simfonije. ciklusa, moguće ih je kombinirati horizontalno ili vertikalno sa tematskim. materijal prethodnog stava (trio Čajkovskog „U sećanje na velikog umetnika“, kvartet Tanejeva br. 3). Neke varijacije. ciklusi u finalu imaju fugu (simfonijska V. op. 78 od Dvořáka) ili uključuju fugu u jednom od predfinalnih V. (33 V. op. 120 Betovena, 2. dio trija Čajkovski).

Ponekad se V. pišu na dvije teme, rijetko na tri. U dvomračnom ciklusu povremeno se izmjenjuje po jedan V. za svaku temu (Andante s Haydnovom V. u f-moll za klavir, Adagio iz Betovenove simfonije br. 9) ili nekoliko V. (spori dio Betovenovog trija op. 70 br. 2 ). Posljednji oblik je pogodan za slobodnu varijaciju. kompozicije na dvije teme, gdje su V. povezani veznim dijelovima (Andante iz Betovenove simfonije br. 5). U finalu Beethovenove simfonije br. 9, napisane u varij. oblik, gl. mjesto pripada prvoj temi („tema radosti“), koja dobija široke varijacije. razvoj, uključujući tonske varijacije i fugato; druga tema se pojavljuje u srednjem dijelu finala u nekoliko opcija; u općoj reprizi fuge, teme su kontrapunktirane. Kompozicija cijelog finala je stoga vrlo slobodna.

Kod ruskog V. klasici na dvije teme su povezani s tradicijama. V.-ov oblik na nepromjenjivu melodiju: svaka od tema može biti varijabilna, ali kompozicija u cjelini ispada prilično slobodna zbog tonskih prijelaza, povezujućih konstrukcija i kontrapunktiranja tema („Kamarinskaya“ od Glinke, „ U srednjoj Aziji” Borodina, svadbena ceremonija iz opere “Snjegurica”). Još slobodnija je kompozicija u rijetkim primjerima V. na tri teme: lakoća pomaka i pleksus tematike njen je neizostavan uslov (scena u rezervanoj šumi iz opere Snjeguljica).

V. oba tipa u sonati-simfoniji. prod. najčešće se koriste kao oblik usporenog stava (osim gore navedenih djela, vidi Krojcerovu sonatu i Allegretto iz Betovenove simfonije br. 7, Schubertove Djevojačke i smrtni kvartet, Glazunovove simfonije br. 6, klavirske koncerte Prokofjevljevog Skrjabina i br. Simfonija br. 3 i iz Violinskog koncerta br. 8), ponekad se koriste kao 1. stavak ili finale (primjeri su navedeni gore). U Mocartovim varijacijama, koje su dio sonatnog ciklusa, ili izostaje B.-Adagio (sonata za violinu i klavir Es-dur, kvartet d-moll, K.-V. 1, 481), ili sam takav ciklus nema spore dijelove (sonata za klavir A-dur, sonata za violinu i klavir A-dur, K.-V. 421, 331, itd.). V. tipa 305. često se uključuju kao sastavni element u većem obliku, ali tada ne mogu dobiti cjelovitost i varijacije. ciklus ostaje otvoren za prelazak na drugu temu. odjeljak. Podatke u jednom nizu, V. mogu suprotstaviti drugim tematskim. sekcije velikog oblika, koncentrirajući razvoj jedne muze. slika. Raspon varijacije. forme zavise od umetnosti. proizvodne ideje. Dakle, sredinom 1. dijela Šostakovičeve simfonije br. 1, V. predstavlja grandioznu sliku neprijateljske invazije, istu temu i četiri V. sredinom 7. dijela simfonije br. 1 Mjaskovskog crtaju smiraj slika epskog lika. Od raznovrsnosti polifonih formi, V. ciklus se uobličava u sredini finala Prokofjevljevog Koncerta br. 25. Slika razigranog lika nastaje u V. iz sredine skerco trija op. 3 Taneeva. Sredina Debisijevog nokturna „Proslave“ izgrađena je na tembarskoj varijaciji teme koja prenosi kretanje šarene karnevalske povorke. U svim takvim slučajevima, V. su uvučeni u ciklus, tematski suprotstavljen okolnim dijelovima forme.

V. forma se ponekad bira za glavni ili sporedni dio u sonatnom alegru (Glinkina Jota Aragonska, Balakirevova uvertira na teme triju ruskih pjesama) ili za krajnje dijelove složene trodijelne forme (2. dio Rimskog -Korsakovljeva Šeherezada). Zatim V. izlaganje. dionice se pokupe u reprizi i formira se disperzna varijacija. ciklusa, složenost teksture u Kromu je sistematski raspoređena na oba njegova dijela. Frankov “Preludij, fuga i varijacija” za orgulje primjer je jedne varijacije u Reprise-B.

