Vladimir Aleksandrovič Dranišnjikov |
Vladimir Dranišnjikov
Zaslužni umetnik RSFSR (1933). Godine 1909. diplomirao je regentske klase Dvorske pevačke kapele sa titulom regenta, 1916. na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, gde je učio kod AK Esipove (klavir), AK Ljadova, MO Steinberga, J. Vitola, VP (dirig. ). Godine 1914. počeo je raditi kao pijanista-korepetitor u Marijinskom teatru. Od 1918. dirigent, od 1925. šef-dirigent i šef muzičkog dela ovog pozorišta.
Dranišnjikov je bio izvanredan operski dirigent. Duboko razotkrivanje muzičke dramaturgije opernog izvođenja, suptilna senzacija scene, inovativnost i svježina interpretacije spojeni su u njemu s idealnim osjećajem ravnoteže između vokalnih i instrumentalnih principa, horske dinamike – uz krajnje kantileno bogatstvo. orkestarskog zvuka.
Pod dirigentskom palicom Dranišnjikova, u Marijinskom teatru postavljene su klasične opere (uključujući Boris Godunov, u autorskoj verziji MP Musorgskog, 1928; Pikova dama, 1935, i druge opere PI Čajkovskog; „Vilhelm Tel“, 1932; „Trubadur“, 1933), dela sovjetskih („Pobuna orlova“ Paščenka, 1925; „Ljubav za tri narandže“ Prokofjeva, 1926; „Plamen Pariza“ Asafjeva, 1932) i savremenih zapadnoevropskih kompozitora („Daleka zvonjava“ od Šrekera , 1925; “Wozzeck” od Berga, 1927).
Od 1936. Dranišnjikov je bio umetnički direktor i glavni dirigent Kijevskog operskog pozorišta; režirao predstave Lisenkovog Tapac Bulba (novo izdanje BN Ljatošinskog, 1937), Ljatošinskog Ščorc (1938), Mejtov Perekop, Ribalčenko, Tica (1939). Nastupao je i kao simfonijski dirigent i pijanista (u SSSR-u i inostranstvu).
Autor članaka, muzičkih dela („Simfonijska etida” za klavir sa ork., vokalom i dr.) i transkripcija. MF Rylsky posvetio je sonet "Smrt heroja" sećanju na Dranišnjikova.
Kompozicije: Opera “Ljubav za tri narandže”. Za produkciju opere S. Prokofjeva, u: Ljubav za tri narandže, L., 1926; Moderni simfonijski orkestar, u: Moderni instrumentalizam, L., 1927; Počasni umjetnik EB Wolf-Izrael. Do 40. godišnjice umjetničkog djelovanja, L., 1934; Muzička dramaturgija Pikova dama, u kolekciji: Pikova dama. Opera PI Čajkovskog, L., 1935.
Umjetnik moćnog dometa i gorljivog temperamenta, hrabar inovator, otkrivač novih horizonata u muzičkom teatru — tako je Dranišnjikov ušao u našu umjetnost. Bio je jedan od prvih tvoraca sovjetskog operskog teatra, jedan od prvih dirigenta čije je djelo u potpunosti pripadalo našem vremenu.
Dranišnjikov je debitovao na podijumu dok je još bio student tokom letnjih koncerata u Pavlovsku. 1918. godine, nakon što je briljantno diplomirao na Petrogradskom konzervatorijumu kao dirigent (kod N. Čerepnina), pijanista i kompozitor, počeo je da diriguje u Marijinskom teatru, gde je prethodno radio kao korepetitor. Od tada su mnoge svijetle stranice u povijesti ove grupe povezane s imenom Dranišnjikova, koji je 1925. postao njen glavni dirigent. Privlači najbolje reditelje da rade, ažurira repertoar. Sve sfere muzičkog teatra bile su podložne njegovom talentu. Dranišnjikovljeva omiljena djela su opere Glinke, Borodina, Musorgskog, a posebno Čajkovskog (postavio je Pikovu damu, Jolantu i Mazepu, operu koju je, prema riječima Asafjeva, „ponovo otkrio, otkrivajući uzburkanu, strastvenu dušu ovog briljantnog, sočna muzika, njen hrabri patos, njen nežni, ženski lirizam”). Dranišnjikov se takođe okrenuo staroj muzici („Vodonoša“ Kerubinija, „Wilhelm Tell“ Rosinija), inspirisao Vagnera („Zlato Rajne“, „Smrt bogova“, „Tannhojzer“, „Majstersingeri“), Verdija (“Il trovatore”, “Traviata”, “Otelo”), Wiese (“Carmen”). No, s posebnim entuzijazmom radio je na savremenim djelima, po prvi put prikazujući Rozenkavalir Leningrajca Štrausa, Prokofjevljevu Ljubav prema trima narandže, Šrekerovu Daleku zvonjavu, Paščenkovu Orlovu bunu i Deševovljev Led i čelik. Konačno, preuzeo je baletni repertoar iz ruku ostarjelog Driga, ažurirajući Egipatske noći, Šopinijanu, Žizelu, Karneval, postavljajući Plamen Pariza. Takav je bio raspon aktivnosti ovog umjetnika.
Dodajmo da je Dranišnjikov redovno nastupao na koncertima, pri čemu je posebno uspeo u Berliozovom Prokletstvu Fausta, Prvoj simfoniji Čajkovskog, Skitskoj sviti Prokofjeva i delima francuskih impresionista. I svaki nastup, svaki koncert kojim je dirigirao Dranišnjikov odvijao se u atmosferi prazničnog ushićenja, prateći događaje od velikog umjetničkog značaja. Kritičari su ga ponekad uspjeli "uhvatiti" na manjim greškama, bilo je večeri kada se umjetnik osjećao neraspoloženim, ali niko nije mogao poreći njegov talenat u zadivljujućoj moći.
Akademik B. Asafjev, koji je visoko cenio umetnost Dranišnjikova, pisao je: „Sve njegovo dirigovanje bilo je „protiv struje“, protiv usko školskog profesionalnog pedantnosti. Kao, pre svega, osećajan, skladno nadaren muzičar, koji je imao bogato unutrašnje uho, koje mu je omogućilo da čuje partituru pre nego što je zazvučala u orkestru, Dranišnjikov je u svom izvođenju prešao od muzike do dirigovanja, a ne obrnuto. Razvio je fleksibilnu, originalnu tehniku, potpuno podređenu planovima, idejama i emocijama, a ne samo tehniku plastičnih gesta, od kojih je većina obično namijenjena divljenju javnosti.
Dranišnjikova, koji je uvek bio duboko zabrinut za probleme muzike kao živog govora, odnosno, pre svega, umetnosti intonacije, u kojoj snaga izgovora, artikulacije, nosi suštinu ove muzike i pretvara fizički zvuk u nosilac ideje – Dranišnjikov je nastojao da dirigentsku ruku – dirigentsku tehniku – učini gipkom i osjetljivom, poput organa ljudskog govora, tako da muzika u izvedbi zvuči prvenstveno kao živa intonacija, napajana emocionalnim žarenjem, intonacija koji istinito prenosi značenje. Ove njegove težnje bile su na istoj ravni sa idejama velikih stvaralaca realističke umetnosti...
… Fleksibilnost njegove „ruke koja govori” bila je izuzetna, jezik muzike, njena semantička suština bili su mu dostupni kroz sve tehničke i stilske ljuske. Niti jedan zvuk van dodira s općim značenjem djela i niti jedan zvuk van slike, iz konkretne umjetničke manifestacije ideja i iz žive intonacije — tako se može formulirati kredo tumača Dranišnjikova. .
Optimista po prirodi, u muzici je tražio, prije svega, životnu afirmaciju – pa su stoga i najtragičnija djela, pa i djela zatrovana skepticizmom, počela zvučati kao da ih je sjena beznađa tek dotaknula, „ali na jezgro večna ljubav života uvek je pevala o sebi”... Dranišnjikov je svoje poslednje godine proveo u Kijevu, gde je od 1936. bio na čelu Pozorišta Opere i Baleta. Shevchenko. Među njegovim delima koja se ovde izvode nalaze se predstave „Taras Bulba” Lisenka, „Ščors” Ljatošinskog, „Perekop” Mejta, Ribalčenka i Tice. Prerana smrt zadesila je Dranišnjikova na poslu – odmah nakon premijere poslednje opere.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
