Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev ima srećan muzički dar. Ne samo velike, svijetle itd. – mada ćemo o tome kasnije. Upravo - sretan. Njegove zasluge kao koncertnog izvođača odmah su vidljive, kako kažu, golim okom. Vidljivo i profesionalcima i jednostavnim ljubiteljima muzike. Pijanista je za široku, masovnu publiku – to je poziv posebne vrste, koji nije dat svakom od gostujućih umjetnika…

Vladimir Vsevolodovič Krajnjev rođen je u Krasnojarsku. Njegovi roditelji su doktori. Dali su svom sinu široko i raznovrsno obrazovanje; nisu zanemarene ni njegove muzičke sposobnosti. Od svoje šeste godine Volodja Krajnjev studira u Harkovskoj muzičkoj školi. Njegova prva učiteljica bila je Marija Vladimirovna Itigina. „U njenom radu nije bilo ni najmanje provincijalizma“, priseća se Krainev. „Radila je sa decom, po mom mišljenju, veoma dobro...“ Rano je počeo da nastupa. U trećem ili četvrtom razredu je javno svirao Haydnov koncert s orkestrom; 1957. godine učestvovao je na takmičenju učenika ukrajinskih muzičkih škola, gde mu je, zajedno sa Jevgenijem Mogilevskim, dodeljena prva nagrada. Već tada, kao dete, strastveno se zaljubio u estradu. To se u njemu očuvalo do danas: „Prizor me inspiriše... Koliko god uzbuđenje bilo, uvek osećam radost kada izađem na rampu.”

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

(Postoji posebna kategorija umjetnika – među njima i Krainev – koji najviše kreativne rezultate postižu upravo u javnosti. Nekako, u davna vremena, slavna ruska glumica MG Savina odlučno je odbila da odigra predstavu u Berlinu za jednu jedinu gledalac – car Wilhelm. Dvorana je morala biti ispunjena dvorjanima i oficirima carske garde; Savini je bila potrebna audijencija... „Treba mi audijencija“, možete čuti od Kraineva.)

Godine 1957. upoznaje Anaidu Stepanovnu Sumbatjan, poznatog majstora klavirske pedagogije, jednog od vodećih nastavnika u Moskovskoj Centralnoj muzičkoj školi. U početku su njihovi sastanci epizodični. Krainev dolazi na konsultacije, Sumbatyan ga podržava savjetima i uputama. Od 1959. zvanično je uvršten u njen razred; sada je učenik Moskovske centralne muzičke škole. „Ovde se sve moralo pokrenuti od samog početka“, nastavlja priču Krajnjev. “Neću reći da je bilo lako i jednostavno. Prvi put sam napustila lekcije gotovo sa suzama u očima. Donedavno mi se u Harkovu činilo da sam gotovo potpuni umjetnik, ali ovdje... odjednom sam se suočio sa potpuno novim i velikim umjetničkim zadacima. Sjećam se da su se u početku čak i uplašili; tada je počelo izgledati zanimljivije i uzbudljivije. Anaida Stepanovna me je naučila ne samo, pa čak ni toliko, pijanističkom zanatu, uvela me je u svet prave, visoke umetnosti. Osoba izuzetno bistre pjesničke misli, učinila je mnogo da me učini ovisnicom o knjigama, slikarstvu... Sve me je na njoj privlačilo, ali, možda, najviše od svega, radila je sa djecom i adolescentima bez senke školskih zadataka, kao sa odraslima. . A mi, njeni učenici, zaista smo brzo odrasli.”

Njegovi vršnjaci u školi se sjećaju kada se razgovor okrene Volodji Krainevu u njegovim školskim godinama: bila je to živost, impulsivnost, sama impulsivnost. Obično pričaju o takvim ljudima – vrpoljci, fidžeri... Njegov karakter je bio direktan i otvoren, lako se približavao ljudima, u svim okolnostima znao je da se oseća opušteno i prirodno; više od svega na svijetu volio je šalu, humor. „Glavna stvar u Krajevom talentu je njegov osmijeh, neka vrsta izuzetne punoće života“ (Fahmi F. U ime muzike // Sovjetska kultura. 1977. 2. decembar), napisao će jedan od muzičkih kritičara mnogo godina kasnije. Ovo je iz njegovih školskih dana...