Distribuirana varijanta. ciklus se razvija kao drugi plan forme, ako c.-l. tema varira sa ponavljanjem. U tom smislu, rondo ima posebno velike mogućnosti: glavni povratak. njena tema je dugo bila predmet varijacija (finale Betovenove sonate op. 24 za violinu i klavir: dva su V. na glavnoj temi u reprizi). U složenom trodijelnom obliku, iste mogućnosti za formiranje dispergirane varijacije. ciklusi se otvaraju variranjem početne teme – perioda (Dvorak – sredina 3. dijela kvarteta, op. 96). Povratak teme u stanju je da istakne njen značaj u razvijenoj temi. struktura proizvoda, dok varijacija, mijenjajući teksturu i karakter zvuka, ali čuvajući suštinu teme, omogućava produbljivanje njenog izraza. značenje. Dakle, u triju Čajkovskog, tragično. ch. tema, koja se vraća u 1. i 2. dijelu, uz pomoć varijacije dovedena je do kulminacije – krajnjeg izraza gorčine gubitka. U Largu iz Šostakovičeve simfonije br. 5, tužna tema (Ob., Fl.) kasnije, kada se izvodi na vrhuncu (Vc), dobija izrazito dramatičan karakter, au kodi zvuči mirno. Varijacijski ciklus ovdje apsorbira glavne niti Largo koncepta.

Disperzovane varijacije. ciklusi često imaju više od jedne teme. U kontrastu takvih ciklusa, otkriva se raznovrsnost umjetnosti. sadržaj. Značaj takvih oblika u lirici je posebno velik. prod. Čajkovskog, to-rye su ispunjene brojnim V., čuvajući gl. melodija-tema i menjanje njene pratnje. Lyric. Andante Čajkovski bitno se razlikuju od njegovih djela, napisanih u formi teme sa V. Varijacije u njima ne vode do c.-l. promjene u žanru i prirodi muzike, međutim, kroz varijacije teksta. slika se uzdiže do visine simfonije. generalizacije (spori stavovi simfonija br. 4 i br. 5, koncert za klavir br. 1, kvartet br. 2, sonate op. 37-bis, sredina u simfonijskoj fantaziji “Francesca da Rimini”, ljubavna tema u “Oluji” “, Joannina arija iz opere “Deva Orleana” itd.). Formiranje dispergovane varijacije. ciklus, s jedne strane, posljedica je varijacija. procesa u muzici. forma se, s druge strane, oslanja na jasnoću teme. strukture proizvoda, njihova striktna definicija. Ali varijantna metoda razvoja tematizma je toliko široka i raznolika da ne dovodi uvijek do stvaranja varijacija. ciklusi u bukvalnom smislu te riječi i mogu se koristiti u vrlo slobodnom obliku.

Od Ser. V. 19. vijeka postaju osnova forme mnogih velikih simfonijskih i koncertnih djela, razmjenjujući široku umjetničku koncepciju, ponekad i programskog sadržaja. To su Listov Ples smrti, Bramsove varijacije na temu Haydna, Frankove simfonijske varijacije, R. Straussov Don Kihot, Rahmanjinova Rapsodija na Paganinijevu temu, Varijacije na temu Rusa. nar. pesme „Ti, polje moje” od Šebalina, „Varijacije i fuga na temu Persela” Britena i niz drugih kompozicija. U odnosu na njih i njima slične, treba govoriti o sintezi varijacije i razvoja, o kontrastno-tematskim sistemima. reda i sl., što proizlazi iz jedinstvene i složene umjetnosti. namjeru svakog proizvoda.

Varijacija kao princip ili metoda tematski. razvoj je vrlo širok pojam i uključuje svako modificirano ponavljanje koje se bitno razlikuje od prvog izlaganja teme. Tema u ovom slučaju postaje relativno nezavisna muzika. konstrukcija koja daje materijal za varijacije. U tom smislu, to može biti prva rečenica nekog perioda, duga karika u nizu, operski lajtmotiv, Nar. pesma itd. Suština varijacije je u očuvanju tematske. osnove i istovremeno u obogaćivanju, ažuriranju raznovrsne konstrukcije.

Postoje dvije vrste varijacija: a) modificirano ponavljanje teme. materijal i b) unošenje novih elemenata u njega koji proizilaze iz glavnih. Šematski, prvi tip je označen kao a + a1, a drugi kao ab + ac. Na primjer, ispod su fragmenti iz djela WA Mozarta, L. Beethovena i PI Čajkovskog.

