Kako prevazići tehničke poteškoće u sviranju klavira? Korisno za učenike muzičkih škola i fakulteta

Dešava se da nedovoljna tehnička obučenost ne dozvoljava pijanisti da svira ono što želi. Stoga je potrebno raditi vježbe za razvoj tehnike svaki dan, barem pola sata. Tek tada je sve složeno riješeno i postignuto, a pojavljuje se tehnička sloboda koja vam omogućava da zaboravite na poteškoće i potpuno se posvetite oličenju muzičke slike.

U ovom članku ćemo govoriti o nekoliko efikasnih metoda za prevazilaženje tehničkih poteškoća. Prvo, ključna ideja. To je ovo: sve složeno se sastoji od nečeg jednostavnog. I to nije tajna! Glavna karakteristika svih metoda koje će vam biti predstavljene bit će rad na razbijanju složenih mjesta na jednostavne elemente, odvojenom radu ovih elemenata, a zatim povezivanju jednostavnih stvari u cjelinu. Nadam se da niste zbunjeni!

Dakle, o kojim metodama tehničkog rada na klaviru ćemo govoriti? O. Sada o svemu dosljedno i detaljno. Nećemo o tome – ovde je sve jasno: igranje delova desne i leve ruke odvojeno je od vitalnog značaja.

Stop metoda

Vježba "stop" sa više izbora sastoji se od podjele odlomka na nekoliko dijelova (čak i dva). Samo ga trebate podijeliti ne nasumično, već tako da svaki dio posebno bude lak za igranje. Tipično, tačka podjele je nota na kojoj se nalazi prvi prst ili mjesto gdje morate ozbiljno pomjeriti ruku (to se zove promjena položaja).

Određeni broj nota se svira brzim tempom, a zatim se zaustavljamo da kontrolišemo svoje pokrete i pripremimo sledeću „trku“. Samo zaustavljanje oslobađa ruku što je više moguće i daje vremena da se koncentriše u pripremi za sljedeći prolaz.

Ponekad se pauze biraju prema ritmičkom obrascu muzičkog dela (na primer, svake četiri šesnaeste). U ovom slučaju, nakon rada na pojedinačnim fragmentima, oni se mogu zalijepiti zajedno – odnosno spojiti kako bi se zaustavljali dvostruko češće (ne više nakon 4 note, već nakon 8).

Ponekad se zaustavljaju iz drugih razloga. Na primjer, kontrolirano zaustavljanje ispred "problematičnog" prsta. Recimo, neki četvrti ili drugi prst ne odsvira jasno svoje note u odlomku, onda ga posebno istaknemo – zastanemo ispred njega i napravimo njegovu pripremu: zamah, „auftakt“ ili jednostavno uvježbavamo (tj. , ponovite) nekoliko puta („igraj već, takav pas!“).

Tokom nastave potrebna je izuzetna smirenost – treba mentalno zamisliti grupu (interno anticipirati) kako ne biste propustili stajanje. U tom slučaju, ruka bi trebala biti slobodna, proizvodnja zvuka bi trebala biti glatka, jasna i lagana. Vježba može biti raznolika, doprinosi brzoj asimilaciji teksta i prstima. Pokreti su automatizovani, javlja se sloboda i virtuoznost u izvedbi.

Kada prolazite kroz prolaz, važno je da ne stežete ruku, ne kucate ili ne klizite površno preko tastera. Svako zaustavljanje mora se raditi najmanje 5 puta (ovo će potrajati dosta vremena, ali će dati željeni rezultat).

Sviranje ljestvica u svim tipovima i tipovima

Ljestvice se uče u parovima – mol i dur paralelno i sviraju se bilo kojim tempom u oktavi, terci, šesti i decimali. Zajedno sa ljestvicama proučavaju se kratki i dugi arpeggio, dvostruke note i sedmokordi sa inverzijama.

Odkrijmo vam tajnu: skale su sve za pijanistu! Ovdje imate tečnost, ovdje imate snagu, ovdje imate izdržljivost, jasnoću, ujednačenost i mnoge druge korisne osobine. Zato jednostavno volite raditi na vagi – to je zaista ugodno. Zamislite da je to masaža za vaše prste. Ali ti ih voliš, zar ne? Sviraj po jednu skalu u svim vrstama svaki dan i sve će biti super! Akcenat je na ključevima u kojima su napisana dela koja se trenutno nalaze na programu.

Ruke ne bi trebalo da budu sklopljene prilikom izvođenja skala (uopšte ne bi trebalo da budu sklopljene), zvuk je jak (ali muzikalan), a sinhronizacija savršena. Ramena nisu podignuta, laktovi nisu pritisnuti uz tijelo (to su signali zategnutosti i tehničkih grešaka).

Kada svirate arpeggio, ne biste trebali dozvoliti „dodatne“ pokrete tijela. Činjenica je da upravo ovi pokreti tijela zamjenjuju prave i neophodne pokrete ruku. Zašto pomeraju svoje telo? Zato što pokušavaju da se kreću preko klavijature, od male oktave do kvarte, sa laktovima pritisnuti na telo. To nije dobro! Ne treba da se kreće telo, već ruke. Kada svirate arpeggio, pokret vaše ruke treba da liči na pokret violiniste u trenutku kada on glatko pomera gudalo (samo je putanja ruke violiniste dijagonalna, a vaša putanja će biti horizontalna, pa je verovatno bolje pogledati u ovim pokretima čak i od neviolinista i među violončelistima).

Povećanje i smanjenje tempa

Onaj ko zna brzo da misli može brzo da igra! Ovo je jednostavna istina i ključ ove vještine. Ako želite da odsvirate složeno virtuozno djelo u brzom tempu bez ikakvih "nesreća", onda morate naučiti svirati čak i brže nego što je potrebno, uz zadržavanje fraza, pedaliranja, dinamike i svega ostalog. Glavni cilj korištenja ove metode je naučiti kontrolirati proces igranja brzim tempom.

Možete svirati cijeli komad u većem tempu ili možete raditi samo kroz pojedinačne složene pasuse na isti način. Međutim, postoji jedan uslov i pravilo. Harmonija i red bi trebalo da vladaju u "kuhinji" vaših studija. Neprihvatljivo je igrati samo brzo ili samo polako. Pravilo je ovo: koliko god puta brzo sviramo komad, isti broj puta ga sviramo polako!

Svi znamo za sporu igru, ali iz nekog razloga je ponekad zanemarimo kada nam se čini da sve ide baš onako kako je. Zapamtite: igranje sporo je igranje pametno. A ako niste u stanju da odsvirate komad koji ste naučili napamet u usporenom snimku, onda ga niste naučili kako treba! Mnogi zadaci se rješavaju sporim tempom – sinhronizacija, pedaliranje, intonacija, prsti, kontrola i sluh. Odaberite jedan smjer i slijedite ga usporeno.

Razmjena između ruku

Ako se u lijevoj ruci (na primjer) nalazi tehnički nezgodan obrazac, preporučljivo je da ga odsvirate oktavu više od desne, kako biste skoncentrisali pažnju na ovu frazu. Druga opcija je potpuno mijenjanje vlasnika (ali ovo nije prikladno za svaki komad). Odnosno, dio desne ruke se uči lijevom i obrnuto – prstima se, naravno, mijenja. Vježba je veoma teška i zahtijeva puno strpljenja. Kao rezultat toga, uništava se ne samo tehnička "neadekvatnost", već se javlja i slušna diferencijacija - uho gotovo automatski odvaja melodiju od pratnje, sprječavajući ih da ugnjetavaju jedni druge.

Metoda akumulacije

Već smo rekli nekoliko riječi o metodi akumulacije kada smo razgovarali o igri sa zaustavljanjima. Sastoji se od toga da se odlomak ne svira odjednom, već postepeno – prvo 2-3 note, a zatim im se dodaju ostale jedna po jedna dok se cijeli odlomak ne odsvira odvojenim rukama i zajedno. Prsti, dinamika i potezi su striktno isti (autorski ili urednički).

Usput, možete akumulirati ne samo od početka prolaza, već i od njegovog kraja. Općenito, korisno je zasebno proučavati krajeve odlomaka. Pa, ako ste proradili teško mjesto metodom akumulacije s lijeva na desno i s desna na lijevo, onda nećete posustati, čak i ako želite da posustane.