U vokabularu savremenih recenzenata postoji moderna reč „društvenost“, što znači, prevedeno na običan razgovorni jezik, sposobnost da se lako i brzo uspostavi veza sa publikom, da bude razumljiv slušaocima. Od svojih prvih izlaska na scenu, Krainev nije ostavio sumnju da je društven izvođač. Zbog posebnosti svoje prirode, uglavnom se otkrivao u komunikaciji s drugima bez i najmanjeg napora; otprilike isto se dogodilo i s njim na sceni. GG Neuhaus je posebno skrenuo pažnju na: „Volodja takođe ima dar komunikacije – lako dolazi u kontakt sa javnošću“ (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Mora se pretpostaviti da je Krajnjev svoju kasniju sretnu sudbinu koncertnog izvođača zahvalio ne samo ovoj okolnosti.

Ali, naravno, prije svega, duguje joj – uspješnu karijeru gostujućeg umjetnika – svoje izuzetno bogate pijanističke podatke. U tom pogledu izdvajao se čak i među svojim drugovima iz Centralne škole. Kao niko, brzo je naučio nove radove. Odmah zapamtio materijal; brzo akumuliran repertoar; u učionici se odlikovao oštroumnošću, domišljatošću, prirodnom oštroumnošću; i, što je bila gotovo glavna stvar za njegovu buduću profesiju, pokazao je vrlo očigledna svojstva vrhunskog virtuoza.

"Poteškoće tehničkog reda, skoro da nisam znao", kaže Krainev. Priča bez trunke bravade ili preterivanja, baš onako kako je bilo u stvarnosti. I dodaje: „Uspeo sam, kako kažu, odmah...“ Voleo je superteške komade, super brz tempo – obeležje svih rođenih virtuoza.

Na Moskovskom konzervatorijumu, gde je Krainev upisao 1962. godine, prvo je studirao kod Hajnriha Gustavoviča Nojhausa. “Sjećam se svoje prve lekcije. Da budem iskren, nije bio baš uspešan. Bio sam jako zabrinut, nisam mogao pokazati ništa vrijedno. Onda, nakon nekog vremena, stvari su krenule na bolje. Časovi kod Genriha Gustavoviča počeli su donositi sve radosnije utiske. Uostalom, imao je jedinstvenu pedagošku sposobnost – da otkrije najbolje kvalitete svakog od svojih učenika.

Sastanci sa GG Neuhausom nastavljeni su do njegove smrti 1964. Krainev je svoj dalji put napravio unutar zidina konzervatorijuma pod vođstvom sina svog profesora, Stanislava Genrihoviča Neuhausa; diplomirao na zadnjem konzervatorijumu (1967.) i postdiplomski studij (1969.). „Koliko znam, Stanislav Genrihovič i ja smo po prirodi bili veoma različiti muzičari. Očigledno mi je to funkcioniralo samo tokom studija. Romantični „izražaj“ Stanislava Genrihoviča otkrio mi je mnogo na polju muzičke ekspresivnosti. Takođe sam mnogo naučio od svog učitelja u umetnosti zvuka klavira.”

(Zanimljivo je napomenuti da Krainev, već student, postdiplomski student, nije prestajao da posjećuje svoju nastavnicu Anaidu Stepanovnu Sumbatyan. Primjer uspješne konzervatorske omladine koji je rijedak u praksi, svjedoči, nesumnjivo, i u prilog nastavnik i učenik.)

Od 1963. Krainev je počeo da se penje uz stepenice takmičarske lestvice. Godine 1963. dobio je drugu nagradu u Lidsu (Velika Britanija). Sljedeće godine – prva nagrada i titula pobjednika Vian da Moto takmičenja u Lisabonu. Ali glavni ispit ga je čekao 1970. u Moskvi, na Četvrtom takmičenju Čajkovski. Glavna stvar nije samo zato što je takmičenje Čajkovski poznato kao takmičenje najviše kategorije težine. I zato što bi neuspjeh – slučajni neuspjeh, nepredviđeni zastoj paljenja – mogao odmah precrtati sva njegova dosadašnja postignuća. Otkažite ono što je toliko naporno radio da postigne u Lidsu i Lisabonu. To se ponekad dešava, Krainev je to znao.

Znao je, rizikovao je, bio je zabrinut – i pobijedio. Zajedno sa engleskim pijanistom Johnom Lillom nagrađen je prvom nagradom. O njemu su pisali: “U Krainevu postoji ono što se obično naziva volja za pobjedom, sposobnost da se sa smirenim samopouzdanjem savlada ekstremna napetost” (Fahmi F. U ime muzike.).