U primjeru iz Mocartove sonate sličnost je melodijsko-ritmička. crtanje dvije konstrukcije nam omogućava da drugu od njih predstavimo kao varijaciju prve; nasuprot tome, u Beethovenovom Largu rečenice su povezane samo kroz početnu melodiju. intonacija, ali je njen nastavak u njima drugačiji; Andantino Čajkovskog koristi isti metod kao i Beethovenov Largo, ali sa povećanjem dužine druge rečenice. U svim slučajevima, karakter teme je očuvan, a istovremeno se obogaćuje iznutra kroz razvoj izvornih intonacija. Veličina i broj razvijenih tematskih konstrukcija varira ovisno o općoj umjetnosti. namjeru cijele produkcije.

PI Tchaikovsky. 4. simfonija, stavak II.

Varijacija je jedan od najstarijih principa razvoja, dominira u Nar. muzike i antičkih formi prof. tužba. Varijacije su karakteristične za Zapadnu Evropu. romantičnih kompozitora. škole i za ruski. klasici 19 – rani. 20 stoljeća prožima njihove „slobodne forme“ i prodire u forme naslijeđene od bečkih klasika. Manifestacije varijacija u takvim slučajevima mogu biti različite. Na primer, MI Glinka ili R. Šuman grade razvoj sonatne forme od velikih sekvencijalnih celina (uvertira iz opere „Ruslan i Ljudmila“, prvi deo Šumanovog kvarteta op. 47). F. Chopin diriguje gl. tema E-dur scherza je u razvoju, menjajući modalni i tonski prikaz, ali zadržavajući strukturu, F. Schubert u prvom delu sonate B-dur (1828.) formira novu temu u razvoju, diriguje je sekvencijalno (A-dur – H-dur) , a zatim od nje gradi četverotaktnu rečenicu, koja se također kreće na različite tonalije uz zadržavanje melodije. crtanje. Slični primjeri u muzici. lit-re su neiscrpne. Varijacija je tako postala sastavni metod u temi. razvoj gdje prevladavaju drugi principi izgradnje forme, na primjer. sonata. U proizvodnji, gravitira prema Nar. forme, u stanju je da zauzme ključne pozicije. Simfonija slika „Sadko“, „Noć na ćelavoj gori“ Musorgskog, „Osam ruskih narodnih pesama“ Ljadova, rani baleti Stravinskog mogu poslužiti kao potvrda toga. Važnost varijacije u muzici C. Debisija, M. Ravela, SS Prokofjeva je izuzetno velika. DD Šostakovič implementira varijaciju na poseban način; za njega je to povezano sa uvođenjem novih, kontinuiranih elemenata u poznatu temu (tip “b”). Općenito, gdje god je potrebno razviti, nastaviti, ažurirati temu, koristeći vlastite intonacije, kompozitori se okreću varijacijama.

Varijantne forme susreću se sa varijacionim oblicima, formirajući kompoziciono i semantičko jedinstvo zasnovano na varijantama teme. Varijanta razvoja podrazumeva izvesnu samostalnost melodije. i tonsko kretanje u prisustvu teksture zajedničke s temom (u oblicima varijantnog reda, naprotiv, tekstura se prije svega mijenja). Tema, zajedno sa varijantama, čini integralnu formu čiji je cilj otkrivanje dominantne muzičke slike. Sarabanda iz 1. francuske svite JS Baha, Paulinina romansa „Dragi prijatelji” iz opere „Pikova dama”, pesma varjaškog gosta iz opere „Sadko” mogu poslužiti kao primeri varijantnih oblika.

Varijacija, koja otkriva izražajne mogućnosti teme i vodi ka stvaranju realističnog. umjetnosti. slika, suštinski se razlikuje od varijacije serije u modernom dodekafonu i serijskoj muzici. U ovom slučaju, varijacija se pretvara u formalnu sličnost sa pravom varijacijom.

reference: Berkov V., Glinkin varijacioni razvoj harmonije, u svojoj knjizi: Glinkina harmonija, M.-L., 1948, gl. VI; Sosnovtsev B., Varijantni oblik, u kolekciji: Saratovski državni univerzitet. Konzervatorij, naučne i metodološke beleške, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Varijacije u ruskoj klasičnoj operi, M., 1957; njegova, Varijacijska metoda razvoja tematizma u Šopenovoj muzici, u Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, O nekim metodama harmonske varijacije u djelu Rimskog-Korsakova, u: Pitanja muzikologije, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., Varijacijski princip razvoja pesničkih tema u ruskoj sovjetskoj simfonijskoj muzici, u: Pitanja savremene muzike, L., 1963; Müller T., O cikličnosti oblika u ruskim narodnim pjesmama koje je snimila EE Lineva, u: Zbornik radova Katedre za teoriju muzike Moskve. državni konzervatorijum im. PI Tchaikovsky, vol. 1, Moskva, 1960; Budrin B., Varijacijski ciklusi u Šostakovičevom delu, u: Pitanja muzičke forme, knj. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Varijacijski procesi u muzičkoj formi, M., 1967; njegova vlastita, O varijaciji u Šebalinovoj muzici, u zbirci: V. Ya. Šebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov