Nototipizacija |

Notoprinting – poligrafska reprodukcija zapisa. Potreba za štampanjem pojavila se ubrzo nakon pronalaska štampe (oko 1450.); među prvim štampanim publikacijama crkva je dominirala. knjige, u mnogim od kojih su date melodije himni. U početku su za njih ostavljena prazna mjesta, gdje su bilješke upisivane rukom (vidi, na primjer, latinski psaltir – Psalterium latinum, objavljen u Mainzu 1457. godine). U nizu inkunabula (primarnih izdanja), osim teksta, štampani su i notni štapovi, dok su note upisivane ili iscrtane prema posebnom. šabloni. Takve publikacije ne ukazuju nužno na djetinjstvo N. (kao što su mnogi istraživači tvrdili) – neki iskusni muzički štampari su ih također pustili u prevari. 15. c. (uzorak – knjiga “Muzička umjetnost” – “Ars mu-sicorum”, objavljena u Valensiji 1495. godine). Razlog je, očigledno, bio to što su se u različitim zajednicama pevale iste molitve na različitim jezicima. melodije. Štampanjem neke određene melodije, izdavač bi u ovom slučaju vještački suzio krug kupaca knjige.

Set horskih nota. “Rimska misa”. Printer W. Khan. Rim. 1476.

Zapravo je N. nastao cca. 1470. Jedno od najranijih sačuvanih muzičkih izdanja, Graduale Constantiense, očito je štampano najkasnije 1473. (mjesto izdanja nepoznato). Sve do 1500. godine nastojali su da približe izgled štampanih bilješki rukopisnim. Tradicija crtanja muzičkih linija crvenim mastilom i ispisivanja samih ikona crnim, ometala je razvoj notnog zapisa u prvoj fazi, primoravajući ih da pronađu sredstva za dvobojno štampanje – zasebne štapove i zasebne note, kao i da rješavaju složene tehničke probleme. problem njihovog tačnog poravnanja. U tom periodu postojali su načini N. Seta. Svako slovo može imati i jedno i nekoliko. (do 4) bilješke. Obično su se prvo štampale štapove (crveno mastilo je pokrivalo relativno malu površinu i brže se sušilo), a zatim („drugo izdanje“) beleške i tekst. Ponekad su štampane samo beleške sa tekstom, a linije su crtane rukom, na primer. u “Kolektorijum super Magnifikat” (Collectorium super Magnificat), ur. u Esslingenu 1473. Tako su djela objavljena, snimljena horskim, a ponekad i nementalnim zapisima. Horsku muziku je prvi put štampao Ulrich Hahn iz pisaćih slova u „Rimskoj misi“ („Missale Romanum“ Rim 1476). Najstarije izdanje s menzuralnim zapisom je “Kratka gramatika” P. Nigera (“Grammatica brevis”) (štamparica T. von Würzburg, Venecija, 1480).

Set menzuralnih nota (bez lenjira) F. Niger. Kratka gramatika. Printer T. von Würzburg, Venecija. 1480.

U njemu muzički primjeri ilustruju dekom. poetskih metara. Iako su note štampane bez lenjira, one su na različitim visinama. Može se pretpostaviti da su vladari morali biti crtani rukom.

Graviranje na drvetu. “Rimska misa”. Printer O. Scotto. Venecija. 1482.

Graviranje na drvetu (ksilografija). Štampari su muzičke primere u knjigama smatrali svojevrsnom ilustracijom i proizvodili ih u obliku gravura. Normalni otisci su dobijeni štampanjem konveksnom gravurom, odnosno metodom visokog štampe. Međutim, izrada takve gravure je bila vrlo dugotrajna, jer. bilo je potrebno odrezati veći dio površine ploče, ostavljajući samo štamparske elemente forme – muzičke znakove). Od ranih drvoreza. Izdvajaju se publikacije „Rimske mise” mletačkog štampara O. Skota (1481, 1482), kao i „Muzičko cveće za gregorijanske melodije” („Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) strazburškog štampara I. Priusa.

Metodu drvoreza koristio je Ch. arr. pri štampanju muzičko-teorijskih. knjige, kao i knjige, u kojima su bile pesme. Vrlo rijetko, zbirke crkava su štampane ovom metodom. melodije. Graviranje se pokazalo jeftinim i praktičnim prilikom štampanja muzičkih primera koji se ponavljaju na raznim jezicima. publikacije. Takvi primjeri su često davani u listovima. Obrasci za štampanje se često prenose sa jednog štampača na drugi; Jedinstvom fonta u tekstu primjera i u samoj knjizi moguće je utvrditi za koje su izdanje ovi primjeri prvi put urezani.