1970. je konačno odlučila njegovu scensku sudbinu. Od tada, praktično nije napuštao veliku scenu.

Jednom, na jednom od svojih nastupa na Moskovskom konzervatorijumu, Krainev je otvorio večernji program Šopenovom polonezom u A-duru (op. 53). Drugim riječima, komad koji se tradicionalno smatra jednim od najtežih repertoara pijanista. Mnogi, vjerovatno, nisu pridavali nikakav značaj ovoj činjenici: zar nema dovoljno Kraineva, na njegovim plakatima, najtežih predstava? Za specijaliste, međutim, tu je bio izuzetan trenutak; gdje počinje performans umetnika (kako i kako ga završava) dovoljno govori. Otvoriti klavirabend A-dur Chopin polonezom, sa svojom raznobojnom, fino detaljnom klavirskom teksturom, vrtoglavim lancima oktava u lijevoj ruci, sa svim ovim kaleidoskopom izvođačkih poteškoća, znači ne osjetiti nikakve (ili gotovo nikakve). ) “strah od scene” u sebi. Ne uzimajte u obzir nikakve sumnje prije koncerta ili duhovna razmišljanja; da zna da od prvih minuta izlaska na scenu treba da dođe to stanje „mirnog samopouzdanja“ koje je Krajnjevu pomagalo na takmičenjima – samopouzdanje u živce, samokontrola, iskustvo. I naravno, u prstima.

Posebno treba spomenuti Krainevljeve prste. U ovom dijelu privlačio je pažnju, kako kažu, još od vremena Centralne škole. Podsjetimo: „... Gotovo da nisam znao za bilo kakve tehničke poteškoće... Sve sam uradio odmah.” ovo može dati samo priroda. Krainev je oduvek voleo da radi na instrumentu, učio je na konzervatorijumu po osam ili devet sati dnevno. (Tada nije imao svoj instrument, ostajao je u učionici nakon završetka nastave i nije napuštao klavijaturu do kasno u noć.) Pa ipak, svoja najimpresivnija dostignuća u klavirskoj tehnici duguje nečemu što prevazilazi puki rad – takva postignuća, poput njegovih, uvijek se mogu razlikovati od onih postignutih upornim trudom, neumornim i mukotrpnim radom. „Muzičar je najstrpljiviji među ljudima“, rekao je francuski kompozitor Paul Dukas, „a činjenice dokazuju da ako bi se radilo samo o radu na osvajanju lovorovih grančica, skoro svi muzičari bi bili nagrađeni gomilom lovorika“ (Ducas P. Muzyka i originalnost // Članci i kritike kompozitora Francuske.—L., 1972. S. 256.). Krainevljeve lovorike u pijanizmu nisu samo njegovo djelo...

U njegovoj igri se osjeća, na primjer, veličanstvena plastičnost. Vidi se da mu je boravak za klavirom najjednostavnije, najprirodnije i najprijatnije stanje. GG Neuhaus je jednom pisao o „neverovatnoj virtuoznoj spretnosti“ (Neihaus G. Dobar i drugačiji // Večer. Moskva. 1963. 21. decembar) Krainev; Svaka riječ ovdje je savršeno usklađena. I epitet “nevjerovatan” i pomalo neobičan izraz “virtuoz spretnost“. Krainev je zaista iznenađujuće spretan u izvođenju: okretni prsti, munjevito brzi i precizni pokreti ruku, odlična spretnost u svemu što radi za klavijaturom… Gledati ga dok svira je zadovoljstvo. Činjenica da drugi izvođači, niže klase, doživljavaju kao intenzivni i teški rad, savladavanje raznih vrsta prepreka, motoričko-tehničkih trikova i sl., ima samu lakoću, let, lakoću. Takvi u njegovoj izvedbi su Šopenova A-dur poloneza, koja je već spomenuta, i Šumanova Druga sonata, i Listove „Lutajuća svetla“, i Skrjabinove etide, i Limož iz Musorgskog „Slike na izložbi“, i još mnogo toga. "Učinite teško uobičajenim, uobičajeno svjetlo i svjetlo lijepim", poučavao je umjetničku omladinu KS Stanislavsky. Krainev je jedan od retkih pijanista u današnjem taboru koji je, u odnosu na tehniku ​​sviranja, praktično rešio ovaj problem.

I još jedna karakteristika njegovog izvođačkog izgleda – hrabrost. Ni senke bojazni, nije neuobičajeno među onima koji izlaze na rampu! Hrabrost – do smelosti, za insceniranje „odvažnosti“, kako je to rekao jedan od kritičara. (Zar nije indikativan naslov recenzije njegovog nastupa, postavljen u jednom od austrijskih novina: „Tigar ključeva u areni.“) Krainev voljno rizikuje, ne boji ga se u najtežim i odgovorne situacije izvođenja. Tako je bio u mladosti, tako je i sada; otuda veliki deo njegove popularnosti u javnosti. Pijanisti ovog tipa obično vole svijetli, upečatljivi pop efekat. Krainev nije izuzetak, može se prisjetiti, na primjer, njegovih briljantnih interpretacija Šubertovog „Vanderera“, Ravelovog „Noćnog Gasparda“, Listovog Prvog klavirskog koncerta, Debisijevog „Vatrometa“; sve to obično izaziva bučan aplauz. Zanimljiv psihološki momenat: pažljivije se vidi šta ga fascinira, “pijanog” samog procesa koncertnog muziciranja: scena koja mu toliko znači; publika koja ga inspiriše; element klavirske motorike, u kojoj se „kupa“ sa očiglednim zadovoljstvom… Otuda i potiče posebna inspiracija – pijanistički.

Zna da svira, međutim, ne samo virtuozno "šik" već i lepo. Među njegovim prepoznatljivim brojevima, pored virtuozne bravure, nalaze se remek-dela klavirske lirike kao što su Šumanove arabeske, Šopenov Drugi koncert, Šubert-Listova Večernja serenada, neki intermeco iz Bramsovih kasnih opusa, Andante iz Skrjabinove Druge sonate Ako je potrebno, Dum Čajkov... , lako može očarati slatkoćom svog umjetničkog glasa: dobro je svjestan tajni baršunastih i prelivajućih zvukova klavira, lijepo zamućenih svjetlucanja na klaviru; ponekad miluje slušaoca tihim i insinuirajućim muzičkim šapatom. Nije slučajno da kritičari hvale ne samo njegov „stisak prsta“, već i eleganciju zvučnih formi. Mnoge izvođačke kreacije pijaniste kao da su prekrivene skupim “lakom” – divite im se s približno istim osjećajem s kojim gledate na proizvode poznatih palehskih majstora.

Ponekad, međutim, u želji da igru ​​oboji blistavim zvučnim bojama, Krainev ode malo dalje nego što bi trebalo... U takvim slučajevima, na pamet mi pada francuska poslovica: ovo je previše lepo da bi bilo istinito...

Ako razgovaraš o tome najveći Uspeh Krajnjeva kao interpretatora, možda na prvom mestu među njima je muzika Prokofjeva. Dakle, Osmoj sonati i Trećem koncertu mnogo duguje svojoj zlatnoj medalji na takmičenju Čajkovski; sa velikim uspjehom već niz godina svira Drugu, Šestu i Sedmu sonatu. Krainev je u poslednje vreme odlično snimio svih pet Prokofjevljevih klavirskih koncerata na pločama.

U principu, Prokofjevljev stil mu je blizak. Blizu energiji duha, u skladu sa njegovim sopstvenim pogledom na svet. Kao pijanista, voli i Prokofjevljevo klavirsko pisanje, „čelični lope“ njegovog ritma. Općenito, voli djela u kojima možete, kako kažu, "protresti" slušaoca. On sam nikada ne dopušta publici da dosadi; cijeni ovaj kvalitet kod kompozitora, čija djela stavlja u svoje programe.

Ali što je najvažnije, Prokofjevljeva muzika najpotpunije i organski otkriva odlike kreativnog razmišljanja Krajnjeva, umetnika koji danas živopisno predstavlja u scenskoj umetnosti. (To ga u izvesnim aspektima približava Nasedkinu, Petrovu i nekim drugim posetiocima koncerata.) Dinamizam Kraineva kao izvođača, njegova svrsishodnost, koja se oseća čak i u načinu na koji je muzički materijal predstavljen, nosi jasan otisak vremena. Nije slučajno da mu je, kao tumaču, najlakše da se otkrije u muzici XNUMX veka. Nema potrebe da se kreativno “preoblikuje” sebe, da se suštinski restrukturira (unutrašnje, psihološki...), kao što se to ponekad mora činiti u poetici romantičarskih kompozitora.

Pored Prokofjeva, Krainev često i uspešno svira Šostakoviča (oba klavirska koncerta, Druga sonata, preludije i fuge), Ščedrina (Prvi koncert, preludije i fuge), Šnitkea (Improvizacija i fuga, Koncert za klavir i gudački orkestar – inače , njemu, Krajnjevu, i posvećena), Hačaturjan (Koncert rapsodije), Hrenjikov (Treći koncert), Ešpaj (Drugi koncert). U njegovim programima mogu se vidjeti i Hindemith (Tema i četiri varijacije za klavir i orkestar), Bartók (Drugi koncert, komadi za klavir) i mnogi drugi umjetnici našeg stoljeća.

Kritika, sovjetska i strana, po pravilu je naklonjena Krainevu. Njegovi suštinski važni govori ne prolaze nezapaženo; recenzenti ne štede glasne riječi, ukazujući na njegova dostignuća, ističući njegove zasluge kao koncertanta. U isto vrijeme, ponekad se iznose tvrdnje. Uključujući i ljude koji nesumnjivo simpatiziraju pijanistu. Uglavnom mu se zamjera pretjerano brz, ponekad grozničavo naduvan tempo. Možemo se prisjetiti, na primjer, Chopinove etide u ci-molu (op. 10) u njegovoj izvedbi, b-mol skerca istog autora, finala Bramsove sonate u f-molu, Ravelovog Scarboa, pojedinačnih numera iz Musorgskog. Slike na izložbi. Svirajući ovu muziku na koncertima, ponekad gotovo „prilično brzo“, Krainev se dešava da u žurbi projuri pored pojedinačnih detalja, ekspresivnih pojedinosti. On sve to zna, razumije, a opet… „Ako se „vozim“, kako se kaže, onda, vjerujte mi, bez ikakve namjere“, iznosi svoja razmišljanja o tome. „Očigledno, osećam muziku tako iznutra, da zamišljam sliku.”

Naravno, Krajnjeva „preterivanja u brzini“ apsolutno nisu namjerna. Bilo bi pogrešno vidjeti ovdje praznu bravuru, virtuoznost, pop-panaš. Očigledno, u pokretu u kojem pulsira Krajnjeva muzika, utiču posebnosti njegovog temperamenta, „reaktivnost“ njegove umetničke prirode. U njegovom tempu, na neki način, njegovom karakteru.

Još jedna stvar. Svojevremeno je imao tendenciju da se uzbuđuje tokom utakmice. Negde da podlegne uzbuđenju pri izlasku na scenu; sa strane, iz hodnika, to je bilo lako primijetiti. Zato nije svaki slušalac, a pogotovo onaj zahtjevan, bio zadovoljan u njegovom prenošenju psihološki obimnim, duhovno dubokim umjetničkim konceptima; pijaniste interpretacije Es-dura op. 81. Beethovenova sonata, Bahov koncert u f-molu. U nekim tragičnim platnima nije u potpunosti uvjerio. Ponekad se moglo čuti da se u takvim opusima uspešnije nosi sa instrumentom koji svira nego sa muzikom koju svira. tumači...

Međutim, Krainev već dugo nastoji da u sebi prevlada ona stanja scenske egzaltacije, uzbuđenja, kada temperament i emocije očito preplavljuju. Neka ne uspije uvijek u tome, ali nastojati je već puno. Sve je u životu na kraju određeno „refleksom cilja“, jednom je napisao PI Pavlov (Pavlov IP Dvadeset godina objektivnog proučavanja više nervne aktivnosti (ponašanja) životinja. – L., 1932. str. 270 // Kogan G. Na vratima majstorstva, ur. 4. – M., 1977. str. 25.). U životu umetnika, posebno. Sjećam se da je početkom osamdesetih Krainev svirao sa Dm-om. Treći koncert Kitayenko Beethovena. Bio je to u mnogo čemu izuzetan nastup: spolja nenametljiv, „prigušen“, suzdržan u pokretu. Možda suzdržaniji nego inače. Ne baš uobičajeno za umjetnika, neočekivano ga je istaklo s jedne nove i zanimljive strane... Ista naglašena skromnost razigranog načina, tupost boja, odbacivanje svega čistog vanjskog očitovala se na zajedničkim koncertima Kraineva sa E. Nesterenkom, prilično česta osamdesetih godina (programi iz dela Musorgskog, Rahmanjinova i drugih kompozitora). I nije samo to što je pijanista ovde nastupao u ansamblu. Vrijedi napomenuti da su kreativni kontakti s Nesterenkom – umjetnikom koji je uvijek bio uravnotežen, harmoničan, izvrsno kontrolirajući sebe – općenito dali mnogo Krainevu. O tome je govorio više puta, a i sama njegova igra – takođe…

Krajnjev je danas jedno od centralnih mesta u sovjetskom pijanizmu. Njegovi novi programi ne prestaju da privlače pažnju šire javnosti; umjetnika se često može čuti na radiju, vidjeti na TV ekranu; ne štedite na izvještajima o njemu i periodičnoj štampi. Ne tako davno, u maju 1988. godine, završio je rad na ciklusu “Svi Mocartovi klavirski koncerti”. Trajao je više od dvije godine i izvođen je zajedno sa Kamernim orkestrom Litvanske SSR pod upravom S. Sondeckisa. Mocartovi programi postali su važna faza u Krajnjevoj scenskoj biografiji, upijajući mnogo rada, nada, svih vrsta nevolja i – što je najvažnije! – uzbuđenje i anksioznost. I ne samo zato što održati grandioznu seriju od 27 koncerata za klavir i orkestar samo po sebi nije lak zadatak (kod nas je Krainev u tom pogledu bio prethodnik samo E. Virsaladze, na Zapadu – D. Barenboim i, možda još više nekoliko pijanista). “Danas sve jasnije uviđam da nemam pravo razočarati publiku koja dolazi na moje nastupe, očekujući od naših susreta nešto novo, zanimljivo, ranije nepoznato. Nemam pravo da nerviram one koji me poznaju dugo i dobro, pa će u mom nastupu primetiti i uspešne i neuspešne, i uspehe i nedostatke. Prije 15-20 godina, da budem iskren, nisam se mnogo zamarao takvim pitanjima; Sada sve češće razmišljam o njima. Sjećam se da sam jednom ugledao svoje plakate u blizini Velike sale Konzervatorijuma i osjetio samo radosno uzbuđenje. Danas, kada vidim iste plakate, doživljavam osećanja koja su mnogo složenija, uznemirujuća, kontradiktornija…”

Posebno je veliko, nastavlja Krainev, teret odgovornosti izvođača u Moskvi. Naravno, svaki aktivno turnejski muzičar iz SSSR-a sanja o uspjehu u koncertnim dvoranama Evrope i SAD - a ipak je Moskva (možda nekoliko drugih velikih gradova u zemlji) za njega najvažnija i "najteža". „Sjećam se da sam 1987. svirao u Beču, u dvorani Musik-Verein, 7 koncerata za 8 dana – 2 solo i 5 s orkestrom“, kaže Vladimir Vsevolodovič. „Kod kuće, možda, ne bih se usudio da uradim ovo...»

Generalno, smatra da je vrijeme da smanji broj javnih nastupa. “Kada iza sebe imate više od 25 godina kontinuirane scenske aktivnosti, oporavak od koncerata više nije lak kao prije. Kako godine prolaze, to sve jasnije primjećujete. Mislim sada ni na čisto fizičke snage (hvala Bogu, još nisu zakazale), već na ono što se obično naziva duhovnim silama – emocije, nervna energija itd. Teže ih je obnoviti. I da, potrebno je više vremena. Možete, naravno, “otići” zbog iskustva, tehnike, poznavanja posla, navika na scenu i slično. Pogotovo ako svirate djela koja ste proučavali, ono što se zove gore-dolje, odnosno djela koja su izvođena mnogo puta. Ali zaista, nije zanimljivo. Ne dobijate nikakvo zadovoljstvo. A po prirodi moje prirode, ne mogu da izađem na scenu ako me ne zanima, ako u meni, kao muzičaru, postoji praznina...“

Postoji još jedan razlog zašto Krainev poslednjih godina ređe nastupa. Počeo je da predaje. U stvari, on je s vremena na vrijeme savjetovao mlade pijaniste; Vladimiru Vsevolodoviču se svidjela ova lekcija, osjećao je da ima nešto da kaže svojim učenicima. Sada je odlučio da “legitimizira” svoj odnos sa pedagogijom i vratio se (1987.) na isti konzervatorij koji je diplomirao prije mnogo godina.

… Krainev je jedan od onih ljudi koji su uvijek u pokretu, u potrazi. Svojim velikim pijanističkim talentom, svojom aktivnošću i pokretljivošću, najvjerovatnije će svoje obožavatelje obdariti kreativnim iznenađenjima, zanimljivim obrtima u svojoj umjetnosti i radosnim iznenađenjima.

G. Tsypin, 1990