Drvorez. N. se razvijao do 17. vijeka. Od 1515. ova tehnika se koristila i za štampanje figurativne muzike. Na 1. katu. 16. vijeka mnoge su štampane na ovaj način. Luteranski molitvenici (na primjer, “Singing Book” – “Sangbüchlein” I. Walthera, Wittenberg, 1524). U Rimu su 1510. objavljene Nove pjesme (Canzone nove) A. de Antikisa, koje su u isto vrijeme. bio je drvorezbar i kompozitor. Izvrsni primjeri drvoreza su njegova kasnija izdanja (Missae quindecim, 1516. i Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517.). U budućnosti, Antikis, uz drvoreze, koristi i graviranje na metalu. Jedna od najranijih muzičkih publikacija štampanih graviranjem na metalu je “Canzone, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” štampara P. Sambonetusa, 1515). Pre početka 16. veka većina izdavača knjiga nije imala svoje muzičke gravere i muzičke setove; muzički primjeri u pl. kutije su pravili putujući muzički štampari.

U budućnosti su se obje baze razvijale i unapređivale. tip N., zacrtan još u 15. vijeku – slaganje i graviranje.

Godine 1498. O. dei Petrucci je od Venecijanskog vijeća dobio privilegiju da štampa muziku pokretnim pismom (poboljšao je metod W. Khana i primijenio ga na štampanje menzualnih nota). Prvo izdanje izdao je Petrucci 1501. godine (“Harmonice Musices Odhecaton A”). 1507-08, prvi put u istoriji N., objavio je zbirku komada za lutnju. Štampanje po metodi Petrucci izvedeno je u dvije serije – prvi redovi, a zatim na njima – muzički znakovi u obliku dijamanta. Ako su bilješke bile s tekstom, bila je potrebna još jedna radnja. Ova metoda je omogućila štampanje samo jedne glave. muzika. Priprema publikacija bila je skupa i dugotrajna. Petručijeva izdanja dugo su ostala neprevaziđena u ljepoti muzičkog fonta i po tačnosti povezivanja muzičkih znakova i lenjira. Kada se, nakon isteka Petručijeve privilegije, J. Giunta okrenuo njegovoj metodi i preštampao Motetti della Corona 1526. godine, nije se mogao ni približiti savršenstvu izdanja svog prethodnika.

Od početka 16. vijeka N. se intenzivno razvija u mnogim drugim. zemlje. U Njemačkoj je prvo izdanje štampano po Petruccijevoj metodi bila Melopeja P. Tritonija, koju je 1507. godine u Augsburgu objavio tiskar E. Eglin. Za razliku od Petruccija, Eglinove linije nisu bile čvrste, već su regrutovane iz malih komponenti. Izdanja štampara iz Majnca P. Schöffera “Orgulje Tablature” A. Schlicka (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Santiones”, 1539) nisu bila inferiorna talijanskim. , a ponekad ih i nadmašio.

Dalja poboljšanja metode kucanja bilješki napravljena su u Francuskoj.

Pojedinačni otisak iz kompleta P. Attenyana. “Trideset četiri pjesme s muzikom”. Pariz. 1528.

Pariški izdavač P. Attenyan počeo je izdavati notne zapise sa kompleta u jednom otisku. Prvi put je na ovaj način objavio „Trideset četiri pesme sa muzikom” (“Trente et quatre chansons musicales”, Pariz, 1528). Pronalazak, po svemu sudeći, pripada štamparu i livaču P. Otenu. U novom fontu svako slovo se sastojalo od kombinacije bilješke s malim dijelom stabljike, što je omogućilo ne samo da se pojednostavi proces tiska (da se izvrši u jednom ciklusu), već i da se kuca poligonalno. muzika (do tri glasa na jednom štapu). Međutim, sam proces regrutacije polifonih muza. prod. bio je veoma dugotrajan, a ova metoda je sačuvana samo za skup monofonih kompozicija. Između ostalih Francuza. štampari koji su radili po principu jedne prese iz kompleta – Le Be, čija je slova naknadno nabavila firma Ballard i Le Roj i zaštićena od kralja. privilegija, korišćeni su do 18. veka.

Muzička pisma u dec. izdavači su se razlikovali po veličini glavica, dužini stabljika i stepenu savršenstva izvođenja, ali su glave u izdanjima mensuralne muzike u početku zadržale oblik dijamanta. Okrugle glave, koje su bile uobičajene u muzičkom zapisu već u 15. veku, prvi je izlio 1530. E. Briard (takođe je zamenio ligature u menzuralnoj muzici oznakom punog trajanja nota). Pored izdanja (npr. djela komp. Carpentrea), okrugle glave (tzv. musique en copie, tj. „prepisane note“) rijetko su korištene i postale su rasprostranjene tek u kon. 17. vek (u Nemačkoj je prvo izdanje sa okruglim glavama objavljeno 1695. od strane nirnberškog izdavača i štampara VM Endtera (“Duhovni koncerti” G. Weckera).

Dvostruka štampa iz kompleta. A i B — font i print O. Petrucci, C — font E. Briard.

Postavljeno u Breitkopf fontu. Sonet nepoznatog autora, muziku IF Grefe. Leipzig. 1755.

Glavni nedostatak muzičkog seta za ser. 18. vijeka postojala je nemogućnost reprodukcije akorda, pa se moglo koristiti samo za izdavanje jednoglasnih muza. prod. Godine 1754. IGI Breitkopf (Leipzig) izumio je "pokretni i sklopivi" muzički font, koji se, poput mozaika, sastojao od odvojenih. čestice (ukupno cca 400 slova), npr. svako osmo je otkucano uz pomoć tri slova – glave, stabljike i repa (ili komada pletiva). Ovaj font omogućio je reprodukciju bilo kojeg akorda, praktički uz njegovu pomoć bilo je moguće pripremiti najsloženije proizvode za objavljivanje. U Breitkopfovom tipu svi detalji muzičkog kompleta dobro se uklapaju (bez praznina). Muzički crtež je bio lak za čitanje i imao je estetski izgled. Nova N. metoda je prvi put korišćena 1754. godine objavljivanjem arije Wie mancher kann sich schon entschliessen. Promotivno izdanje uglazbljenog soneta u kojem se veličaju prednosti Breitkopfovog izuma uslijedilo je 1755. Prva veća publikacija bila je pašnjak Trijumf odanosti (Il trionfo della fedelta, 1756), koji je napisala saksonska princeza Maria Antonia Walpurgis. Za kratko vrijeme, uz pomoć seta, Breitkopf je postigao neviđeni razvoj. Tek sada je N. mogao da se uspešno takmiči u svim oblastima sa rukom pisanim notama, koje do tada nisu izgubile dominaciju na muzičkom tržištu. Breitkopf je objavio djela gotovo svih velikih njemačkih. kompozitori ovog doba – sinovi JS Bacha, I. Matthesona, J. Bende, GF Telemanna i drugih. Breitkopfova metoda je pronašla brojne. imitatori i sledbenici u Holandiji, Belgiji i Francuskoj.

Graviranje na bakru. Štampač “Spiritual Delight”. S. Verovio. Rim. 1586.

To con. 18. vijek situacija se promijenila – muz. tekstura je postala toliko komplikovana da je kucanje postalo neisplativo. Prilikom pripremanja izdanja novih, složenih djela, posebno ork. rezultata, postalo je svrsishodno koristiti metodu graviranja, koja je do tada znatno poboljšana.

U 20. veku set metoda se povremeno koristi samo pri štampanju muzičkih primera u knjigama (videti, na primer, knjigu A. Bejšlaga „Urnament u muzici” – A. Bejšlag, „Die Ornamentik der Musik”, 1908).

Dobro izvedeno graviranje na bakru u kombinaciji s metodom duboke štampe prvi je primijenio Rim. štampar S. Verovio u publikaciji “Duhovni užitak” (“Diletto spirituale”, 1586). Koristio je Niederl tehniku. graveri, to-rye u reprodukcijama slika umjetnika poput Martina de Vosa, reproducirali su cijele stranice muzike. Veroviova izdanja gravirao je Niederl. majstor M. van Buiten.

Metoda graviranja bila je dugotrajna, ali je omogućila prenošenje muzičkog crteža bilo koje složenosti i stoga je postala široko rasprostranjena u mnogim zemljama. zemlje. U Engleskoj je ova metoda prvi put korištena u pripremama za objavljivanje O. Gibonsa Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); jedan od najranijih engleskih gravera bio je W. Hole, koji je gravirao Parteniju (1613.). U Francuskoj je uvođenje graviranja kasnilo zbog privilegije izdavačke kuće Ballard na N. u kucanju.

Graviranje. I. Kunau. Nova klavirska vježba. Leipzig. 1689.

Prvo gravirano izdanje pojavilo se u Parizu 1667. godine – Niverova „Knjiga orgulja” (graver Luder). Već u kon. 17. st. pl. Francuski kompozitori koji su pokušavali da zaobiđu Balardov monopol dali su svoje kompozicije za graviranje (D. Gauthier, oko 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Graviranje. GP Handel. Varijacije iz svite E-dur za klavier.

Gravirane bilješke dec. zemlje izgledaju drugačije: francuski – staromodan, italijanski – elegantniji (podseća na rukopis), eng. gravura je teška, blizu montaže, nemačka gravura je oštra i jasna. U muzičkim publikacijama (posebno iz 17. vijeka) oznaka „intavolatura“ (intavolatura) odnosila se na graviranje, „partitura“ na skup nota.

U početku. Francuzi iz 18. veka stekli su posebnu slavu. muzički graveri. Tokom ovog perioda, graviranjem muzike bavili su se mnogi graveri-umjetnici, poklanjajući veliku pažnju dizajnu cjelokupne publikacije.

Godine 1710. u Amsterdamu je izdavač E. Roger po prvi put počeo da broji svoja izdanja. Tokom 18. stoljeća izdavačka kuća pl. zemlje su slijedile primjer. Od 19. vijeka je univerzalno prihvaćen. Brojevi su postavljeni na tablama i (ne uvijek) na naslovnoj strani. To olakšava proces štampanja (isključuje se slučajan pogodak stranica iz drugih izdanja), kao i datiranje starih izdanja, ili barem datiranje prvog broja ovog izdanja (jer se brojevi ne mijenjaju prilikom pretiskavanja).

Radikalna revolucija u graviranju muzike, koja ju je odvojila od umetnosti umetnosti. gravure, nastale 20-ih godina. 18. vek U Velikoj Britaniji, J. Kluer je počeo da koristi umesto bakarnih ploča napravljenih od savitljivije legure kalaja i olova. Na takvim pločama 1724. godine bili su ugravirani proizvodi. Handel. J. Walsh i J. Eyre (J. Hare) uveli su čelične udarce, uz pomoć kojih je bilo moguće nokautirati sve znakove koji su se stalno nailazili. To znači. stepen ujednačio izgled bilješki, učinio ih čitljivijim. Poboljšani proces muzičkog graviranja proširio se na mnogim mjestima. zemlje. UREDU. 1750. za graviranje počele su se koristiti ploče debljine 1 mm od izdržljivog cinka ili legure kalaja, olova i antimona (zvane garth). Međutim, sama metoda muzičkog graviranja nije pretrpjela stvorenja. promjene. Prvi u specifikaciji ploče. raster (dlijeto sa pet zubaca) seče muzičke linije. Potom se na njih udarcima u ogledalu izbijaju ključevi, glave nota, slučajnosti, verbalni tekst. Nakon toga se vrši samo graviranje – uz pomoć gravera se izrezuju oni elementi notnog pisanja koji se zbog svog individualnog oblika ne mogu izbijati udarcima (kalmima, pletenicama, ligama, viljuškama itd. .). Do kon. N. 18. vijeka izrađivan je direktno od dasaka, što je dovelo do njihovog brzog trošenja. Izumom litografije (1796.) od svake su ploče napravljeni posebni komadi. otisak za prenošenje na litografski kamen ili kasnije – na metal. forme za ravnu štampu. Zbog mukotrpnosti izrade ploča sa ugraviranim muzama. prod. smatrani su najvrednijim kapitalom svake muzičke izdavačke kuće.

Proces graviranja korak po korak.

U 20. vijeku muzički crtež fotomehanički. metoda se prenosi na cink (za cinkografske klišee) ili na tanke ploče (cink ili aluminijum), koje su forme za ofset štampu. Kao originali, umjesto dasaka, zadržani su slajdovi uzeti sa njih.

U Rusiji prvi eksperimenti sa N. datiraju iz 17. veka. Oni su bili povezani sa potrebom ujedinjenja crkve. pjevati. Godine 1652. rezbar Mosk. Iz Štamparije je F. Ivanov dobio instrukciju da uz pomoć nelinearnih muzičkih znakova započne „potpisanu štampariju”, odnosno N.. Izrezani su čelični proboji i izlivena kucavica, ali ni jedno izdanje nije tiskano ovim pismom, po svemu sudeći u vezi sa Crkvom. reforme patrijarha Nikona (1653-54). Godine 1655. posebna komisija za popravku crkve. knjige pevača, koje su radile do 1668. A. Mezenets (njegov vođa) zamenio je cinoberne oznake (koji određuju visinu tona) sa „znakovima“ štampanim u istoj boji na glavnoj strani. znakova, što je omogućilo objavljivanje pjesme. knjige bez pribjegavanja komplikovanoj dvobojnoj štampi. Godine 1678. završeno je izlijevanje muzičkog fonta, koji je napravio I. Andreev po uputama Mezenetsa. U novom fontu, „baneri“ su postavljeni na otp. slova, što vam je omogućilo biranje raznih kombinacija. N. kroz ovaj font također nije implementiran. U to vrijeme, linearna muzička notacija počela se širiti u Rusiji, a Mezenz sistem se pokazao kao anahronizam već na svom početku. Prvo iskustvo dovršeno na ruskom jeziku. N. se povezivao s prelaskom na linearnu notnu notu – to su bile uporedne („dvoznačne“) tabele kuka i linearnih nota. Publikacija je nastala cca. 1679 od graviranih ploča. Autor i izvođač ovog izdanja (nedostaju naslovna strana i impresum), po svemu sudeći, bio je orguljaš S. Gutovsky, o čemu u dokumentima Moskve. Oružarnica ima zapis od 22. novembra 1677. da je „napravio drveni mlin koji štampa frjaške limove“ (tj. bakroreze). Dakle, u Rusiji u kon. 17. stoljeće Savladane su obje metode graviranja koje su u to vrijeme bile rasprostranjene na Zapadu: slaganje i graviranje.

Godine 1700. u Lavovu je objavljen Irmolog – prvi štampani spomenik na ruskom jeziku. Znameno pjevanje (sa linearnom notnom notom). Font za njega kreirao je štampar I. Gorodetsky.

Godine 1766. štampar Mosk. Sinodalna štamparija SI Byshkovsky predložila je muzički font koji je razvio on, koji se odlikuje ljepotom i savršenstvom. Ovim fontom štampane su liturgijske muzičke knjige: „Irmolog“, „Oktoik“, „Korisnost“, „Praznici“ (1770-1772).

Strana iz izdanja: L. Madonis. Sonata za violinu sa digitalnim basom. SPB. 1738.

Prema VF Odojevskom, ove knjige su „neprocjenjivo nacionalno blago, kojim se ne može pohvaliti nijedna država u Evropi, jer su prema svim istorijskim podacima u tim knjigama sačuvane iste melodije koje se koriste u našim crkvama 700 godina“ .

Sekularni spisi do 70-ih godina. 18. vijeka štampane su isključivo u štampariji Akademije nauka i umjetnosti, a štamparske ploče su rađene graviranjem na bakru. Prvo izdanje bila je „Pjesma komponovana u Hamburgu za svečanu proslavu krunisanja Njenog Veličanstva carice Ane Joanovne, samodržacice cijele Rusije, nekadašnjeg tamo 10. avgusta (prema novom proračunu) 1730.“ V. Tredijakovskog. Pored niza drugih dobrodošlih „tray sheets“ štampanih u vezi sa dekomp. sudske proslave, 30-ih godina. prva izdanja instr. muzika – 12 sonata za violinu sa digitalnim basom G. Verocchija (između 1735. i 1738.) i 12 sonata („Dvanaest različitih simfonija radi violine i basa…“) L. Madonisa (1738.). Posebno treba istaći onaj objavljen 50-ih godina. i kasnije čuvenu zbirku „U međuvremenu, dokolica, ili zbirka raznih pesama sa priloženim tonovima za tri glasa. Muzika GT (eplova)”. U 60-im godinama. Štamparija Akademije nauka nabavila je Breitkopfov muzički font (odmah po pronalasku). Prvo izdanje napravljeno metodom seta bila je 6 klavirskih sonata V. Manfredinija (1765).

Od 70-ih godina. 18. vek N. u Rusiji se brzo razvija. Pojavljuju se brojne. privatnih izdavača. firme. Bilješke se također štampaju u različitim formatima. časopisi i almanasi (vidi Muzički izdavači). Na ruskom N. je primenio sva napredna dostignuća štamparstva. tehnologije.

U 20. vijeku muzička izdanja štampaju se gl. arr. na ofset presama. Prevođenje muzičkog originala u štampane forme vrši fotomehanika. način. Glavni problem N. leži u pripremi muzičkog originala. Svaka složena muzička produkcija. ima individualni dizajn. Do sada nije pronađeno dovoljno jednostavno i isplativo rješenje za problem mehanizirane proizvodnje muzičkih originala. U pravilu se izrađuju ručno, a kvalitet rada ovisi o umjetnosti. (grafički) talenti majstora. Koristi se sljedeće. načini pripreme originala za N.:

Graviranje (vidi gore), čija upotreba opada u svim zemljama, jer se zbog mukotrpnosti i štetnosti rada na garni, redovi majstora gotovo ne popunjavaju.

Štancanje bilješki tintom za štampanje na milimetarskom papiru pomoću seta maraka, šablona i olovke za crtanje. Ova metoda, uvedena 30-ih godina 20. stoljeća, najčešća je u SSSR-u. To oduzima manje vremena od graviranja i omogućava vam reprodukciju originala bilo koje složenosti s velikom preciznošću. Ovoj metodi pridružuje se crtanje nota na prozirnom papiru, koji se koristi u pripremi muzičkih publikacija u štamparijama koje nemaju štampe.

kaligrafska korespondencija nota (štampaju se samo ključevi). Proizvodnja muzičkih originala na ovaj način stekla je popularnost u mnogim zemljama. zemljama i počinje da se unosi u SSSR.

Prenos muzičkih znakova na notni papir po principu dečijih prelepnica (Klebefolien). Unatoč zahtjevnosti i s tim povezanim visokim troškovima, metoda se koristi u brojnim stranim zemljama. zemlje.

Noteset (modifikacija koja nema nikakve veze sa Breitkopf fontom). Metodu su razvili i pustili u proizvodnju 1959-60. godine zaposleni u Institutu za poligrafsko istraživanje zajedno sa zaposlenima izdavačke kuće Sovjetski kompozitor. Prilikom kucanja, tekst muzičke stranice se montira na crnu tablu. Svi elementi – lenjiri, note, lige, podtekst, itd. – izrađeni su od gume i plastike i presvučeni fosforom. Nakon provjere i otklanjanja nedostataka, ploča se osvjetljava i fotografira. Dobijene folije se prenose u štampane forme. Metoda se dobro opravdala u pripremi izdanja masovne vokalne literature, ork. glasovi itd.

Pokušava se mehanizirati proces izrade muzičkog originala. Dakle, u velikom broju zemalja (Poljska, SAD) koriste se muzičke notne mašine. Uz dovoljno kvalitetne rezultate, ove mašine su neefikasne. U SSSR-u nisu dobili distribuciju. Istražuju se mogućnosti prilagođavanja fototipografskih mašina za slaganje bilješki. Fototipske mašine od početka. 70-te godine 20. vijeka postaju sveprisutne za kucanje teksta, tk. visoko su produktivni, odmah daju gotov pozitiv za ofset štampu i rad na njima nije štetan za zdravlje. Mnogi pokušavaju da ove mašine prilagode N. firme (japanska firma Morisawa je patentirala svoju fotokompozitnu mašinu u mnogim zemljama). Najveći izgledi za racionalizaciju izrade muzičkog originala pripadaju fototipografiji.

Pored navedenih metoda, uobičajena je upotreba starih izdanja za N., koja nakon korekcije i potrebnog retuša služe kao original za fotografisanje i naknadno prenošenje u štampane forme. Sa unapređenjem fotografskih metoda vezano je za široku upotrebu reprinta (reprinta originalnih izdanja klasika), kao i faksimilnih izdanja, koja su kvalitetne reprodukcije autorskog rukopisa ili k.-l. staro izdanje sa svim svojim karakteristikama (među najnovijim sovjetskim faksimilnim izdanjima je objavljivanje autorovog rukopisa „Slike na izložbi” MP Musorgskog, 1975.).

Za male tiraže, kao i za preliminarne. na fotokopir aparatima se štampaju bilješke za upoznavanje stručnjaka.

reference: Bessel V., Materijali za istoriju muzičkog izdavaštva u Rusiji. Dodatak knjizi: Rindeizen N., VV Bessel. Esej o njegovim muzičkim i društvenim aktivnostima, Sankt Peterburg, 1909; Yurgenson V., Esej o istoriji muzičkog zapisa, M., 1928; Volman B., Ruske štampane beleške 1957. veka, L., 1970; njegova, ruska muzička izdanja 1966. – početka 1970. vijeka, L., 50; Kunin M., Muzička štampa. Ogledi iz istorije, M., 1896; Ivanov G., Muzičko izdavaštvo u Rusiji. Istorijska referenca, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, u: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, str. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, br. 41, 43, br. 250, 1969., 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, u: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky